Gitara əlavə olaraq, fortepiano musiqi yazmaq üçün ən yaxşı alətdir. Başlanğıcda öyrənmək çətin olsa da, bir piano hər əlinizlə bir anda iki səs çalmağa imkan verir. Piano yaradıldığından bəri dünyanın ən böyük bəstəkarlarının bir çoxu üçün ən yaxşı alətdir. Musiqi yazmaq çətin, çox vaxt aparan bir prosesdir və inkişaf etmiş bir oyunçu olmadıqca piano işi asanlaşdırmır. Keçmişdə digər alətlərlə yazmaqda müvəffəqiyyətli olsanız da, bir piano üçün bəstələmək öz prosedurlarını təklif edir.
Addımlar
Metod 1 /3: Piano Musiqisi Yazmaqdan İlham Alın
Addım 1. Piano musiqisinə qulaq asın
Xüsusi olaraq fortepiano üçün yazılmış çox sayda inanılmaz musiqi var. Yazdığınız kompozisiya nəticədə pianoda səslənmək üçün nəzərdə tutulmasa da, ilham almağa çalışarkən digər bitmiş əsərləri eşitmək sizə lazım olan şey ola bilər.
- Klassik və caz, fortepiano ifasında ən diqqət çəkən iki üsuldur. Yalnız bu və ya digərində (və ya pop kimi daha müasir bir üslubda) oynayacaqsan belə, bu fərqli üslubları dinləmək yaxşı bir fikirdir. Oyunçuların üslubdan asılı olaraq istifadə etdikləri fərqli tonları dinləyin.
- Klassik əsaslı fortepiano əsərləri üçün Liszt, Chopin və ya Satie'nin əsərlərinə baxın.
- Caz üçün Bill Evans, Dave Brubeck və Chick Corea, baxmağa dəyər oyunçulardır.
Addım 2. Pianoda tərəzi tətbiq edin
Yeni başlayanda və ya qabaqcıl bir oyunçu olmağınızdan asılı olmayaraq, barmaqlarınızı tərəzi ilə istiləşdirmək, bəstəkarlığın ən qalın hissəsinə girəndə yaradıcılığı daha sərbəst axmağa təşviq edə bilər. Bir neçə tərəzi bilirsinizsə, tanımadığınız bir tərəzi ilə istiləşməyə çalışın. Ölçünün fərqli tonunu eşitmək təzə bir kompozisiyanın ilk fikirlərinə səbəb ola bilər.
Tərəzi melodiyalar yazmaq vaxtı gəldikdə bilmək çox lazımlı bir şeydir. Möhtəşəm bir melodiya yazmaq üçün dəqiq bir üsul olmasa da, hansı miqyasda istifadə etməli olduğunuzu bilmək sizə hansı notlardan istifadə etməli və hansından çəkinməyiniz barədə fikir verəcəkdir
Addım 3. Gedəcəyiniz yerdə bir notebook və əl yazan aparat götürün
Yaradıcı bir addım atacağınızı heç vaxt bilmirsiniz. Təəssüf ki, çox vaxt bu, ya bir alətdən uzaq olduğunuzda, ya da yuxuya getməyiniz üçün ən uyğun olmayan vaxtlara təsadüf edir. Bu səbəbdən də, hara getsəniz, özünüzlə bir notebook və/və ya səs yazıcı gətirmək yaxşı bir fikirdir. Mükəmməl bir melodiya və ya ritm düşünürsünüzsə, mikrofonunuza daxil edib yenidən fortepianonun yanında olanda uyğunlaşdıra bilərsiniz.
Əksər cib telefonlarında qeyd cihazı var. Bu məqsədlə bir cib telefonunuz yoxdursa, əsas əl yazıcıları çox əlverişlidir
Addım 4. Özünüzə bir ara verin
Yaradıcılığı məcbur etmək olmaz. Yazıçının blokunu sındırmağa çalışırsınızsa və heç bir şey işləmirsə, özünüzə hər şeydən ara verməyin vaxtı gələ bilər. Yaradıcılıq prosesi ilə heç bir əlaqəsi olmayan bir şey edin. Evinizi təmizləyin. Bir dostunuzla telefonla danışın. Bir pişik bəsləyin. Daha yaxşı, bir az yat. Qayıdanda, əvvəllər mübarizə apardığınız məyusluq hiss etmək istəmirsiniz. Yaradıcılıq özünü rahat hiss edəndə ən yaxşısıdır.
