Texnologiyanın inkişafı ilə bağlı ən böyük şeylərdən biri elektron musiqi hazırlamaqdır. Çox gözəl melodiyalar etmək üçün artıq bir aləti mənimsəməyinizə ehtiyac yoxdur. Rəqs musiqisi elektron musiqidən çıxan ən böyük janrlardan biridir. Hər hansı digər sənət növü kimi, təqib etməli olduğunuz bir proses var. Ancaq çoxu yaradıcılığa bağlıdır!
Addımlar
Metod 3 -dən 3: Nə edəcəyinizə qərar verin
Addım 1. Hansı rəqs/elektron musiqiyə üstünlük verəcəyinizə qərar verin
Sizinlə danışan səsi və ya üslubu tapana qədər çoxlu sayda musiqi dinləyin. Hal -hazırda ən populyar rəqs musiqisi növləri ticari Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop və UK/Happy Hardcoredur, baxmayaraq ki, daha çoxdur. Rəqs etmək üçün başqa fərqli alt növlər də var.
- Rəqs musiqinizin məqsədini düşünün. Xüsusi bir hadisə, sinif və ya sadəcə əyləncə üçündür? Bunu nəzərə alın. Məsələn, bir neçə həftə içində keçirdiyiniz bir partiya üçün bir az rəqs musiqisi hazırlayırsınızsa, musiqinin daha canlı olmasını istəyirsiniz.
- Özünüzü janrlar və pop qrafikləri ilə məhdudlaşdırmayın. Yeni sənətçilər axtarın və sınayın!
Addım 2. Klassik elektron musiqi səslərini öyrənməyə başlayın
Əksər mahnılara daxil olan bəzi klassik, əfsanəvi elektron musiqi səsləri var. TR-808, TR-909, TR-606 və LinnDrum, çox rahat olmağa dəyər səslərdir.
Gitara öyrənmək istəsəniz, əsas akkordlarla tanış olmaqdan o qədər də fərqlənmir. Bu səslərin toxumalarını başa düşməyə başladığınız zaman, musiqi etmək təcrübənizin qalan hissəsi daha asan olacaq
Addım 3. İlham axtarın
Rəqs musiqisi etmək istəyirsinizsə, yəqin ki, artıq çox yaxşı dinləmisiniz. İstədiyiniz musiqini təqlid edərək başlayın. Bəziləri başlamaq üçün başqasının izini götürməyi məsləhət görür.
Heç vaxt kiminsə əsərini kopyalayıb öz işiniz kimi iddia etməməlisiniz. Ancaq öyrənməyə və özünə inam yaratmağa çalışırsınızsa, bəyəndiyiniz bir mahnının çərçivəsini götürmək və dəyişiklik etmək çox faydalıdır
Metod 2 /3: Mahnı Yaratmaq
Addım 1. Rəqəmsal səs əsərləri proqramını (DAW) yükləyin
Yeni başlamısansa, Garage Band kimi bir şeylə oynaya bilərsən, amma ciddiləşdikcə yüksək keyfiyyətli yazılmış səslər kitabxanasına malik bir proqrama sərmayə qoymaq istəyəcəksən.
Aranjımanınıza davam edərkən həyatınızı asanlaşdıracaq bir proqram da istəyirsiniz. Ableton Live və Bitwig iki məşhur seçimdir
Addım 2. Ritminizlə başlayın
Beat mahnını gücləndirir və musiqinin nə qədər rəqs oluna biləcəyini idarə edir. Yaxşı bir ritm yaratmaq üçün rəqs musiqisindən yalnız zərb alətləri seçməyə çalışın. Rəqs musiqisi demək olar ki, hər zaman 4/4 vaxtında olur, lakin The Chemical Brothers tərəfindən "Galvanize" kimi istisnalar var ki, hər iki alət ölçüsündə 2/4 çubuğa atırlar.
