Tamamilə sıfırdan bir komik kitab hazırlamaq çox vaxt aparan bir proses ola bilər, eyni zamanda inanılmaz dərəcədə mükafatlandırıcı və yaradıcı bir şəkildə yerinə yetirir. Sıfırdan bir komiks etmək üçün hekayəniz üçün bəzi personajlar və süjet yaratmaqla başlayın. Sonra komediyanızın necə görünməsini istədiyinizi anlamağı asanlaşdırmaq üçün bir ssenari tərtib edin və bir hekayə lövhəsi hazırlayın. Daha cilalanmış bir görünüş üçün komiksinizi əllə və ya rəqəmsal olaraq etmək istədiyinizə qərar verin. Hamısını bir araya gətirmək üçün fərdi panellərinizi eskiz edin və zamanla rəng və toxuma əlavə edin. Sərt qaydalar yoxdur, buna görə əylənin və özünüzə uyğun bir şey yaradın!
Addımlar
Metod 1 /3: Fikrinizi İnkişaf etdirin
Addım 1. Bəzi yaddaqalan personajlar tərtib edin və ilkin eskizlər yaradın
Əsas xarakterinizin kim olacağını düşünərək başlayın. Fərqli bir vizual üslubu olan maraqlı bir personaj çəkməklə başlayın və onları çəkdikdən sonra necə olduqlarına qərar verin və ya 2-3 fərqli şəxsiyyət xüsusiyyətini seçin və şəxsiyyətinə əsaslanaraq təsəvvür etdiyinizə uyğun bir personaj çəkin. Bir xarakter icad etməyin əsl yanlış yolu yoxdur, buna görə də təsəvvürünüzü sərbəst buraxın!
- Xarakterlər heyvanlar, tarixi şəxsiyyətlər ola bilər və ya tamamilə havadan icad edilmişdir.
- Şəxsiyyət xüsusiyyətlərinizi mümkün qədər konkretləşdirin, əgər bir fikriniz yoxdursa, bir süjet üçün bir fikrə başlamağı asanlaşdıracaq. "Ailəsinə kömək etmək üçün hər şeyi etmək istəyi", məsələn, "sadiq" olmaqdan daha yaxşıdır.
- Əlbəttə ki, əvvəlcə süjetdən başlaya bilərsiniz və sonra personajlarınızı inkişaf etdirə bilərsiniz. Qəhrəmanlar və süjet eyni dərəcədə vacibdir, buna görə sifariş vacib deyil. Ən yaxşı fikrinizlə başlayın və oradan işləyin.
Addım 2. Hekayənizin baş tutması üçün bir parametr seçin
Ayar, bir hekayənin baş verdiyi vaxt və yerə aiddir. Hekayəniz bir kovboy haqqında olacaqsa, məsələn, "vahşi qərb, çoxdan" və ya "Kanzas, 1880" ola bilər. Hekayəniz üçün məntiqli bir seçim seçin və çəkə bilərsiniz.
- Ayar real və ya xəyali ola bilər. Əgər sizin üçün heç bir əhəmiyyət kəsb etmirsə və personajlara diqqət etmək istəyirsinizsə, onu səhra kimi çəkmək asan olacaq bir şey edin.
- Həqiqətən sadə bir komiks hazırlayırsınızsa, sadəcə arxa planınızı boş buraxa bilərsiniz və hekayəniz üçün dəqiq müəyyən edilmiş bir ayarınız yoxdur. Yazıya vurğu edilən komediya komiksləri üçün xüsusilə məqbul bir seçimdir.
Addım 3. Sahəniz üçün bir kontur yaradın və qarşıdurmanı müəyyənləşdirin
Əsas xarakteriniz nə edəcək və hekayənizin əsas ziddiyyəti nədir? Boş bir kağız parçası götürün və komiksinizin nə olmasını istədiyinizə əsaslanaraq bir neçə fikir yazın. Hekayənizin araşdıracağı şeylər üçün əsas bir kontur yaratmaq üçün münaqişənizi mümkün olan ən sadə şərtlərə qoyun.