Məyus olsanız, gəzintiyə çıxmaq fantastik bir fikirdir. Bir çox sənətçi gəzintiyə çıxanda ən yaxşı yaradıcılıq epifaniyalarına malikdir
Addım 5. Haqqında musiqi yazmaq istədiyinizi düşünün
Əksər musiqi (hətta instrumental musiqi) birbaşa bir şeydən və ya kimdənsə ilhamlanır. Bəzi hallarda bəstəkar sevgi və həsrətdən irəli gəlir. Digər vaxtlarda, pis duyğuları atmağa çalışır. Həyatınıza bir nəzər salın və keçmişdə sizə ən çox təsir edən şeyləri ayırın. Bir ayrılıq yaşadınızmı? Bu yaxınlarda unudulmaz bir tətilə getmisiniz? İçinizdə qığılcım yaradan hər şey musiqi ilhamı üçün ədalətli bir oyundur.
Metod 2 /3: Qeyri -rəsmi Yaradıcılıq Prosesini təqib etmək
Addım 1. Başınızda səslənən musiqiyə qulaq asmağa çalışın
Bir çox bəstəkarlar bəstələmək üçün oturduqları zaman başlarında musiqi eşitdiklərini bildirirlər, sanki üzərində çalışdıqları əsər artıq tamamlanmışdır və sadəcə başqalarının xatirinə yazılmalıdır. Yaradıcı intuisiya məcbur edilə biləcək bir şey deyil və bir çoxu o anda hiss etdiyiniz tərzdən asılı olacaq. Ancaq beyninizdə maraqlı bir musiqi fikri ala bilsəniz, onunla qaçmaqdan çəkinməyin.
Daxili hakimimizin fikirlərimizi sınamadan əvvəl ən yaxşısını əldə etməsi və senzura etməsi asandır. Musiqi bəstələyərkən, bu özünə inamdan əl çəksəniz yaxşı olar. Bir şeyin pis bir fikir olduğunu düşünsəniz də, onunla oynamağa başladığınızda daha perspektivli bir şeyə səbəb ola biləcəyiniz bir şans var
Addım 2. Oynayarkən zehni görüntüləri düşünün
Filmləri izləmək təcrübəsi, musiqini vizuallarla əlaqələndirməyimizə böyük təsir göstərdi. Fikrinizcə, bu kompozisiyada oyatmaq istədiyiniz eyni duyğuları qığılcımlayacaq bir səhnə təsəvvür etməyə çalışın. Məsələn, yumşaq, sakitləşdirici bir kompozisiya istəyirsinizsə, baharda sakit bir göl təsəvvür edə bilərsiniz. Eyni şəkildə, qəzəbli və dramatik bir şey istəyirsinizsə, bir döyüş bölgəsi düşünə bilərsiniz. Oradan təsəvvür edin ki, hansı musiqi bu cür vizual vuruşa imza ata bilər.
Bu texnika həmişə işləmir, ancaq vizual düşünən birisinizsə, əlbəttə sınamağa dəyər
Addım 3. Bir tramplin ideyası yaradın
Əksər kompozisiyalar tramplin ideyası ilə başlayacaq, yəni musiqinin bütün digər parçalara əsaslandığı ilk hissəsi. Bu, kompozisiyanızın ən çox vaxt aparan hissəsi ola bilər. Hamısı kompozisiyanın ilk hissəsinə yapışmaq və onu əldə etdikdən sonra onunla qaçmaqdır. Tərəzi çalmaq və fərqli akkord formaları ilə təcrübə aparmaq bu prosesi xoş bir oyuna çevirə bilər.
Addım 4. Ardıcıl fikirlər yazın
Pianoda çalırsınızsa və əla bir fikir ortaya çıxarırsınızsa, bu motivi beyninizdə çalmalı və əvvəl və ya sonra nələrin gələ biləcəyini təsəvvür etməlisiniz. İzləmə fikirləri ümumiyyətlə orijinal fikirinizin tonuna və istiqamətinə uyğun olmalıdır. İlk dəfə birlikdə işləyən fikirlər hazırlamağa diqqət edin. Təəccüblü qıvrımları olan bir kompozisiya istəyirsinizsə, yalnız möhkəm bir quruluşa sahib olduğunuzda bu hissəni anlamalısınız.
Addım 5. Səs və dinamik ilə oynayın
Bəzi fikirləriniz varsa, onlarla oynamaq vaxtıdır. Bir pianonun ən böyük xüsusiyyətlərindən biri səs və dinamikaya həssaslığıdır. Bəzi hissələri daha yüksək, digərlərini isə daha səssiz etmək, yeni başlayan bəstəkarların tez -tez gözdən qaçırdıqları bir vasitədir. Dinamika, bir musiqi əsərinin emosional təsirinə dünyanı fərqləndirə bilər.
