Animasiya, hərəkət illüziyasını yaratmaq üçün sürətli ardıcıllıqla təqdim olunan bir sıra statik görüntülərdən ibarətdir. Animasiya etməyin bir neçə yolu var: əllə çəkmə (flipbook), şəffaf selüloid üzərində çəkmə və rəngləmə, stop-motion və ya iki və ya üç ölçülü şəkillər yaratmaq üçün kompüterdən istifadə. Hər bir üsul fərqli üsullardan istifadə etsə də, bütün animasiya üsulları gözü necə aldatmaqla bağlı eyni anlayışlara əsaslanır.
Addımlar
Metod 1 /5: Ümumi Animasiya Konseptləri
Addım 1. Canlandırmaq istədiyiniz hekayəni planlayın
Flipbook kimi sadə animasiyalar üçün, ehtimal ki, hər şeyi başınıza planlaşdıra bilərsiniz, amma daha mürəkkəb iş üçün bir hekayə lövhəsi yaratmalısınız. Bir hekayə lövhəsi, ümumi hekayəni və ya onun bir hissəsini ümumiləşdirmək üçün sözləri və şəkilləri birləşdirən böyük bir komiksə bənzəyir.
Animasiyanız mürəkkəb görünüşlü simvollardan istifadə edərsə, müxtəlif pozalarda və tam uzunluqda necə göründüklərini göstərən model vərəqləri hazırlamalısınız
Addım 2. Hekayənizin hansı hissələrinin canlandırılması lazım olduğuna və hansı hissələrin sabit qala biləcəyinə qərar verin
Hekayəni təsirli şəkildə izah etmək üçün hekayədəki hər bir obyektin hərəkət etməsi ümumiyyətlə lazımlı və ya qənaətli deyil. Buna məhdud animasiya deyilir.
- Uçan Supermenin təsvir etdiyi bir cizgi filmi üçün başqa bir statik səmada yalnız Man of Steel'in burnunun çırpıldığını və ön plandan arxa plana keçən buludları göstərmək istəyə bilərsiniz. Cizgi loqotipi üçün, insanların adını dəqiq oxuya bilməsi üçün diqqəti cəlb etmək üçün yalnız şirkət adının fırlanmasını, sonra da yalnız müəyyən bir dəfə olmasını istəyə bilərsiniz.
- Cizgi filmlərindəki məhdud animasiyanın xüsusilə canlı görünməməsinin dezavantajı var. Kiçik uşaqlara yönəlmiş cizgi filmləri üçün bu, yaşlı bir tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuş cizgi əsərlərində olduğu qədər narahatlıq doğurmur.
Addım 3. Animasiyanın hansı hissələrini təkrar -təkrar edə biləcəyinizi müəyyənləşdirin
Bəzi hərəkətlər bir animasiya ardıcıllığında dəfələrlə təkrar istifadə edilə bilən ardıcıl işlərə bölünə bilər. Belə bir ardıcıllığa bir döngə deyilir. Döngələnə biləcək hərəkətlərə aşağıdakılar daxildir:
- Top sıçrayış.
- Gəzmək/qaçmaq.
- Ağız hərəkəti (danışmaq).
- Atlama ipi.
- Qanad/başlıq çırpmaq.
Addım 4. https://www.angryanimator.com/word/tutorials/ ünvanındakı Angry Animator veb saytında bu hərəkətlərdən bəziləri üçün dərslər tapa bilərsiniz
Metod 2 /5: Flipbook etmək
Addım 1. Tərtib edə biləcəyiniz bir neçə kağız vərəqi alın
Flipbook, baş barmağınızla qarşı tərəfi tutub səhifələri çevirərkən hərəkət illüziyası yaradan, ümumiyyətlə bir kənarında bağlanmış bir çox kağız vərəqindən ibarətdir. Flipbookda nə qədər çox kağız vərəqi varsa, hərəkət o qədər real görünür. (Canlı hərəkətli bir filmdə hər saniyə üçün 24 kadr/şəkil istifadə olunur, əksər cizgi filmlərində isə 12 istifadə olunur.) Əsl kitabı bir neçə yoldan biri edə bilərsiniz:
- Yazı vərəqlərini və ya tikinti kağızlarını vintlə bağlayın.