- Münaqişə, hekayənizdə bir -birinə qarşı mübarizə aparan 2 insana və ya fikirlərə aiddir. Bu super qəhrəman və ya cani qədər sadə və ya azadlıq və nizam kimi mücərrəd ola bilər. Komediya komiksləri mütləq qarşıdurma tələb etmir, amma bu hekayəni konkret bir şeyə bağlamağa kömək edir!
- Komiksinizi bir seriala çevirmək istəyirsinizsə, komiksinizin qətnaməsinə ehtiyac yoxdur.
Addım 4. Ssenarinizi tərtib edin və səhvlərin qarşısını almaq üçün diqqətlə oxuyun
Bir çox komik hekayə vizual olduğundan, hər bir personajın münasibətini bildirən güclü, kəskin dialoq yazmağa diqqət edin. Fərqləndirmək üçün fərqli xarakterlərə fərqli söz ehtiyatları və danışma nümunələri verin. Ssenarinizi yazdıqdan sonra yazımınızı və söz seçiminizi yoxlamaq üçün 2-3 dəfə yoxlayın.
- Çizgi romanlarda danışma baloncukları olduqca kiçikdir. Dialoqlarınızın çoxunu mümkün qədər qısa saxlamağa çalışın. Tək bir çıxış və ya dialoq xətti uzun olsa çox panel tələb edə bilər.
- Düzəliş edərkən şəkillərinizin hər səhifənin kənarında necə görünə biləcəyini qeyd edin. Bu nə çəkmək istədiyinizi anlamağı asanlaşdıracaq.
- Yazınızı yaxşılaşdırmaq üçün hər hansı bir təklifi olub olmadığını öyrənmək üçün skriptinizi bir dostunuz, valideyniniz və ya müəlliminizlə paylaşın.
- Çizgi roman ssenarilərinin çoxu film ssenariləri kimi yazılır. Sadəcə simvolların adını bir sətrin əvvəlinə qoyun və dialoqlarını yazın. Oxumağı asanlaşdırmaq üçün hər bir dialoq parçasına ayrı bir xətt verin. Dialoqunuzun arasında ayarlar, ton və ya mövzu haqqında qeydlər edin.
Addım 5. Hərəkətinizi təsvir etmək üçün neçə panelə ehtiyacınız olduğunu müəyyənləşdirin
Əvvəlcə qırmızı bir qələm götürün və ssenarinizi oxuyun. Hekayənizin nə qədər sürətlə inkişaf etməsini istədiyinizə və ya neçə dialoq xəttini keçdiyinizə əsaslanaraq yeni bir səhifə açmaq istədiyinizi düşündüyünüz hər nöqtədə bir xətt çəkin (16-20 sətir dialoq ümumiyyətlə bir səhifə üçün maksimumdur)). Səhifələrinizi ayırdıqdan sonra səhifələrinizi fərqli panellərə bölmək üçün fərqli bir rəngli qələm istifadə edin. Xüsusilə əlamətdar və ya emosional anlar üçün anı daha böyük bir panel və ya hətta öz səhifəsi verməyi düşünün.
- Bir səhifədə 6-8-dən çox panel oxucuların çoxu tərəfindən işlənə bilməz.
- Tək bir paneldə 3 -dən çox danışma balonu bir şəkilə sığmaq üçün çox dialoq olacaq.
- Fərdi bir səhifədə ümumiyyətlə 1-3 əsas hərəkət olur. Bu hərəkətlər əhəmiyyətli bir dialoq parçası ola bilər, bir yerdən digərinə gedən bir xarakter və ya başqa bir xarakterlə ünsiyyət quran bir xarakter. Oxucularınıza baş verənləri emal etmək üçün vaxt vermək üçün səhifələrinizi çox hadisələrlə yükləməyin.
- Həmişə panellərinizin sırasını və ya səhifə sayını dəyişə bilərsiniz. Düzəliş edərkən fikrinizi dəyişsəniz, narahat olmayın!
İpucu:
Sonuna kredit səhifəsi qoymaq istəməsəniz, bərabər sayda səhifəniz olmalıdır. Nəşr məlumatları ilə dolu bir səhifəni də ön tərəfə qoya bilərsiniz. Tək sayda səhifəniz varsa, oxucunuzu çaşdıra biləcək boş bir səhifəyə sahib olacaqsınız.
