Filminizi ev istehsalı bir bloperdən əsl gərgin bir trillerə çevirməkdə çətinlik çəkirsiniz? Yaxşı və şübhəli bir səhnə filmdə çəkilməyin ən çətin hərəkətlərindən biridir, çünki faktiki quruluş və çəkilişdə heç bir şübhə doğurmur. Zarafatın açıq olduğu bir komediyadan və ya dialoqun güclü və ya zəif olduğu bir dramdan fərqli olaraq, yaxşı bir gerilim səhnəsini sona qədər təsəvvür etmək çətindir. Yalnız bir neçə qısa ipucu ilə uğur qazana bilərsiniz:
Addımlar
Metod 1 /3: Səhnənizi Hazırlayın
Addım 1. Səhnənin yaxınlaşdığı böyük anı müəyyənləşdirin
Gerilim yaratmağın ən yaxşı yolu geriyə işləməkdir - nəyin baş verəcəyini bilirsiniz, buna görə də o anı gərginlik, səbr və gərginliklə qurmalısınız. Film geriliminin əsas prinsipi gərginlik və sərbəst buraxılma ideyasıdır. Tamaşaçılar, nə olduğunu bilməsələr də, pis bir şeyin olacağına inanırlar və şübhə, bu buraxılışı istəmək və gözləməkdən (ya da bundan qaçmaq ümidi ilə) irəli gəlir. Bəzi ümumi anlar daxildir:
- Çətin və ya qeyri -mümkün bir problem - Game of Thrones -a, xüsusən də "Hearthorn" və "The Bastards Döyüşü" kimi döyüş epizodlarına baxın.
- Yaxınlaşan cani və ya düşmən. Gülməli dərəcədə sıx Yaşlılar üçün heç bir Ölkə filminə qədər çəkilmiş hər kəs filmindən, pişik-siçan təqib səhnəsi klassik bir gerilim tropidir.
- Tamaşaçılar anlayır, amma personajlar anlamır. Dramatik istehza kimi tanınan, bir xarakterin səhv etdiyini bildiyimiz, ancaq onu dayandırmaqda aciz olduğumuzda təbii olaraq çırpınmağa başlayırıq. Klassik Romeo və Cülyetta, Romeonun Julietin öldüyünü düşündüyü üçün intihar etdiyi (yalnız saxtakarlıq edir) ən yaxşı nümunələrdən biridir.
Addım 2. Səhnənizi təəccübləndirəcək və ya bənzərsiz hala gətirəcək şeyləri anlayın
Bunun böyük olması lazım deyil, ancaq kiçik bir orijinallıq səhnəni şübhəli hala gətirmək üçün uzun bir yol gedir. Tamaşaçılar nə olacağını əvvəlcədən təxmin edə bilirsə və ya əvvəllər görmüşsə, şübhə dərhal söndürülür. Unutmayın ki, kiçik şeylərin belə əhəmiyyəti yoxdur:
- Stanley Kubrick 2001 -ci ildə tamamilə səssiz bir gerilim səhnələri ilə tarix yazdı: A Space Odyssey (digər fəndlər arasında).
- Hitchcock's Psycho, baş rolu oynayan aktrisanı öldürməklə film tarixini sonsuza qədər dəyişdi. Ölüm səhnəsinin özü inqilabi deyildi, amma tamaşaçıların gözləntilərini ustalıqla alt -üst etdi və şok və şübhə yaratdı.
- The Departed, hekayənin hər iki tərəfini göstərməklə, sadəcə, lakin təsirli bir şəkildə gerilim yaratdı. Polisin və mafiyanın perspektivini görməyi təmin etməklə, filmdəki hər kəsdən əvvəl hər kəsin krallıq tərəfindən batırıldığını başa düşürsən.