- Bir notepad istifadə edin.
- Yapışqan notlar yastığı istifadə edin.
Addım 2. Fərdi şəkillər yaradın
Flipbook animasiyanızdakı şəkilləri bir neçə yoldan biri edə bilərsiniz:
- Onları əl ilə çəkin. Bunu etsəniz, sadə şəkillərdən (çubuq rəqəmləri) və arxa planlardan başlayın və tədricən daha mürəkkəb rəsmlərlə məşğul olun. Səhifələri çevirərkən həyəcanlı görünməməsi üçün arxa planların səhifədən səhifəyə uyğun olmasına diqqət yetirməlisiniz.
- Fotoşəkillər. Bir çox rəqəmsal fotoşəkil çəkə, sonra kağız vərəqlərinə yazdıra və bir -birinə bağlaya və ya rəqəmsal flipbook yaratmaq üçün bir proqram tətbiqindən istifadə edə bilərsiniz. Kameranızda düyməni basıb saxladığınız zaman bir çox şəkil çəkməyə imkan verən bir şəkil çəkmə rejimi varsa bunu etmək ən asandır.
- Rəqəmsal video. Bəzi yeni evlənən cütlüklər, toy zamanı çəkilmiş videonun bir hissəsini istifadə edərək, toylarından qəhvə masası flipbookları yaratmağı seçirlər. Fərdi video çərçivələri çıxarmaq üçün bir kompüter və video tənzimləmə proqramından istifadə etmək lazımdır və bir çox cütlər öz videolarını FlipClips.com kimi onlayn şirkətlərə yükləməyi seçirlər.
Addım 3. Şəkilləri birlikdə yığın
Onsuz da bağlı bir notepadda şəkilləri əl ilə çəkmisinizsə, montaj sizin üçün edilir. Əks təqdirdə, görüntüləri yığının altındakı ilk şəkil və üstdəki son şəkil ilə düzün və vərəqləri bir -birinə bağlayın.
Kitabı bir yerə bağlamadan əvvəl animasiyanın daha cəlbedici görünməsini təmin etmək və ya animasiya modelini dəyişdirmək üçün bir neçə şəkli tərk etmək və ya yenidən düzəltməklə təcrübə aparmaq istəyə bilərsiniz
Addım 4. Səhifələri vərəqləyin
Səhifələri baş barmağınızla yuxarı bükün və bərabər sürətlə buraxın. Hərəkətli bir görüntü görməlisiniz.
Qələm və mürəkkəb animatorları, boyamadan və boyamadan əvvəl ilkin təsvirlərlə oxşar bir texnikadan istifadə edirlər. Onları bir -birinin üstünə qoyurlar, əvvəlcə dayanırlar, sonra rəsmləri çevirərkən kənarlarından birini tuturlar
Metod 3 /5: Qələm və Mürekkep (Cel) Animasiyası Yaratmaq
Addım 1. Hekayə lövhəsini hazırlayın
Qələm-mürəkkəb animasiya ilə yaradılan animasiya layihələrinin çoxu böyük bir sənətçi qrupunun istehsalını tələb edir. Bunun üçün animatorlara yol göstərmək üçün hekayə lövhəsi yaratmaq, habelə əsl rəsm işi başlamazdan əvvəl təklif olunan hekayəni istehsalçılara çatdırmaq lazımdır.
Addım 2. İlkin bir səs yazın
Cizgi serialını saundtrekdən daha çox cizgi filmi ilə əlaqələndirmək daha asan olduğundan, bu maddələrdən ibarət olan ilkin və ya “cızma” saundtrek yazmalısınız:
- Xarakter səsləri
- İstənilən mahnının vokalları
- Müvəqqəti musiqi parçası. Son trek, hər hansı bir səs effekti ilə birlikdə post-prodakşnda əlavə olunur.
- 1930 -cu illərdən əvvəl və sonrakı cizgi filmləri əvvəlcə animasiyanı, sonra səsi etdi. Fleischer Studios, səs aktyorlarının dialoqda yazılmış yerlər arasında ad-lib etmələrini tələb edən ilk Popeye cizgi filmlərində bunu etdi. Bu, Popeyenin "Weppinlərinizi Seçin" kimi cizgi filmlərindəki yumorlu mırıldanmalarını izah edir.