Dinamik, bir şeyin içərisində dəyişiklik və ya fərqlilik nümayişi olaraq təyin olunur. Bir musiqi ifası vəziyyətində, bu, bir oyunçunun səs səviyyəsinə olan münasibətinə aiddir. Bəzi pianoçular təbii olaraq digərlərindən daha yüksək səslə çalırlar, amma həqiqətən istedadlı bir ifaçı sakit və alçaqdan öz xeyrinə istifadə edəcək
Addım 6. Kompozisiyanıza sağlam bir şəkildə təkrarlayın
Bir nöqtədə fikirlərinizə bir quruluş qoymaq lazımdır. Mahnını bir yerə yığdıqca, bəzi fikirlər mahnını ətrafına qurmağa daha layiq olacaq. Tipik bir kompozisiya ən azı bir və ya iki təkrarlanan motivə sahib olacaqdır. Təkrar bir fikri vurğulamaq üçün istifadə olunsa da, çox təkrar etmək musiqini maraqlandıracaq. Kompozisiyanızda çoxlu təkrarlamalar varsa, fikri tədricən bir şəkildə dəyişdirməyə çalışmalısınız. Tək bir not əlavə etmək və ya dəyişdirmək izləyicilərinizin bir fikrə reaksiyasını dəyişə bilər.
Təkrara güvənmək və zamanla yavaş -yavaş dəyişdirmək fikrinə Minimalizm deyilir
Addım 7. İstəsəniz vokal əlavə edin
Bir fortepiano öz -özünə gözəl işləyir, ancaq gitaraya bənzəyir, üstünə vokal əlavə etsəniz kömək edə bilər. Vokallar bir pianonun toxuması üçün əla bir uyğunluqdur. Vokal melodiyaları, fortepiano hissələrinizin melodik sağ əlindən kopyalaya bilər və ya aranjımana əlavə etmək üçün tamamilə yeni bir hissə yaza bilərsiniz. Piano çalarkən vokalların uğurla çıxması çətin olsa da, iki əllə bir pianoda etmək mümkün olmayan harmoniyalar əlavə etmək imkanı verir.
Səs əlavə etmək istəyirsinizsə, əksər hallarda sözlər açıq bir tələbdir. Mahnı sözləri sizə musiqinizlə daha canlı bir hekayə danışmaq şansı verir. Əlbəttə ki, istəsəniz mahnı sözləri olmadan oxuya bilərsiniz. Bəzi kompozisiyalar sözlərin yerini "oooohs" və "aaahs" alaraq başqa bir alət kimi istifadə etməyi üstün tuturlar
Addım 8. Bir dostunuzdan məsləhət alın
Kompozisiyanız bir araya gəlməyə başladıqda, nəhayət başqasına göstərdiyiniz bir həqiqət anı var. Zövqünə hörmət etdiyiniz bir dost üçün kompozisiyanızı kobud bir şəkildə oynayın. Oynamağı bitirdikdən sonra dostunuzdan nəyi yaxşılaşdıra biləcəyini soruşun. Bunu mühakimə üçün deyil, yaradıcılıq prosesində bir addım kimi görmək vacibdir; İstəsəniz də, istəməsəniz də, son möhür möhürünü vurana qədər fərq etməz. Dediklərini nəzərə alın və işə olan hisslərinizlə ziddiyyət təşkil edin.
Addım 9. Düzəlişlər edin
Bir kompozisiya ilk mərhələləri keçdikdən sonra daha təbii şəkildə bir araya gəlməyə başlayacaq. Hazırladığınız versiyanı bəyənsəniz də, mahnının içindən keçmək və kompozisiyanın hansı hissələrinin təkmilləşdirilə, dəyişdirilə və ya tamamilə silinə biləcəyini mühakimə etmək yaxşı bir fikirdir. Yaxşı bir yazı əsəri bitməzdən əvvəl redaktə etməyi tələb etdiyi kimi, böyük bir bəstəkar da bir parçaya diqqətlə baxacaq və bitmiş adlandırmadan əvvəl onu incələmək üçün əllərindən gələni edəcək.