Addım 6. Bir hekayə lövhəsi yaratmaq üçün kiçik şəkillər çəkin
Neçə səhifəyə ehtiyacınız olduğunu bildikdən sonra qeyd etdiyiniz hər bir səhifə üçün boş bir kağız götürün. Bu səhifədə fərdi panellərin kobud bir layihəsini çəkin və son məhsula daxil edəcəyiniz şeylərin sadə eskizlərini yaradın. İstəsəniz, bu səhifələr çubuq rəqəmləri və əsas rəsmlər ola bilər-bu, daha çox komiksinizin axınını və düzənini başa düşməkdir.
- Http://comicbookpaper.com/ kimi saytlarda fərqli panel konfiqurasiyaları ilə əvvəlcədən yaradılmış şablonları tapa bilərsiniz. Panelləri özünüz çəkməyi və ya rəqəmsal proqramınıza qoyacağınız yerin eskizini də seçə bilərsiniz.
- Fərdi səhifələrinizin təkrarlanmaması üçün müxtəlif sxemlərdən istifadə edin. Məsələn, hər səhifədə eyni şəkildə düzülmüş 9 panel varsa, oxucunuz cansıxıcı olacaq.
- Gərginlik və ya münaqişə artdıqca hər səhifədəki son paneli unikal, maraqlı və ya güclü bir an halına gətirməyə çalışın. Buna "uçurum asma" üsulu deyilir və oxucunuzu növbəti səhifədə nələrin baş verdiyini öyrənməyə davam edəcək.
Metod 2 /3: Panellərinizi Yaratmaq
Addım 1. Hərəkət haqqında kobud bir fikir əldə etmək üçün panellərinizi qələmlə eskiz edin
Kağız üzərində işləyirsinizsə, qələm və mürəkkəbə doğru tullanmaq fəlakətli ola bilər. Qələmlə xarakterləriniz və hərəkətləriniz üçün təxmini konturlar çəkərək başlayın. Daha sonra arxa planlar əlavə edə bilərsiniz, buna görə də hər bir paneldə personajlarınızı düzəltməyə diqqət yetirin. Vizual məlumatları hər səhifədə təzə və maraqlı saxlamaq üçün müxtəlif kompozisiyalardan istifadə edin.
- Məsələn, bir paneldə, bütün paneli dolduraraq xarakterin üzünü yaxınlaşdıra bilərsiniz. Növbəti paneldə, onları arxa plan üçün çox yer buraxaraq panelin sol tərəfində duraraq çəkə bilərsiniz. Hər şeyi təzə saxlamaq üçün hər panelin ortasında üzən personajlarınızı çəkməyin.
- Film çəkilişlərində personajların fərqli çərçivəyə salınmasına diqqət yetirin. Qəhrəmanın həmişə ekranın ortasında çəkilmədiyini görəcəksiniz. Çizgi filmlər filmlərdən çoxlu vizual işarələr alır, buna görə də şəkilləriniz üçün ilham olaraq film çəkilişlərindən istifadə edin.
- Əvvəlcə kompozisiyaya diqqət yetirmək üçün detallar yazmağa və ya əlavə etməyə başlamazdan əvvəl kobud eskizlərinizi çəkin.
- Hekayəni vurğulamaq istəyirsinizsə və yaxşı çəkə bilmirsinizsə, sadə bir üsuldan istifadə edə və personajlarınızı əsas edə bilərsiniz! Çizgi romanların son dərəcə ətraflı olması lazım olduğunu söyləyən bir qayda yoxdur.
Addım 2. Ayarınızı ortaya çıxarmaq üçün əvvəlində qurucu bir atışla başlayın
Quraşdırıcı kadr, oxucunun hərəkətin harada olduğunu göstərən film və ya komikslərdəki bir görüntüyə aiddir. Bu, şəhərin siluetinin sadə bir rəsm və ya meşədəki bir təmizliyin ətraflı təsviri ola bilər. Oxucuların hərəkətin harada baş verdiyini bilməsi üçün ayarınızın ilk 1-3 şəklini çəkin.
- Hər yeni yer üçün ayrı bir qurma çəkilişindən istifadə edin. Bir komiksin 4-5 fərqli yerdə reallaşması normaldır.