Addım 3. İlkin hekayə çarxı hazırlayın
Bu çarx və ya animatik film ya filmdəki, ya da ssenaridəki vaxt səhvlərini tapmaq və düzəltmək üçün film lövhəsi ilə sinxronizasiya edir.
Reklam agentlikləri, kobud bir animasiya yaratmaq üçün bir araya gətirilmiş bir sıra rəqəmsal fotoşəkillərin yanında fotomatikadan da istifadə edir. Bunlar ümumiyyətlə xərcləri azaltmaq üçün stok fotoşəkilləri ilə yaradılır
Addım 4. Əsas personajlar və vacib rekvizitlər üçün model vərəqləri yaradın
Bu vərəqlər xarakterləri və əşyaları bir çox cəhətdən, eləcə də personajların çəkiləcəyi üslubu göstərir. Bəzi simvollar və əşyalar maquetlər (kiçik ölçülü modellər) adlanan rekvizitlərdən istifadə edərək üç ölçüdə modelləşdirilə bilər.
Referans vərəqləri, hərəkətin baş verdiyi yer üçün lazım olan arxa planlar üçün də yaradılır
Addım 5. Vaxtı dəqiqləşdirin
Hekayənin hər bir çərçivəsi üçün hansı pozaların, dodaq hərəkətlərinin və digər hərəkətlərin lazım olacağını görmək üçün animatiki keçin. Bu pozaları ifşa vərəqi (X-vərəq) adlanan bir cədvələ yazın.
Animasiya ilk növbədə Fantasia kimi musiqiyə qurulubsa, animasiyanı musiqi notlarının notlarına uyğunlaşdırmaq üçün bir çubuq vərəqi də yarada bilərsiniz. Bəzi istehsallarda çubuq vərəqi X vərəqini əvəz edə bilər
Addım 6. Hekayə səhnələrini düzün
Cizgi filmləri bir kinematoqrafın canlı filmdəki səhnələri bloklamasına bənzəyir. Böyük prodüserlər üçün rəssam qrupları kamera açıları və yolları, işıqlandırma və gölgələmə baxımından arxa plan qurur, digər sənətçilər isə müəyyən bir səhnədə hər bir xarakter üçün lazımi pozalar hazırlayırlar. Kiçik prodüserlər üçün rejissor bütün bu qərarları verə bilər.
Addım 7. İkinci animasiya yaradın
Bu animatika filmin səsi ilə birlikdə hekayə lövhəsi və layout rəsmlərindən ibarətdir. Rejissor bunu təsdiqlədikdə, əsl animasiya başlayır.
Addım 8. Çərçivələri çəkin
Ənənəvi animasiyada, hər bir çərçivə, qarmaq çubuğu adlanan fiziki bir çərçivədəki dirəklərə sığmaq üçün kənarları deşilmiş şəffaf kağız üzərində qələmlə çəkilir və bu da öz növbəsində ya masaya, ya da yüngül bir masaya yapışdırılır. Çubuq çubuğu kağızın sürüşməməsini təmin edir, beləliklə səhnədəki hər bir element lazım olduğu yerdə görünür.
- Adətən əvvəlcə yalnız əsas məqamlar və hərəkətlər göstərilir. Detalların doğru olduğundan əmin olmaq üçün səs yazısı ilə senkronize edilmiş fotoşəkillər və ya təsvirlərin taramaları istifadə edərək qələm testi aparılır. Yalnız bundan sonra detallar əlavə olunur, bundan sonra onlar da qələmlə sınaqdan keçirilir. Hər şey belə sınaqdan keçirildikdən sonra başqa bir animatora göndərilir və o, daha tutarlı bir görünüş vermək üçün yenidən tərtib edir.
- Böyük istehsallarda, hər bir xarakterə animatorlar qrupu təyin edilə bilər, aparıcı animator əsas nöqtələri və hərəkətləri, köməkçiləri isə detalları göstərir. Ayrı -ayrı komandalar tərəfindən çəkilən personajlar qarşılıqlı əlaqə qurduqda, hər bir personaj üçün aparıcı animatorlar həmin səhnənin əsas xarakterinin hansı personaj olduğunu müəyyənləşdirir və bu xarakter birinci personajın hərəkətlərinə reaksiya vermək üçün çəkilmiş ikinci xarakterlə işlənir.
