Ümumi proqramlardan (Paint və Movie Maker kimi) istifadə edərək, YouTube və digər internet saytlarında göstərmək üçün öz animasiyalarınızı yarada bilərsiniz
Əlavə olaraq, bu məqalə, Flash və ya digər kompleks proqramları öyrənmədən animasiyanı düşündüyünüzdən çox asanlaşdıracaq pulsuz (və ya aşağı qiymətli) bir proqramla tanış edəcək.
Addımlar
Addım 1. Nəyi canlandıracağınıza qərar verin Çəkməyə başlamazdan əvvəl yaxşı (daha yaxşı, əla!)
) hekayə. wikiHow -da sizə yol göstərmək üçün bir neçə belə giriş var; "Necə qısa hekayə yazmaq" başlamaq üçün yaxşı bir yerdir. Unutmayın ki, təsirli hekayələrdə… giriş, fəsadlar və həll var.
Addım 2. Ssenarinizi hekayə lövhəsi (cizgi filminə bənzər rəsmlər seriyasına endirməklə)
Hekayə lövhəsi ilə bağlı məsləhətlər üçün wikiHow -un başqa yerlərindəki məqalələrə baxın.
Addım 3. Animasiya etməyə başlayın
. MS Paint (və ya JASC Paint Shop Pro kimi hər hansı bir görüntü işləmə proqramı) açın. Bir öyrənmə əyrisi olmasına baxmayaraq PSP olduqca sadədir. Ən əsası, PSP -də qat olaraq animasiyanızda hərəkət edəcək bitləri əlavə edə bilərsiniz. Sonra, hərəkət effektini əldə etmək üçün təbəqəni hərəkətə keçirirsiniz (bütün çərçivənizi yenidən çəkmək və ya "cel" ə qarşı).
Addım 4. İlk çərçivənizi çəkin (və ya bir fotoşəkil idxal edin)
İstədiyiniz kimi göründüyünüzdən əmin olun, yoxsa son nəticədən nifrət edəcəksiniz və vaxtınızı boşa çıxardacaqsınız.
Addım 5. İstifadə etdiyiniz görüntü proqramına daxil edin (və ya daha yaxşı bir animasiya proqram paketinə yapışdırın)
Addım 6. Növbəti cel üçün etmək istədiyiniz düzəlişləri edin
Adətən (lakin həmişə deyil) onları kəskin etməyəcəksiniz. Bu animasiyadır, ona görə də bir anda addım atmalısan. Hər bir cel ümumiyyətlə birincisindən bir qədər fərqli olacaq. 'Qatlar' haqqında öyrənmisinizsə və PSP istifadə edirsinizsə, bu, siçanınızın çırpılması ilə həyata keçiriləcəkdir.
Addım 7. Saxlanan şəkilləri (və ya daha yaxşı animasiya faylını) Windows Movie Maker -ə (MM) daxil edin
Səhnələriniz bitdikdə bunu edin. Onları hekayə lövhəsinə sürükləyin. Yəqin ki, yaradıcılığınızı düzgün əldə etməyincə bu addımı dəfələrlə təkrarlayacaqsınız.
Addım 8. Başlıqlar və xüsusi effektlər əlavə edin
İstədiyiniz kimi bütün vizualları əldə etdikdən sonra xüsusi effektlər, kreditlər, başlıq və ehtiyacınız olan hər şeyi əlavə etməyin vaxtıdır.
Addım 9. Səs əlavə edin; təsirli bir film üçün vacibdir
MM -də səs redaktoru olsa da, səhvdir, dəyişdirmək çox çətindir və xəbərdarlıq edilmədən asılmağa meyllidir (tez -tez tam yenidən başlamağı tələb edir). Səsinizi hər hansı bir ayrı -ayrı səs tənzimləmə proqramında (Cooledit kimi, lakin müqayisə oluna bilən hər hansı bir paket etməlidir) düzəldə bilərsiniz, sonra bütün faylı MM -ə atın. Demək olar ki, hər hansı bir səs növünü şəbəkədən pulsuz olaraq yükləyə bilərsiniz.