Addım 3. Unutmayın ki, hər hansı bir səhnədə tamaşaçı empatiyası tələb olunur
Əks təqdirdə, tamaşaçı özünü tamaşaçıların ayağına nə qədər çox yerləşdirə bilsə, səhnə bir o qədər gərgin olar. Bir çox cəhətdən, bu, filmin qalan hissəsinin işidir - düşünmədən sarsıntıya girmək üçün inandırıcı personajlar və səhnələr yaratmaq. Ancaq tamaşaçını səhnədən çıxarmamaq üçün yadda saxlamalı olduğunuz bəzi böyük məsləhətlər var:
-
Qəhrəmanlar inandırıcı qərarlar verməlidir.
Hər kəs, axmaq "qəhrəmanın" qaranlıq gecədə cani ilə üz -üzə gəldiyi və dərhal kəsildiyi qorxu filmini gördü. Qəhrəmanlar əsl insanın heç vaxt etməyəcəyi işləri görəndə, tamaşaçılar gülməyə meyllidirlər.
-
Bütün personajların müəyyən şəxsiyyətə ehtiyacı var.
Yenə də nə etməmək lazım olduğunu bilmək üçün kəsicilərə baxın. Qəhrəmanlarınızın arxa planı, məqsədləri və ya şəxsiyyəti olmadıqda, onlara nə olacağını daha az maraqlandıra bilməzsiniz. Bunu etmənin ən asan yolu, onlara səhnədə bir xəyal və ya məqsəd verməkdir - səy göstərdikləri bir şey (qaçmaq, qələbə, yemək və s.), Buna görə də onlar yalnız növbəti qurbanlarınız deyil, aktiv iştirakçılardır.
-
Həm uğur, həm də uğursuzluq inandırıcı olmalıdır:
Xarakterin öləcəyi və ya qazanacağı açıqdırsa, daha sonra nə olacağını düşünməklə bağlı olan bütün gərginliyi itirirsiniz.
Addım 4. Şəkillər, mətn və dialoqla səhnədən hekayə lövhəsi
Əsəbi bir səhnə çəkərkən nadir hallarda hər şeyi bir anda çəkə biləcəksiniz. Bunu etsəniz belə, başlamazdan əvvəl bir oyun planına ehtiyacınız olacaq-filmin hər bir çəkilişini effektiv şəkildə planlaşdırmanıza imkan verən bir komiks kitabına bənzər bir versiya. Yuxarıdakı addımlardakı bütün fikirləri sınamaq, kameranı açmadan əvvəl səhnəni "çəkmək" zamanıdır.
- Bəzi rejissorlar səhnəni əvvəlcə paraqraf şəklində yazmağı sevirlər, çünki bu, hekayəni "danışmaq" və tempi anlamaq üçün yaxşı bir yoldur.
- Sadə bir axtarışla pulsuz hekayə lövhələrini onlayn olaraq çap edə bilərsiniz.
- Bu plan nə qədər detallı olsa, çəkiliş vaxtı gəldikdə daha yaxşı olacaqsınız.
Metod 2 /3: Şübhəli bir səhnə çəkmək
Addım 1. Dramatik, əhval -ruhiyyəli işıqlandırma qurun, amma unutmayın ki, redaktə edərkən işığı çıxarmaq və sonra əlavə etmək həmişə daha asandır
Bu qayda hər hansı bir səhnədə, romantikadan romantikaya qədər keçərlidir, lakin burada çox vacibdir, çünki əksər rejissorlar dramatik olmaq üçün aşağı işıqlandırma istəyirlər. Düzəliş edərkən, daha sirli və ya şübhəli hala gətirmək üçün bir səhnəni asanlıqla qaralda bilərsiniz, ancaq işıq əlavə etmək şəkil keyfiyyətini əhəmiyyətli dərəcədə azaldacaq.
- Yaxşı bir əsas qayda, qaranlıq kölgələr ilə əvəzlənən böyük, aydın parlaq sahələrdən istifadə edərək geniş işıqlandırma ilə işləməkdir.
- Kameranızı ağ-qara rejimə qoymaq yaxşı işıqlı səhnələri yoxlamaq üçün ən yaxşı yoldur.