Yüksək şapka düz səkkizinci notlarla və ya on altıncılarla yaxşı səslənir. Vurğu vurmaq və sinxronlaşdırmaq üçün tələ nağara istifadə edə bilərsiniz. Hip-hop alqışdan istifadə edir, buna görə də elektron tələ qurmağa çalışmaq istəyə bilərsiniz
Addım 3. Öz nağara çalmanızı bişirməyi düşünün
Əvvəlcədən yazılmış bir nağara səsi seçmək əvəzinə, iki fərqli birini bir -birinin üstünə qoymağa çalışın. Bu, musiqinizə əlavə edə biləcəyiniz yeni və bənzərsiz bir səs yaradacaq. Səslər bir -birinə qarışır, buna görə də bir vuruşun hücumunu çox sevirsən, amma fərqli bir vuruşun bədəninə üstünlük verirsənsə, ikisini birləşdirə bilərsən.
Hücum nağara çalmanın ən başlanğıcıdır
Addım 4. Bir bassline qurun
Rəqs musiqisi ümumiyyətlə cazibədar bassline ilə başlayır və təkrara əsaslanaraq hazırlanır. Bas xətti, etdiyiniz bir akkordun irəliləməsinin ritmi də ola bilər. Bas xəttində mütləq bas çalmağa ehtiyac yoxdur, ancaq daha aşağı tonlu bir alət seçməlisiniz. Bu alt tonlar ritmi qurarkən yaxşı səslənir.
Addım 5. Bu gel səslərini seçin
Birlikdə yaxşı gedən səsləri seçmək vacibdir. Qulağınıza güvənin - bunu etmək üçün dəqiq bir yol yoxdur. Birlikdə yaxşı işləyən səsləri anlamaq bir sənətdir. Dərhal uyğun olmayan səsləri bir araya gətirməyin və daha sonra yolda daha yaxşı səslənəcəyini gözləməyin. İşə yaramırsa, atın.
Başlanğıcda doğru səsləri seçmək, sonrakı səviyyələri düzəltməkdən daha vacibdir. Dərhal yuyulacaq bir şey seçin. Əks təqdirdə, sonradan yolunuzu sıfırdan yenidən qura bilərsiniz
Addım 6. Strukturunuzu görüntüləyin
Əksər rəqs musiqisi tipik bir quruluşa malikdir. Bu quruluş Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus və sonra Outrodur. Breakdown ümumiyyətlə birinci xordan ikinci misraya keçərkən perkussiyanı dayandırır və körpü pop musiqisində məşhur olan başqa bir keçid hissəsidir.
Mahnınızın olmasını istədiyiniz qövsü düşünün. Bir ara, böyük bir düşmə və ya bir quruluş istəyirsiniz? Mahnınızı qurmağa başlamazdan əvvəl bir kağız parçasında necə səslənməsini istədiyimizi bizimlə əlaqələndirməyə çalışın
Addım 7. Layeringə başlayın
Ümumiyyətlə mahnıda nə qədər irəliləsən, bir o qədər çox hərəkət olmalıdır. Adətən bəzi təbəqələr akkordun irəliləməsindəki ritmlərdir, digərləri isə eyni nota və ya irəliləməyə baxmayaraq təkrar -təkrar ifa olunur.
Addım 8. İstəsəniz sözlər əlavə edin
Mahnının müəyyən hissələrində təkrar etmək üçün qafiyə və sərin səs verən iki sətir rap etmək və ya etmək istəyə bilərsiniz. Alternativ olaraq, bir ayə və xor ilə bir rok formatına gedə bilərsiniz. Sevdiyiniz şeiri və ya uşaq bağçasını çıxarıb oxuya və ya oxuya bilərsiniz! Bu Səndən asılıdır.