- Ümumi bir üsul, hərəkəti "böyütmək" dir. Məsələn, ilk paneldə bir şəhərin siluetini çəkərək başlaya bilərsiniz. İkinci panel, hekayənin baş verdiyi küçəni təsvir edə bilər. Üçüncü panel, personajın masada oturduğunu gördüyümüz tək bir pəncərə göstərə bilər. Yazılı sözlər istifadə etmədən xarakterinizin harada olduğunu müəyyən etmək üçün yaxşı bir yoldur.
İpucu:
Çizgi romanların ümumiyyətlə ətrafı göstərən 1-2 böyük paneldən başladığını görə bilərsiniz. Bu, oxucunuzu əyləndirmək və onlara mühitin münasibəti, üslubu və görünüşü haqqında aydın bir təəssürat yaratmaq üçün yaxşı bir yoldur.
Addım 3. Danışıq baloncuklarına yer buraxaraq detallar əlavə edin və personajlarınızı mürəkkəbləndirin
Layihəni bitirdikdən və hər paneldə baş verənləri eskiz etdikdən sonra detallar əlavə etməyə başlayın. Qələm və ya planşetinizdən istifadə edərək daha çox vizual məlumat əldə edin və simvollarınızı qara mürəkkəb xətlərinə boyamadan əvvəl bələdçi xətlərini silin və ya silin. Şəkillərinizə müəyyən bir tərif vermək üçün dokularınızı, üz xüsusiyyətlərinizi və əsas detallarınızı əlavə edin.
Ardıcıl bir rəsm tərzi istəyirsinizsə, bütün panellərinizə xronoloji ardıcıllıqla əlavə edin. Bununla əlaqədar narahat deyilsinizsə, əlbəttə ki, panellərinizi fərdi olaraq rəngləyə və rəngləyə bilərsiniz
Addım 4. Xarakterlərinizi rəngləndirin və arxa plan dokularınızı yaradın
Xarakterlərinizi yazmağı bitirdikdən sonra onları səhifədən çıxarmaq üçün rəng əlavə edin. Arxa planlarınızı tərtib etmək üçün arxa planlarınızı çəkin və müxtəlif rəsm texnikalarından istifadə edin. Hərəkətiniz bir şəhərdə olsa da, hər paneldə ətraflı bir mənzərə çəkməyə ehtiyac yoxdur. Əslində, bu, çox vizual məlumatı ehtiva edən həddindən artıq sıx çərçivələrlə nəticələnəcək!
- Rəqəmsal olaraq işləyirsinizsə, suluboya fırçaları mücərrəd fonları aça bilər və diqqəti hərəkətə yönəldə bilər.
- Çizgi romanlarınızı əl ilə çəkirsinizsə, sərin mücərrəd fonlar yaratmaq üçün müxtəlif dik xətlər olan çarpaz hatchingdən istifadə edin.
- Oxucunuza hərəkətin harada baş verdiyini göstərmək üçün bir təsbit verdikdən sonra oxucularınız sonrakı panellərdə personajların hələ də həmin yerdə olduğunu zənn edəcəklər. Onlara ətraflı məlumatla xatırlatmağa davam etməyinizə ehtiyac yoxdur.
- Əllə çəkilmiş komikslər markerlər, rəngli qələmlər və ya ikisinin birləşməsi ilə edilə bilər. Həqiqətən sizə bağlıdır!
Addım 5. Təsvirlərə toxunun və kiçik doku və elementlər əlavə edin
Panellərinizin çoxu çıxarıldıqdan sonra şəkillərə kiçik detallar və ya dokular əlavə edin. Qəhrəmanlara üz tükləri, tər damlaları və ya bənzərsiz xüsusiyyətlər vermək üçün daha kiçik bir markerdən istifadə edin. Hər bir paneldən keçin və özünüzdən soruşun: "Bu görüntü fərdi bir sənət əsəri olaraq tək başına işləyirmi?" Cavab yoxsa, ehtimal ki, şəkil üzərində işləməyə davam etməli və tam bir parça kimi görünənə qədər daha çox detal əlavə etməlisiniz.