Addım 2. Həm ön plandan, həm də arxa plandan maksimum istifadə edin
Yaxşı bir çəkiliş fotoşəkilə bənzəyir - filmi dayandıra bilərsiniz və yenə də cəlbedici bir görüntü görə bilərsiniz. Beləliklə, çəkilişlərin dərinliyə ehtiyacı var və bu, filmin çəkilişində ikiqat doğrudur, burada xarakterin fərq edə bilməyəcəyi şeyləri tamaşaçılara göstərmək üçün arxa planı istifadə edə bilərsiniz. Qab -qacaq yuyan qadın, ardınca evinə girən birinin gülləsi ürkütücüdür. Ancaq yuyarkən qadının çiynindən bir güllə, qapını kölgəli bir çərçivə doldurursa, tamamilə qorxuncdur.
Vaxtından əvvəl hekayə lövhəsi çəkmək ən yaxşı dostunuzdur. Yalnız bir səhnəni deyil, hər bir çəkilişi necə gərginləşdirmək olar?
Addım 3. Tamaşaçıları narahat etmək üçün qəribə və ya dramatik kamera açıları ilə sınaq keçirin
Bunun ən məşhur nümunəsi, kameraların otağın əks tərəflərində olmamasını iddia edən "180 qayda" nı pozduğu Kubrick-in "The Shining" əsəridir. Bu qaydanı bilmədən tamaşaçılar tamamilə narahat idilər, çünki gördükləri heç bir şeydən fərqli idi. Bu incə detallar ustaları həvəskarlardan ayırır. Digər fikirlərə aşağıdakılar daxildir:
- Voyeuristik atışlar, kamera yırtıcı ov edən bir ovçu kimi hərəkət edir. Bir tamaşaçı üzvü olaraq başa düşürsən ki, kimsə canini hər göstərmədən qəhrəmanı izləyir. Tez -tez çəkilişləri ağac yarpaqları, pərdələr və s. Vasitəsilə süzmək kömək edə bilər.
- Qeyri -təbii olaraq aşağı və ya yüksək çəkilişlər, həm də həddindən artıq yaxın çəkilişlər, real həyat kimi hiss etmirlər. İzləyicini sarsıdır və kənarda saxlayırlar.
- Əl kamerası işi sarsıntı və qeyri -sabitliklə, xüsusilə gərginlik anlarında xaotik, narahat bir hiss verin.
Addım 4. Həm səhnədən əvvəl, həm də sonra kameranı, aktyorları da hərəkətdə saxlayın
Suspense, böyük an olana qədər qorxu hissləri yaradan sükut, sükunət və sakit anlar tələb edir. Yalnız səhnənin "hərəkətini" çəkməyin - daha çox yavaş, süründürücü və daha çox atmosfer görüntüləri aldığınızdan əmin olun. Redaktor sizə təşəkkür edəcək.
Uzun çəkilişlər təbii olaraq tamaşaçıları kənarda qoyur, çünki biz hər çəkiliş arasında nisbətən qısa kəsiklərə öyrəşmişik. Çərçivəni nə qədər uzun tutsanız, o qədər çox insan əskik bir şey yaratdığını və ya baş verəcəyini hiss edər
Addım 5. Yavaş -yavaş gərginliyin ən böyük qorxusunu aradan qaldırın, sonuncunun tam açığını qoruyun
Nə baş verdiyini bildikdən sonra heç kim şübhə etmir - nə baş verdiyini gözləyərkən yalnız əsəbləşirsən. Kartlarınızı göstərdikdən sonra, əsəbdən uzaqlaşıb hərəkətə keçdiniz - filmin və ya səhnənin vacib bir hissəsi, ancaq hələ deyil. Tamaşaçı təxəyyülündəki məxluqun ekranda göstərə biləcəyinizdən daha qorxunc olduğunu bildiyiniz halda, ən yaxşı sarsıntı sizə kiçik parçalar və ipuçları verir.