- Çəkilişin hər bir mərhələsində, canlı hərəkətli filmlərin gündəlik "tələsiklərinə" bərabər olan yenidən işlənmiş bir animasiya yaradılır.
- Bəzən, ümumiyyətlə, real şəkildə çəkilmiş insan obrazları ilə işləyərkən, çərçivə rəsmləri aktyorların fotoşəkilləri və filmdəki dekorasiyalar üzərində izlənilir. 1915 -ci ildə Max Fleischer tərəfindən inkişaf etdirilən bu prosesə rotoskopinq deyilir.
Addım 9. Arxa fonları rəngləyin
Çərçivələr çəkilərkən, arxa plan rəsmləri qarşıdakı personajların şəkillərini çəkmək üçün "dəstlərə" çevrilir. Bu gün ümumiyyətlə rəqəmsal olaraq çəkilir, rəsm ənənəvi olaraq bir neçə mediadan biri ilə edilə bilər:
- Gouache (daha qalın piqment hissəcikləri olan suluboya forması)
- Akril boya
- Yağ
- Akvarel
Addım 10. Rəsmləri sellərə köçürün
"Selüloid" üçün qısaca, sellər nazik, şəffaf plastik təbəqələrdir. Rəsm kağızında olduğu kimi, kənarları bir dirək çubuğunun dirəklərinə oturmaq üçün deşilmişdir. Şəkillər rəsmlərdən mürəkkəblə izlənilə bilər və ya cel üzərində fotokopi ilə çəkilə bilər. Cel, arxa tərəfi boyamaq üçün eyni cür boya istifadə edərək arxa tərəfə boyanır.
- Yalnız celldəki obyektdəki xarakterin təsviri çəkilir; qalanları boyasız qalır.
- Qara Qazan filmi üçün bu prosesin daha mürəkkəb bir forması hazırlanmışdır. Rəsmlər yüksək kontrastlı filmdə çəkilib. Mənfiliklər işığa həssas boya ilə örtülmüş çöplər üzərində işlənmişdir. Celin açılmamış hissəsi kimyəvi şəkildə təmizlənmiş və kiçik detallar əllə yazılmışdır.
Addım 11. Celləri qatlayın və fotoşəkil çəkin
Bütün hüceyrələr dirək çubuğuna yerləşdirilir; hər bir cel, yığının üzərinə yerləşdirildiyini göstərmək üçün bir istinad daşıyır. Düzləşdirmək üçün yığının üstünə bir təbəqə qoyulur, sonra şəkli çəkilir. Kiler çıxarılır və yeni bir yığın yaradılır və fotoşəkilləri çəkilir. Hər səhnə bəstələnənə və şəkil çəkilənə qədər proses təkrarlanır.
- Bəzən bütün celləri tək bir yığının üzərinə yerləşdirmək əvəzinə bir neçə yığın yaradılır və kamera yığınlar arasında yuxarı və ya aşağı hərəkət edir. Bu tip kameralara çoxplanlı kamera deyilir və dərinlik illüziyasını əlavə etmək üçün istifadə olunur.
- Fotoşəkil çəkilməzdən əvvəl ortaya çıxan görüntüyə əlavə dərinlik və detal əlavə etmək üçün arxa plan celinə, xarakter cellərinin üzərinə və ya bütün hüceyrələrin üzərinə əlavə edilə bilər.
Addım 12. Şəkil çəkilən səhnələri birlikdə birləşdirin
Fərdi görüntülər, ardıcıllıqla işlədildikdə hərəkət illüziyasını meydana gətirən film çərçivələri kimi bir -birinə bağlanır.
Metod 4 /5: Stop-Motion Animasiya Yaratmaq
Addım 1. Hekayə lövhəsini hazırlayın
Digər animasiya formalarında olduğu kimi, hekayə lövhəsi də animatorlara bələdçi və hekayənin necə axacağını başqalarına çatdırmaq üçün bir vasitə təqdim edir.