Sadə bir komiks üçün gedirsinizsə, şəkillər üzərində hekayəni vurğulamağın heç bir günahı yoxdur. Hər bir paneldən məmnun olduğunuzda dayanmaqdan çekinmeyin
Addım 6. Dialoqunuzu əlavə edərək komiksinizi bitirin
Dialoqunuzu rəqəmsal olaraq əlavə edərək və ya yazaraq danışma baloncuklarına əlavə edin. Əl ilə yazırsınızsa, dialoqunuzu bərabər şəkildə yazmaq üçün üfüqi xətlər çəkmək üçün bir hökmdar və qələm istifadə edin. Dialoqunuzu rəqəmsal olaraq əlavə edirsinizsə, dialoqunuzun komik kitab estetikasına uyğun gəlməməsi ehtimalını azaltmaq üçün oxucuların tanıyacağı pulsuz bir komik kitab şriftini yükləyin.
- Ümumi komik kitab yazı tipləri arasında Komika, Adam Warrenin pro fontu və Badaboom var. Bunlar insanların dərhal tanış olacağı universal olaraq tanınan yazı tipləridir. Qeyri-ənənəvi bir yazı tipindən istifadə etmək, komikslərinizin qeyri-peşəkar hiss etməsinə səbəb ola bilər.
- Https://www.dafont.com/ saytında pulsuz komik kitab şriftlərini yükləyin.
- Məktublarınızı əl ilə çəkirsinizsə, məktublarınızı bərabər şəkildə yerləşdirdiyinizə və uyğunsuz bir görünüşə yol verməmək üçün üslubunuzu vahid saxladığınızdan əmin olun.
- Bir xarakter qışqırırsa və ya "Boom!" Kimi bir səs effekti əlavə etmək istəyirsinizsə. ya da "Uf!" Fərqli bir şriftdə bir nitq balonunun xaricinə qoymaqdan çekinmeyin.
Metod 3 /3: Orta Seçim
Addım 1. Orijinal bir əsərin surətini çıxarmaq istəyirsinizsə kağız üzərində komiks yaradın
Köhnə məktəbi saxlamaq istəyirsinizsə, əlinizlə kağız üzərində komiksinizi yaratmaqdan çekinmeyin. Standart printer kağızından istifadə edə bilsəniz də, detalları çəkməyi asanlaşdırmaq üçün hər səhifənin daha böyük olduğu komik kitablar üçün hazırlanmış eskiz kitabları var. Bəziləri asan fotokopi üçün yarıya qatlanmaq üçün hazırlanmışdır.
- Kağız üzərində orijinal bir komiks hazırlasanız, onu kopyalamaq üçün fotokopi edə bilərsiniz. Hətta printerdə bir kitaba bağlaya bilərsiniz.
- Yarım qatlanan kağız istifadə edirsinizsə, hər bir vərəqdə 2 ayrı səhifə olacaq. Məsələn, komiksiniz 32 səhifədirsə, ilk səhifənizin sol tərəfində 1 -ci səhifə və sağda 32 -ci səhifə olacaq. Növbəti vərəqdə solda 2 -ci səhifə, sağda isə 31 -ci səhifə olacaq. Kiçik şəkillər bu qədər vacibdir! Kağızın ön və arxa hissəsini istifadə edirsinizsə, hər vərəq 4 səhifədən ibarət olacaq. Kitabı bağladığınız zaman, vərəqlərinizi bir -birinin üstünə qoyacaqsınız və səhifələrin ardıcıl olaraq sıralanması üçün ortada zımbalanacaqsınız.
Addım 2. İşləri asanlaşdırmaq üçün şablondan və ya boş komiksdən işləyin
Çap edilə və birbaşa çəkilə biləcək bir çox onlayn şablon var. Bu üsul, panellərinizin ölçüsündən narahat olmayacağınızı təmin edəcək. Sıfırdan bir komik kitab yaratmaq kimi, bu üsul da komiksinizi çoxaltmağı asanlaşdıracaq, çünki səhifələrinizi bir printerdə fotokopi etməlisiniz.
İnternetdə https://comicbookpaper.com/ saytında bir çox pulsuz şablon tapa bilərsiniz
İpucu:
Onsuz da bağlanmış boş komikslər ala bilərsiniz, amma bir şeyi yıxarsanız, əvvəldən yenidən başlamalı olacaqsınız. Bu kitablar, kitabın onurğasının yanındakı şəkilləri təhrif etmədən çoxalmaq demək olar ki, mümkün deyil. Bir məktəb layihəsi və ya buna bənzər bir şey üçün bir komiks hazırlayırsınızsa əla seçimdir!