Addım 6. Dəyişən linzalar və açılar ilə ətrafa qarışın
Başqa bir klassik Hitchcock texnikası, çox dayaz bir atış arasında geniş bir geniş açılı lensə keçid, marağı saxlayacaq və tamaşaçıları birdən ekranı taramağa məcbur edəcək-niyə dəyişiklik? Təhlükəli bir şey əldən verirəmmi? Böyük bir şey olacaq? Bu incə texniki məqamlar səhnənizi nəinki şübhəli, həm də sənətkar edəcək.
Addım 7. 1-2 "yanlış qorxu" ilə bibər və gərginliyi azaltmaq üçün yaxın zənglər
Ən böyük qorxu və ya narahatlığın sona çatması, son dəqiqəyə qədər heç bir şeydən çəkinməyiniz lazım olduğunu ifadə etmir. Yaxşı mübahisə edən sənətçilər bilirlər ki, yaxın zənglər sizi yerinizdə daha da irəli aparır və eyni zamanda uğur üçün bir az ümid verir. Bu qorxu və ümid tarazlığı olmadan, heç bir şübhə ala bilməzsiniz, buna görə də izləyiciyə nişanlanmalarını təmin etmək üçün "ödəməyi" unutmayın. Fikirlərə daxildir:
- Canavar sadəcə vuruşunu əldən verdi. Çox vaxt qəhrəman hələ ölümə nə qədər yaxınlaşdıqlarını bilmir. Amma tamaşaçılar bunu edir və bu qorxuncdur.
- "Yalan qorxudur", tamaşaçı cani görməyi gözlədiyi zaman, ancaq havaya uçan sahibsiz bir pişikdir. Bunlardan çox istifadə edərkən diqqətli olun, çünki tamaşaçılar əsla əsəbiləşməsələr çox asan və ucuz hiss edə bilərlər.
- Klimaktik hərəkətdən əvvəl kəsmək, pis adamı gizlətmək və ya sonradan qorxutmaq üçün çox vaxt yaxşı bir yoldur. Növbəti dəfə personajların həmin məkana baş çəkməsini əlavə qorxunc hala gətirir.
Metod 3 /3: Maksimum Suspense üçün redaktə
Addım 1. Əlinizə düşə biləcəyiniz qədər şübhəli səhnələrə baxın
Qorxu filmləri və triller sizin ev tapşırığınız olmalıdır, çünki nəhayət redaktə etmək əsl şübhə yaratmağınız lazım olan yerdir. İllərcə redaktə öyrənə bilərsiniz, ancaq sevdiyiniz filmlərin sürətli bir master-klassı bunu edəcək. Hər səhnə üçün bir notepad çıxarın və yazın:
- Kəsiklərin uzunluğu. Uzun, yavaş atışlar, qısa və sürətli kəsiklər və ya hər ikisinin birləşməsini istifadə edirlərmi? Hər birini nə vaxt istifadə edirlər?
- Səhnə nə qədərdir və hər bir əsas hadisə hansı nöqtədə baş verir. Bunun bir çox filmdə nə qədər bənzər olduğuna təəccüblənəcəksiniz.
- Musiqi və səs siqnalları nələrdir? Nə vaxt girər, qalxar və düşərlər?
- İşıqlandırma necədir? Rəng, ton və parlaqlıq səhnənin əhvalına necə təsir edir?
Addım 2. Gərginliyi qurmaq və sonra sərbəst buraxmaq üçün hər atışın uzunluğunu istifadə edin
Kəsmələrin uzunluğuna və bir -birinə necə yaxınlaşdığına diqqət yetirin. Bu qayda çətin və sürətli olmasa da, daha uzun kəsiklər qorxu və şübhə yaratmağa meyllidir, daha qısa kəsiklər heyvandarlıq hərəkəti, həyəcan və qarışıqlıq yaradır. Bu, gərginlik və sərbəstlik ilə oynamaq üçün yaxşı bir yoldur - yaxşı bir şübhənin açarıdır.