Addım 2. Animasiya ediləcək obyektlərin növünü seçin
Qələm-mürəkkəb animasiyasında olduğu kimi, stop-motion animasiyası da hərəkət illüziyasını yaratmaq üçün sürətli ardıcıllıqla nümayiş etdiriləcək çoxsaylı şəkillərin yaradılmasına əsaslanır. Stop-motion animasiyası, hər halda belə olmasa da, normal olaraq üç ölçülü obyektlərdən istifadə edir. Stop-animasiya üçün aşağıdakılardan birini istifadə edə bilərsiniz.
- Kağız kəsikləri. Kağız parçalarını insan və heyvan fiqurlarının hissələrinə kəsə və ya cıra bilər və həm də iki ölçülü bir animasiya yaratmaq üçün çəkilmiş bir fonda qoya bilərsiniz.
- Kuklalar və ya doldurulmuş oyuncaqlar. Rankin-Bass'ın Rudolph, Qırmızı Burunlu Geyik və ya Şaxta baba Şəhərə Gəlir və Yetkinlərin Üzgüçü Robot Toyuğu kimi cizgi əsərləri ilə ən çox tanınan bu dayanma forması Albert Smith və Stuart Blacktonun 1897-ci il The Humpty Dumpty Circus'a aiddir.. Danışarkən dodaqlarını hərəkət etdirmək istəyirsinizsə, doldurulmuş heyvanlarınıza yapışdırmaq üçün müxtəlif dodaq nümunələri üçün kəsiklər yaratmalısınız.
- Gil fiqurları. Will Vintonun Claymation cizgi Kaliforniya Üzümləri bu texnikanın ən tanınmış müasir nümunələridir, lakin bu texnika 1912-ci il Fövqəladə Modelləşdirmə dövrünə aiddir və 1950-ci illərdə Art Clokey's Gumby-ni TV ulduzu edən metod idi. Marc Paul Chinoy 1980-ci ildə I Go Pogo filmində etdiyi kimi bəzi gil fiqurları və əvvəlcədən heykəllənmiş ayaq bazaları üçün armaturlardan istifadə etməyiniz lazım ola bilər.
- Modellər. Modellər ya real, ya da fantastik canlılar və ya nəqliyyat vasitələri ola bilər. Ray Harryhausen, Jason və Argonauts və Sinbadın Qızıl Səyahəti kimi filmlərin fantastik canlıları üçün stop-animasiya animasiyasından istifadə etdi. Industrial Light & Magic, AT-AT-lərin The Empire Strikes Back-də Hothun buzlu tullantıları arasında gəzməsini təmin etmək üçün nəqliyyat vasitələrinin stop-animasiyasından istifadə etdi.
Addım 3. İlkin bir səs yazın
Qələm və mürəkkəb animasiyasında olduğu kimi, hərəkəti sinxronizasiya etmək üçün cızıqlanmış bir səs yazısına sahib olmalısınız. Ekspozisiya vərəqi, çubuq vərəqi və ya hər ikisini yaratmağa ehtiyac ola bilər.
Addım 4. Saundtrek və lövhəni sinxronizasiya edin
Qələm və mürəkkəb animasiyasında olduğu kimi, ətrafdakı cisimləri hərəkət etdirməyə başlamazdan əvvəl, soundtrack ilə animasiya arasındakı vaxtın işlənməsini istəyərsiniz.
- Danışan personajlara sahib olmağı planlaşdırırsansa, danışacaqları dialoq üçün düzgün ağız formalarını işlətməlisən.
- Qələm və mürəkkəb animasiyası ilə bağlı bölmədə təsvir olunan fotomatikə bənzər bir şey yaratmağı da lazım bilə bilərsiniz.
Addım 5. Hekayə səhnələrini düzün
Stop-motion animasiyasının bu hissəsi eyni zamanda bir kinematoqrafın qələm və mürəkkəb animasiyasından daha çox canlı bir filmi bloklamasına bənzər olardı, çünki çox güman ki, canlı olaraq üç ölçüdə işləyirsiniz. aksiya filmi.