Metod 3 /3: Musiqi nəzəriyyəsindən istifadə edərək bəstələmə
Addım 1. Tonallığa qərar verin
Bir kompozisiyanın tonallığı əsas və kiçik və ya kiçik olduğunu göstərir. Kompozisiyanın erkən mərhələsində bir açar ixtiyari bir seçim etmək qədər sadə ola bilər, ancaq kompozisiyanızın səsinə ən böyük təsir edəcək. İşinizi daha sonra bitirirsinizsə və fərqli düymələrdə sınamaq istəyirsinizsə, bunu etməlisiniz, ancaq bir kompozisiya notunu nota köçürərək başqa bir açara köçürmək üçün kifayət qədər iş lazım olduğunu əvvəlcədən xəbərdar edin.
Addım 1. Kök akkordundan irəli gələn akkord inkişaflarını araşdırın
Piano klaviaturası ölümcül şəkildə araşdırıldı. Bu anda mümkün olan bütün birləşmələr sınandı və öyrənildi. Bununla, nəzəriyyə ən uyğun tonları təklif edə bilər. Bunlardan ən məşhuru I-IV-V-vi irəliləməsidir (kiçik hərf Kiçik bir akkord deməkdir). Roma rəqəmləri, verilən akkordun kökündən neçə düymənin çox olduğunu göstərir. Bu dörd akkordun çox yaxşı bir araya gəldiyi sübut edilmişdir.
- Başlamaq üçün akkord xəritəsindən istifadə etməyə çalışın.
- Başlanğıcda bu çox riyazi görünsə də, həqiqət budur ki, nəzəriyyənin əsaslarını öyrəndikdən sonra heç düşünmədən gələcəksən.
Addım 2. Seçilmiş miqyasda melodiyalar hazırlayın
Tərəzi melodiyanın yaradılmasında faydalı vasitələrdir. Melodiyaların yaddaqalan və təsirli olması üçün düzgün bir şəkildə hiss edilməsinə ehtiyac olsa da, miqyasdan istifadə etmək şərti olaraq istifadə etməli olduğunuz notları daraldır.
- İstifadə etdiyiniz miqyasın seçdiyiniz akkordlara və açarlara uyğun olduğundan əmin olun.
- Standart miqyas C Major miqyaslıdır. Bu miqyas tez-tez bir ifadan əvvəl vokal istiləşmələri üçün istifadə olunur.
Addım 3. Tüninqlə sınayın
20-ci əsrdə bəzi avanqard bəstəkarlar fortepianonun özünü açacaq və tellərin tənzimlənməsini dəyişəcəklər, lakin 18-ci əsrdə klaviatura alətləri üçün bərabər temperament qəbul edilməzdən əvvəl, çoxlu sayda sazlamalar var idi. Bütün düymələri 16 addım belə dəyişdirmək, pianonun qəribə bir yeni təcrübəsi ilə nəticələnə bilər. Piano ilə qarışmaq yalnız bir mütəxəssis olduğunuz halda edilməli olduğunu unutmayın. Əks təqdirdə, yəqin ki, müntəzəm istifadə üçün fortepianonuzu sabotaj edəcəksiniz.
Addım 4. İşinizi not ilə qeyd edin
Notasiya musiqinin texniki dilidir. Ciddi bir bəstəkar olsanız, ən azı nota biliklərinizə və fikirlərinizi kağız üzərində necə düzgün bir şəkildə yaza biləcəyiniz vacibdir. Vərdiş etmək bir az vaxt tələb etsə də, oxuduğunuz və yazdığınız yazı ilə eyni səviyyəyə çatmağınıza kömək edəcək çoxlu sayda pulsuz onlayn resurs var. Nümayişdə tamamilə yenisinizsə, daha çox öyrəşənə qədər fortepianoda bir neçə əsas mahnını görüb oxumağa çalışmalısınız.
İşləmək qələm və kağızdan daha asan ola biləcək rəqəmsal qeyd proqramları var
İpuçları
Kompozisiya və mahnı yazmağın əsaslarını öyrətmək üçün bir çox kitab var. Başlamaqda çətinlik çəkirsinizsə, ustalara baxmaq böyük köməkçi ola bilər
Xəbərdarlıqlar
- Pianodan digər alətlər, xüsusən də orkestr üçün musiqi bəstələmək üçün bir vasitə olaraq istifadə edirsinizsə, əvvəllər digər alətlər haqqında mümkün qədər çox məlumat əldə etməyə çalışın, çünki əvvəlcə fortepianoda hazırlanan hər hansı bir kompozisiya mütləq işləməyəcəkdir. digər alətlər.
- Piano öyrənmək çətin bir alətdir. Qabaqcıl bir oyunçu deyilsinizsə, bunu bacaracaq birini tanımadığınız halda özünüzü ifa edə bilməyəcəyiniz musiqi bəstələməyə çalışmayın.