Addım 10. Ambient səsini unutmayın
Bu təsadüfi fon səsidir, ümumiyyətlə, bir növ darıxdırıcı bir mırıltı; heç biriniz yoxdursa, "danışmaqdan" "tam sükuta" keçməyin təsiri sarsıdıcıdır. Arxa plana bir soundtrack qoya bilərsiniz, amma bunu bacarmasanız, heç vaxt (yaxşı ki, heç vaxt) tam bir səs əskikliyi yaşamamalısınız. Bu, Cooledit kimi səs emal proqramının istifadəsini sübut edən başqa bir vaxtdır: ətrafınızdakı (və ya musiqinizdəki) səs yazısını bir kanala, danışığınızı və səs effektlərinizi isə ikincisinə qoyursunuz.
Addım 11. Bu yazıda göstərilən proqramı istifadə edərək animasiya nümunələri axtarın
Www.youtube.com saytına baxın (və orada "nzfilmprof" axtarın). "Kiwi Kids" Paint istifadə edən gənc tələbələrin nümunələrinə malikdir; və PSP ilə edilən digər nümunələr.
İpuçları
- Yuxarıda göstərilənlərə bənzər bir yel dəyirmanının dönməsini göstərmək üçün yalnız iki və ya üç mövqe lazımdır; yel dəyirmanı bir bıçağın dəyərini döndərdikdə, bu 3 hüceyrəni sonsuzca təkrarlayaraq yel dəyirmanı dövr edə bilərsiniz. Bənzər bir şey (atəş qalereyasında hədəfləri hərəkət etdirmək kimi) yalnız bir neçə təkrarlanan sel ilə edilə bilər.
- Animasiya tez -tez "görmə ağızları" na əsaslanır. Müşahidə "Üçlüyün hökmü" əvəzolunmazdır. Bir hərəkət göstərin. Yenidən göstərin (kiçik bir dəyişiklik ilə). Üçüncü dəfə göstərməyə başlayanda, tamaşaçı "Nə olacağını bilirəm!" Burada, üçüncü təkrarlama zamanı, tamaşaçını təəccübləndirən (və inşallah, əyləncəli) hərəkəti dramatik şəkildə dəyişirsiniz. Bir nümunə üçün YouTube'da "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" dəki bal arısı ardıcıllığına baxın ("Stuff" da 14 yaşında Paint ilə animasiya edən bir neçə nümunə var).
-
MM ilə, 'bütün' görsellerinizin tam olaraq istədiyiniz şəkildə olmasını gözləyin, bütün filminiz üçün.
Sonra hər hansı bir başlıq, başlıq, səs və s. Əlavə edin. Əks təqdirdə, ortada bir klip əlavə etsəniz, nöqtədən sonra 'hər şey' (səs, başlıqlar və s.), Dəyişdirilməsini tələb edəcək.
- Bu daha inandırıcı bir rəsmdən, heykəldən və ya xəyali bir varlıqdan daha çox canlandırmaq. Səbəb? Bir üzün necə hərəkət etdiyini hamımız bilirik və gözlədiyimiz kimi hərəkət etməməsi uyğun deyil. Xəyali rəqəmlər üçün normadan daha çox uzaqlaşa bilərsiniz.
- Dodaqların nitqlə mükəmməl sinxronizasiyası tələb olunmur. Bir xarakter danışanda, ümumiyyətlə dodaqlarını və ağzını tərpətmək məqbuldur, amma bunun tam olaraq senkronize olması lazım deyil. Arada bir neçə başqa hərəkət əlavə etsəniz (gözlərinizi qırpın, gözlərinizi yan -yana çevirin, qaşlarınızı yuxarı qaldırın və aşağı salın (LBJ göstərildiyi kimi) və başı sola və sağa əyərək son təsir ümumiyyətlə olacaq olduqca inandırıcı.
-
Davamlılığı düşünün.
Məsələn, bir raket sola bir ardıcıllıqla atılırsa, bir şey vurduqda ("Əşyalar və Cəfəngiyat" da olduğu kimi) soldan gələn kimi göstərilməlidir. Ancaq eyni klipin təqdimatı birbaşa bir rok mahnısının kakofoniyasından, gecənin bir yarısında, yataqda (və altında!) Yatan insanların olduğu bir səhnəyə gedəndə əziyyət çəkir.