Canlı hərəkət filmində olduğu kimi, qələm və mürəkkəb animasiyasında olduğu kimi, işıq və kölgənin təsirlərini çəkməkdən fərqli olaraq, əslində bir səhnəni işıqlandırmaqla məşğul olmalısınız
Addım 6. Səhnənin komponentlərini qurun və fotoşəkil çəkin
Yəqin ki, çəkiliş ardıcıllığı ərzində sabit qalması üçün kameranızın tripodda olmasını istəyəcəksiniz. Avtomatik olaraq şəkil çəkməyə imkan verən bir taymeriniz varsa, səhnə zamanı komponentləri tənzimləməyinizə imkan verəcək qədər uzun müddətə təyin edə bilsəniz, ondan istifadə etmək istəyə bilərsiniz.
Addım 7. Taşınması lazım olan əşyaları köçürün və səhnəni yenidən çəkin
Bütün səhnənin başından sonuna qədər fotoşəkil çəkməyi tamamlayana qədər bunu təkrarlayın.
Animator Phil Tippett, daha real hərəkətlər etmək üçün bəzi modellərin kompüter tərəfindən idarə olunmasını təmin etdi. "Get hərəkət" adlandırılan bu üsul, Empire Strikes Back -də, Dragonslayer, RoboCop və RoboCop II -də istifadə edilmişdir
Addım 8. Çəkilən şəkilləri ardıcıllıqla yığın
Qələm və mürəkkəb animasiyasında fotoşəkil çəkilən cellərdə olduğu kimi, stop-motion animasiyasından ayrı-ayrı kadrlar bir-birinin ardınca qaçdıqda hərəkət illüziyası yaradan film çərçivələrinə çevrilir.
Metod 5 /5: Kompüter Animasiyası Yaratmaq
Addım 1. 2-D və ya 3-D animasiya üzrə ixtisaslaşmaq istədiyinizə qərar verin
Kompüter animasiyası, iki əlli və ya üç ölçülü animasiyanı əllə etməkdən daha asan edir.
Üçölçülü animasiya animasiyadan başqa əlavə bacarıqların öyrənilməsini tələb edir. Bir səhnəni necə işıqlandıracağınızı, həm də toxuma illüziyasını yaratmağı öyrənməlisiniz
Addım 2. Doğru kompüter avadanlıqlarını seçin
Nə qədər kompüterə ehtiyacınız, 2-D və ya 3-D animasiya etdiyinizdən asılıdır.
- 2-D animasiya üçün sürətli bir prosessor faydalıdır, lakin tamamilə lazım deyil. Buna baxmayaraq, ödəyə bilsəniz dörd nüvəli bir prosessor və istifadə edilmiş bir kompüter alsanız ən azı iki nüvəli bir prosessor alın.
- Bununla birlikdə, 3-D animasiya üçün, bütün görmə işlərinə görə ödəyə biləcəyiniz ən sürətli prosessoru istəyirsiniz. Bu prosessoru dəstəkləmək üçün əhəmiyyətli miqdarda yaddaşa sahib olmaq istərdiniz. Yeni bir kompüter iş stansiyası üçün çox güman ki, bir neçə min dollar xərcləyəcəksiniz.
- Hər hansı bir animasiya forması üçün, planlaşdırdığınız iş sahəsinin yerləşə biləcəyi qədər böyük bir monitor istəyəcəksiniz və eyni anda bir neçə detal yönümlü proqram pəncərəniz varsa iki monitorlu bir quruluşu nəzərdən keçirmək istəyə bilərsiniz. Cintiq kimi bəzi monitorlar xüsusi olaraq animasiya üçün hazırlanmışdır.
- Siçan yerinə Intuos Pro kimi qələmlə çəkdiyiniz bir səthə malik kompüterə bağlı bir giriş cihazı olan bir qrafik planşet istifadə etməyi də düşünməlisiniz. Başlayaraq, şəkilləri kompüterinizə köçürmək üçün qələm rəsmlərinizi izləmək üçün daha ucuz bir qələm istifadə etmək istəyə bilərsiniz.
Addım 3. Bacarıq səviyyənizə uyğun proqram seçin
Proqram həm 2-D, həm də 3-D animasiya üçün mövcuddur, yeni başlayanlar üçün ucuz seçimlər və büdcəniz və bacarıqlarınızın istiqamətləndirdiyi kimi köçə biləcəyiniz daha mürəkkəb və daha bahalı variantlar mövcuddur.