- Bəzi filmlərin buraxılışı necə "saxta" etdiyini, qorxutduğunuzu, amma əslində qorxunc bir şey vermədiyini (pişik sıçrayan kimi) izləyin. Bu, böyük qorxu yaratmadan izləyicilərinizi kənarda qoyur.
- Unutmayın - geriləmə, gələcəkdə nə olacağından narahat olmaqdan və ya baş verənləri görməkdən və onu dayandıra bilməməkdən irəli gəlir. Sevdiyiniz filmlərin bu dəhşəti necə qurduğuna diqqət yetirin.
- The Quzuların Sükutu filminin sonuna yaxın olan klimatik zirzəmi səhnəsini yoxlayın.
Addım 3. Səs dizaynına vizual kəsiklər qədər vaxt ayırın
Səs əslində gərginlik və gerilim yaratmaq üçün ən yaxşı, ən yaxşı olmasa da biridir. Niyə? Çünki izləyicinin görə bilmədiyi şeylərə işarə edir, narahatlığı, qarışıqlığı və qorxunu artırır. Döşəmə taxtasının cırıltısından küləyin fit çalmasına, cırcır böcəklərinin qəfildən, ürəyi dayandıran səssizliyə qədər, film izləyicilərinin düşündüklərindən daha incə səslərdən daha çox gərginlik əldə edə bilərsiniz.
- Sürətli bir axtarışla onlayn olaraq minlərlə pulsuz səs effekti tapa bilərsiniz. Ciddi filmlər üçün peşəkar bir səs bankına daxil olmaq üçün pul ödəməyi düşünün.
- Sükut, xüsusən də itiləyici bıçaq kimi sinir sıxan bir səslə, yavaş-yavaş açılan qapı və ya qəfil nəfəs və ya pıçıltı ilə pozulduqda şübhənin açarıdır.
Addım 4. Şübhəli musiqini səsləndirin, səhnədə yavaş -yavaş qurulmasına icazə verin
İnternetdə, ümumiyyətlə, qorxu yaratmaq üçün skripka, fortepiano və ətraf səslərindən istifadə edərək, müəlliflik hüququ olmayan yüzlərlə mahnı tapa bilərsiniz. Musiqidən istifadə edərkən qənaətcil olmağa çalışın - qorxularınızın vizual və səs dizaynından gəlməsini istəyirsiniz, musiqini bir araya gətirmək üçün son toxunuş olaraq istifadə edin. Tamaşaçıların diqqətini səhnədən çəkmədən incə şəkildə təsir etmək üçün, çətinliklə də olsa, arxa planda saxlayın.
Qocalar üçün heç bir ölkə məşhur olaraq heç bir musiqi istifadə etməmişdir, bu da özünəməxsus, səssiz bir şübhə yaratmışdır
İpuçları
- Gərginlik yaratmağın yaxşı bir yolu həddindən artıq yaxınlıqdan istifadə etməkdir. Məsələn, bir adamın qaçdığını göstərirsənsə, ayaqlarının yerə dəydiyini göstər. Həm də gözlərə diqqət yetirmək tamaşaçıları aktyorlara daha da yaxınlaşdırır. Gözlərdəki ifadəlilik qorxu, gərginlik və gerilim hissləri yarada bilər.
- İşıqlandırma gərginlik yaratmağın açarıdır. Səhnənizə gərginlik əlavə etmək üçün dramatik işıqlar və qaranlıqlardan istifadə edin. Qara kölgələr, parlaq yönləndirici işıqlar və kəskin təzadlar filminizə maraq qata bilər.
- Paralel Düzəliş və ya Çapraz Kəsmə, izləyicilərə daha çox məlumat vermək və gərginliyin artımını artırmaq üçün gərginlik səhnəsində istifadə edilə bilən faydalı bir texnikadır. Misal, səhnənin qaranlıq bir xiyabanda gedən bir adamla tələ quraraq qaranlıqda gizlənən bir qatil arasında kəsilməsidir. Tamaşaçılar hadisədən əvvəl xarakterin nələr etmədiyini bildikləri üçün bu səhnəni daha qorxulu edir.