- Tamaşaçının gözləri və beyni bir çox hərəkəti dolduracaqBu nümunədə olduğu kimi, bir xəbər aparıcısının həyəcan içində qollarını havaya qaldırdığı. Bu hərəkəti göstərmək üçün yalnız iki mövqe (qolu aşağı və qolu yuxarı) lazımdır (tamaşaçının beyni "itkin" hüceyrələri əvəz edir.
- Çox fərqli keçid effektləri istifadə etməyin; "tamaşaçını hekayədən çıxarmaq" istəmirsən (yəni fikrini yayındırırsan). MM 25 növ keçid təklif edə bilər, lakin vaxtın 95% -də sönmək/sönmək ən yaxşı seçimdir.
-
Gözlərinizi dəyişdirmək üçün bunu edin.
Üzdə iki göz çuxuru kəsin. Uyğun gözlər çəkin (və ya fotoşəkil çəkin). İndi, təbəqələrdən istifadə edərək, hər iki gözü baş təbəqəsinin arxasına bir qat qoyun. Kəsdiyiniz göz çuxurlarından görünən hər şey gözlər olacaq. Siçanın bir vuruşu ilə gözlərinizi eyni anda irəli və irəli çevirə bilərsiniz. Bu texnika (uyğunlaşdırılmış) xarakterinizin danışdığı kimi ağzınızı canlandırmaq üçün də yaxşı işləyir.
- Çərçivə ölçüsü bir ticarətdir, görüntünün keyfiyyəti ilə proqrama olan tələblər arasında. Şəkil ölçüsünün 1024x768 -dən yuxarı olması çərçivələrinizə hamar kənarların verilməsi üçün yaxşıdır. Ancaq klipinizi youtube -a yükləməyi planlaşdırırsınızsa, şəkillərinizin ölçüsünü onsuz da 320 x 280 -ə endirəcək. Ayrıca, görüntünüz nə qədər böyük olsa, daha yavaş MM işləyəcək (və bu, idarə edə biləcəyi animasiyanı qısaldır). Xüsusilə GIF-A istifadə edirsinizsə, bir çərçivə ölçüsü seçin və sonra ona yapışdırın. Fərqli ölçülərdən istifadə etsəniz, GIF-A bu işi yaxşı həll edə bilməz.
-
Çəkilişlərinizi dəyişin:
closeups, orta mənzilli, uzaq, aşağı bucaqlı, yüksək bucaqlı və s. Həmçinin, iki (və ya daha çox) simvol danışırsa, qrup çəkilişindən fərdlərə və geri çəkilmək üçün müxtəlifliyə keçin.
- Bir səhnədə gördüyünüz ilk şey tamaşaçıya harada olduğunu bildirdiyiniz qurucu kadrdır. Bu mütləq bir tələb deyil, amma normadır. Əks strategiya, yaxından çəkməklə başlamaq, sonra kameranı geri çəkmək, nədən başladığınızın daha böyük bir şeyin bir hissəsi olduğunu göstərməkdir; bu aşkar kimi tanınır.
- Qısa bir klip canlandırdıqdan sonra, səhnənin bir hissəsini seçmək üçün JASC Animator-dan istifadə edə bilərsiniz (adətən üzün yaxın görüntüsü), və ikinci klip yaradın. Bu, bir səylə iki animasiya verir və çəkiliş seçiminizi də dəyişməyə imkan verir.
- Ümumiyyətlə, animasiya edərkən yalnız bir neçə mövqe (bəzən iki və ya üç qədər) hərəkətin real görünməsi üçün tələb olunur.
- Bir animasiya yaratmadan əvvəl rəsm bacarıqları ilə bağlı bəzi məlumatlar kömək edir (əslində çərçivələrinizi çəkmək niyyətindəsinizsə). Çizimləriniz (və ya şəkilləriniz) yaxşı görünmürsə, ehtimal ki, animasiyanız da olmayacaq … nə qədər hamar olsa da. Ancaq fotoşəkilləri əsas bina bloku olaraq canlandırsanız, hətta yüngül rəsm bacarıqları olanlar da məqbul nəticələr əldə edə bilərlər.
-
Arxa planlarınızı diqqətlə yazın.