- 2-D animasiya üçün, mövcud olan bir çox pulsuz dərslərdən birinin köməyi ilə Adobe Flash istifadə edərək cizgi şəkilləri tez bir zamanda istehsal edə bilərsiniz. Çərçivə-kare canlandırmağı öyrənməyə hazır olduğunuzda, Adobe Photoshop kimi bir qrafik proqramı və ya Photoshop-un Zaman Çizelgesi xüsusiyyətinə bənzər bir xüsusiyyətə malik bir proqramdan istifadə edə bilərsiniz.
- 3-D animasiya üçün Blender kimi pulsuz proqramlardan başlaya bilərsiniz və sonra Cinema 4D və ya sənaye standartı Autodesk Maya kimi daha inkişaf etmiş proqramlara keçə bilərsiniz.
Addım 4. Təcrübə
İstifadə etməyi seçdiyiniz proqrama daxil olun, onunla necə yaradılacağını öyrənin və sonra oturub öz animasiyalarınızı yaradın. Bu animasiyaları tək-tək və ya onlayn olaraq başqalarına göstərə biləcəyiniz bir nümayiş makarasına yığın.
- Animasiya proqram paketinizi araşdırarkən, proqramınızın 2-D animasiyasına və "Dördüncü hissə: Stop-Motion Animasiya Yaratmağa" aiddirsə, "Üçüncü hissə: Qələmlə Mürekkep Animasiyası Yaratmaq" a baxın. proqram sizin üçün avtomatlaşdırılacaq və bunun xaricində hansı hissələri etməlisiniz.
- Videoları öz veb saytınıza yerləşdirə bilərsiniz ki, bu da öz adınızla və ya işinizin adı ilə qeydiyyatdan keçməlidir.
- YouTube və ya Vimeo kimi bir sayta da yaza bilərsiniz. Vimeo, ən son şah əsərinizi yaratdığınız zaman faydalı ola biləcək, bağlantısını dəyişdirmədən hansı videonu göndərdiyinizi dəyişdirməyə imkan verir.
İpuçları
- Necə canlandıracağınızı öyrənərkən istinad edə biləcəyiniz ümumi kitablar arasında Morr Merozun Yeni Başlayanlar üçün Animasiyası, Richard Williamsın Animatorun Yaşam Kiti, Frank Tomas və Ollie Johnstonun Həyat İllüziyaları var. Cizgi filmi animasiyasını öyrənmək istəyirsinizsə, Preston Blair-in Karikatura Animasiyasını oxuyun.
- 3-D animasiyasına xüsusi bir marağınız varsa, "Maya-da necə aldatmaq olar. Səhnə və kadrların necə tərtib ediləcəyi haqqında daha çox məlumat əldə etmək üçün Jeremy Vineyard -ın Şəkillərinizi Ayarlamasını oxuyun.
- Animasiya canlı hərəkətlə birləşdirilə bilər. MGM bunu 1944 -cü ildə Çapa Aweigh -də etdi, burada Gene Kelly bir səhnədə Jerry Mouse (Tom və Jerry şöhrəti) ilə rəqs etdi. Hanna-Barberanın 1968-ci il televiziya seriyası olan Huckleberry Finnin Yeni Sərgüzəştləri, Huck, Tom Sawyer və Becky Thatcher rollarını canlandıran aktyorları cizgi personajları və mənşəyi ilə birləşdirdi. Kompüter animasiyasına daha yeni bir nümunə, 2004-cü il Sky Captain və Sabah Dünyasıdır, insan aktyorları Jude Law, Gwyneth Paltrow və Angelina Jolie kompüterdə yaradılan fon və nəqliyyat vasitələri ilə çıxış edir.
- Daha hamar bir animasiya istəyirsinizsə, (yalnız elektron cihazlar üçün) aralarındakı çərçivələri əlavə edin. Çubuq qovşaqlarından istifadə etmək məsləhət görülür, çünki animasiyanızı avtomatik olaraq hamarlaşdırır (aranı yandırın) və kompüterlər, noutbuklar və s. Üçün Adobe flash istifadə etməlisiniz. Sanki artıq bir mütəxəssissən.