Addım 3. Sadə rəqəmsal komikslər yaratmaq üçün onlayn proqramdan istifadə edin
Rudimentary komikslər çəkmək üçün internetdə bir neçə pulsuz resurs mövcuddur, lakin əksəriyyəti illüstratorların istədiyi kimi yaradıcı idarəetmə təklif etmirlər. Qısa bir komiks hazırlayırsınızsa və ya bir məktəb layihəsi üzərində işləyirsinizsə, komiks yaratmağı olduqca asanlaşdıra bilərlər. Pixton, Strip Generator və Make Beliefs hamısı onlayn brauzerinizdə sadə komikslər çəkmək üçün istifadə edilə bilər.
- Qısa rəqəmsal komikslər hazırlamaq üçün əla proqramı https://www.pixton.com/ saytında tapa bilərsiniz. Pixton, orijinal dialoq vermək üçün özünüzü yerləşdirə biləcəyiniz əvvəlcədən göstərilən simvollardan istifadə edir.
- Make Beliefs, https://www.makebeliefscomix.com/Comix/ saytında tapıla bilən istifadəsi asan bir saytdır. Həm də əvvəlcədən göstərilən simvollardan istifadə edir və cəmi 18 panelə sahib ola bilərsiniz.
- Strip Generatoru https://stripgenerator.com/ saytında tapa bilərsiniz. Strip Generator -da şəkilləri idxal edə və öz personajlarınızı çəkə bilərsiniz, ancaq rəqəmsal illüstrasiyada yaxşı deyilsinizsə, fərdiləşdirmə seçimlərindən maksimum istifadə etmək çətin ola bilər.
Addım 4. Peşəkar görünüşlü bir komik kitab üçün tamamilə Illustrator-da işləyin
Əksər peşəkar komiks illüstratorları tamamilə Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity və ya Procreate kimi rəqəmsal bir proqramda işləyir. Bu strategiyadan istifadə edərək, hər bir paneli ayrı -ayrılıqda çəkə bilərsiniz və sonra şəkilləri idxal edə və panelləri yeni bir layihəyə uyğunlaşdıra bilərsiniz. Bu üsul daha çox vaxt aparır, ancaq ümumi yaradıcı nəzarəti təmin edir və səhvlərinizi ləğv edə, panelləri rəqəmsal olaraq yenidən düzəldə və orijinal sənətinizi korlamaq riski olmadan böyük dəyişikliklər edə bilərsiniz.
- Özünü nəşr etməklə maraqlanırsınızsa, şablonlarınızı Blurb-a idxal edə və komikslərinizin peşəkar şəkildə çap edilməsi üçün ödəniş edə bilərsiniz. Https://www.blurb.com/comic-books ünvanından Blurb ziyarət edin.
- Əksər peşəkar rəssamlar kompüterinizə qoşulan bir rəsm yastığı istifadə edirlər. Bunlar qələmlə çəkdiyiniz böyük ekranlara bənzəyir. Bu rəqəmsal şəkildə çəkməyin ən təsirli yoludur.
İpuçları
- Hekayə və ya rəsmlər mükəmməl deyilsə, ruhdan düşməyin. Təcrübə ilə, layihələrinizi yaratmaq daha yaxşı və daha asan olacaq. İlk gündən heç kim mütəxəssis deyil!
- Orijinal bir xarakterlə qarşılaşmaqda çətinlik çəkirsinizsə, fikir əldə edənə qədər tarixdən və ya kitabdan bir hekayəni təkrarlamağa çalışın.
- Tam bir komiks çəkməkdə çətinlik çəkirsinizsə, kiçik, qısa komikslər ("mini-komikslər") çəkməyə çalışın. Bu, sonrakı komikslər üçün praktika və mini-komiks bitirdikdə yaxşı qazanılan uğur hissi verəcək!
- Scott McCloud -un yaxşı bir komiks hazırlamaq üçün müxtəlif üsulları parçaladığı "Prikollar hazırlamaq" kimi komikslər yaratmağa daha dərindən kömək edə biləcək bir çox kitab var.