'Doğru effekti' əldə etmək üçün bir neçə fotoşəkildən və/və ya digər illüstrasiyalardan elementləri birləşdirməyi düşünün. Sonra, personajlarınızı (bəli, təbəqələrdən istifadə edərək!) Arxa planınızın üstünə qoyun; siçan bir çalma ilə, siz çaba olmadan onları hərəkət edə bilər. Bu nümunədə, (çox dəyişdirilmiş) köhnə soba, qazan, tava və pancake, kirəmitli bir zəminin üstünə və pəncərələrin arxasına yapışdırılır. PSP -nin işıqlandırma xüsusiyyəti partlayış effekti verir. Soba (öz qatında) yerdə rəqs etmək üçün düzəldilmişdir.
-
Tapacağınız arzu olunan proqramlar həqiqətən böyük köməkçilərdir:
- Abrosoft FantaMorph -un qiyməti 100 dollardır, lakin onu dəyişdirəcək, tarayacaq. 'Başlanğıc' və 'bitən' çərçivələri nəzərə alaraq yüzlərlə ara çərçivə yaradacaq. Mükəmməl deyil, lakin kömək masası, məhsulu çatışmazsa 'cavab verəcək' və 'dəyişiklik edəcək'.
- Cooledit (və ya digər səs emalı proqram paketləri).
- Boilsoft (təxminən 30 dollar), kiçik animasiyaları bir yerə yapışdırmağa imkan verir. Bu, MovieMaker məhdudiyyətlərindən qaçınmaqla yanaşı, həm də daha asan redaktə etməyə imkan verir (2 dəqiqəlik klipi düzəltmək 10 dəqiqəlikdən daha asandır).
- Çaba sərf etmədən keçidlər yarada bilərsiniz, 20 il əvvəl, təcrübəli texniki işçilərdən ibarət bir ekipajın aylarca vaxt alacağı morfinq proqramını istifadə edərək. Seçimlərdən biri Abrosoft FantaMorph -dur, lakin bir çox variant mövcuddur. Bu nümunəni nəzərdən keçirin: Əvvəlcə Big Jim, eyvanındakı Star Cafe -nin heyətinə baxır (baxış nöqtəsi), sonra gözləri yavaş -yavaş Cafe -yə yaxınlaşır. Nəhayət, Cimin gördükləri, indi tamaşaçının gördüyü şeydir.
Xəbərdarlıqlar
- Başqalarının rəsmlərindən, şəkillərindən və ya digər sənət əsərlərindən istifadə etməyin icazəsizvə icazə aldığınız zaman kredit verilir. Birincisi, videonuz olduqca populyar olsa, Youtube -da gəlir paylaşma hüququnuz olmayacaq.
- Müəllif hüquqları qorunan mahnılar boz bir sahədir: YouTube -un müəllif hüquqları ilə qorunan bir çox mahnını alqışlayan bir alqoritmi var, lakin vacib birisi (Disney və ya xəbərdar edənlər kimi) şikayət etmədiyi təqdirdə klipiniz qadağan edilməyəcək.
- MovieMaker uğursuz olduqda, tez -tez yanıltıcı olan səhv mesajları verir (yumşaq desək). MM, "virtual yaddaşın" olmamasından və ya "faylı göstərilən yerdə saxlaya bilməməsindən" şikayət edəcək. Bunlar mənasız mesajlardır. Əsasən, MM -in kompüterdəki resurslarını aşmısınız. Faylın ölçüsünü azaltmalısınız; ya animasiyanızı yarıya bölün, ya da çərçivə ölçülərini azaldın.
-
Qısa olun!
YouTube yükləmə müddətini bir dəqiqə üçün 15 dəqiqədən çox olmamaqla məhdudlaşdırır. Açığı, tamaşaçının marağını beş dəqiqədən çox saxlaya bilən müstəsna bir animasiyadır.
- Movie Maker -in öz məhdudiyyətləri var. Tapa bilərsiniz ki, iki dəqiqədən çox olan bir klipin öhdəsindən gələ biləcəyi qədərdir. 4 dəqiqəlik bir animasiya etmək üçün ümumiyyətlə 2 dəqiqəlik iki faylı bir yerə yapışdırmağınız tələb olunur (onları yapışdırmaq üçün Boilsoft kimi proqramlardan istifadə edin, amma başqaları var).