Bir növ ritmik ifadə rəqs musiqinizə yeni bir komponent əlavə edə bilər
Metod 3 /3: Rəqs Musiqinizi Artırın
Addım 1. Musiqinin necə səsləndiyini dinləyin
Bir şey düzgün səslənmirsə, niyə düzgün səslənmədiyini anlamaq sizin ixtiyarınızdadır. Bütün musiqi təcrübələrə və 400 ildən çox əvvəl istifadə olunan eyni nəzəriyyəyə əsaslanır. Nəzəriyyəni öyrənməyin səbəbi keçmişin musiqiçilərinin özləri tərəfindən kəşf etdiklərini öyrənməkdir.
Addım 2. Səviyyələrə çox diqqət yetirin
Hər bir xüsusi səsi dinləmək vacibdir. Musiqinizin böyük bir səs -küy divarı kimi səslənməsini istəmirsiniz. Bəzən mahnının səsini tamamilə dəyişdirmək üçün yüngül balanslaşdırma kifayətdir. Hər bir elementin ümumi quruluş üçün çox vacib olduğunu anlayın.
Addım 3. Bir çox fərqli səs mənbəyindən çəkin
Yalnız istifadə etdiyiniz proqramdan əvvəlcədən yazılmış səsləri götürməyin. Musiqinizi gözəlləşdirmək üçün həmişə yeni səslər axtarmalısınız. Səslər təqdim edən veb saytlar tapmaq üçün internetdən istifadə edin - orada çoxlu tonlar var və kifayət qədər çətin görünsəniz səsləri pulsuz təqdim edən bir neçə tapa bilərsiniz.
Digər proqramların səslərindən də çıxara bilərsiniz. Proqramınızdakı səsləri çox uzun müddət saxlasanız, musiqiniz durğun və təkrarlanacaq
Addım 4. Yeni səslər axtarın
Yeni səslər axtarmağa davam etməyiniz vacibdir. Səsləriniz nə qədər yaradıcı olsa, musiqiniz bir o qədər bayat hiss edəcək. İnsanların da rəqs edə biləcəyi bir şey istəyirsən, həm də izdihamdan fərqlənmək istəyirsən.
Addım 5. Dəyişikliklər edin və zərb alətinizi nəzərdən keçirin
Zərb alətlərini və basları çıxara bilərsiniz və ya tək ifa edə bilərsiniz. Hətta üslubları tamamilə dəyişə bilərsiniz. Bununla birlikdə, bir çoxları diqqət etməli olan ən vacib şeyin zərb alətidir. Musiqinizin cilalanmadığını və ya hələ bir araya gəlmədiyini düşünürsünüzsə, vuruş problem ola bilər. Bu mahnının ürəyidir. Qarışığınız bir araya gəlməzsə, zərb alətinin səsini və ya ritmini dəyişdirin.
Addım 6. Bunu sınayın
Bir neçə dost toplayın, bir az içki için və yeni mahnınızın rəqs qabiliyyətinə baxın. Dostlarınız, yəqin ki, yeni musiqinizi eşidəndə həyəcanlanacaqlar və insanların mahnının hansı hissələrinə daha çox uyğun gəldiyini görəcəksiniz. Bu əylənmək və eyni zamanda bir neçə tənqid eşitmək üçün əla bir yoldur.
Video - Bu xidmətdən istifadə edərək bəzi məlumatlar YouTube ilə paylaşıla bilər
İpuçları
- Başqalarına musiqinizi dinləyib öz fikirlərini və tənqidini bildirin. Musiqi təhsili almış şəxslər ümumiyyətlə ən dəyərli məsləhətləri verəcəklər.
- Tənqid də, tərif də bir musiqi əsərinin güclü və zəif tərəflərini qiymətləndirməkdə dəyərlidir.
- Səbirli olun. Keyfiyyətli bir son məhsula doğru irəliləyiş tədricən baş verir və ümumiyyətlə qısa müddətdə baş vermir. İstehsal xaricində digər fəaliyyətlərlə məşğul olmaq çox vaxt qorxunc "yazıçı blokunun" qarşısını almağa kömək edir.
