Son iyirmi il ərzində video oyunlar nisbətən sadə ekran təsvirlərindən, personajların ekrandan sıçradığı kimi görünən kompleks 3 ölçülü dünyalara çevrildi. Daha mürəkkəb görüntülərlə yanaşı, video oyun sənətçisinin işi hər birinin özünəməxsus vəzifələri olan bir çox fərqli rola çevrildi: konsept sənətçisi, 2-D animator, 3-D animator və 2-D dokulu sənətçi. Təcrübə sahənizi seçməzdən və video oyunları üçün sənətçi olmadan əvvəl bütün bu fərqli rolları başa düşməlisiniz. Video oyunları üçün necə sənətkar olacağınızı öyrənmək üçün aşağıdakı addımları oxuyun.
Addımlar
Addım 1. Xarakter animasiyası və video oyunlar haqqında bacardığınız hər şeyi öyrənin
Buraya ilk Disney cizgi filmlərinə qayıtmaq və animasiya və personajların illər ərzində Manga, Anime və video oyunlarında nümayiş olunan digər canlı xarakterlərə necə çevrildiyini öyrənmək daxildir.
Addım 2. Ardıcıl olaraq çəkin
Çəkməyi öyrənməyin ən yaxşı yolu bunu etməkdir.
- Bacarıqlarınızı inkişaf etdirmək üçün yerli bir sənət məktəbində dərs ala bilərsiniz, ancaq özünüzü müşahidə, oxumaq və təcrübə ilə də öyrədə bilərsiniz.
- Anatomiya və eksteryer parametrlərini öyrənmək yaxşı bir fikirdir, belə ki, onları canlandırmağa başlamazdan əvvəl əsasları başa düşürsünüz, çünki hər bir animasiya bir eskizlə başlayır, sonra kompüterdə skanerdən keçirilir və animasiya prosesindən keçmədən əvvəl Photoshop -da inkişaf etdirilir.
Addım 3. Video oyunları ilə əlaqədar bir sahə üzrə bakalavr və ya aspirant dərəcəsi və ya sertifikat alın
Məsələn, Massachusetts Texnologiya İnstitutu (MIT) kimi ABŞ -ın bir çox universitetləri hazırda müqayisəli media araşdırmaları və ya proqram mühəndisliyi çərçivəsində video oyun kursları təklif edir.
Addım 4. Kompüter qrafikası bacarıqlarını öyrənin
- Adobe Photoshop və Illustrator, xarakter inkişaf etdirmək üçün əsas 2-D proqramlarıdır, 3ds Max və Maya isə ən məşhur 3-D modelləşdirmə proqramlarından biridir.
- Kompüter Sənəti kimi saytlardan dərslər alaraq özünüzü öyrədə bilərsiniz və ya proqramdan istifadə qaydalarını öyrənə bilərsiniz. 6 aydan 2 ilə qədər davam edən animasiya sertifikatı proqramları da var.
Addım 5. Video oyun dizaynının hansı hissəsindən ən çox zövq aldığınızı müəyyənləşdirin
- Bir konsepsiya sənətçisi, parametrlər və personajlar üçün orijinal fikirlərlə gəlir.
- 2-D animator konsept sənətçisinin eskizlərini götürür və onlardan 2 ölçülü animasiya yaradır.
- 3-D animator, işi bir addım daha irəli aparır və 3-D animasiyalar yaratmaq üçün modelləşdirmə və bina əlavə edir.
- 2-D toxumalı bir sənətçi, bir video oyununda istifadə olunan bütün fərqli dokuları, xarakterin başındakı tüklərdən sürünən bir xarakterdəki tərəziyə qədər yaradır.
Addım 6. İxtisasımızı seçin və ən yaxşı işinizin portfelini yaradın
Portfeliniz bir çox fərqli dizayn və ya yaradıcılıqdan ibarət olmalı və mümkünsə video oyunlarda istifadəsini nümayiş etdirməlidir. İstədiyiniz təqdirdə potensial işəgötürənlərə işinizin nümunələrini təqdim edə biləcəyiniz müddətcə sənədlərinizi bir CD-ROMda, bir veb saytında və ya hər ikisində saxlaya bilərsiniz.
Addım 7. Animasiya studiyası ilə təcrübə keçmək üçün müraciət edin
Bu, konseptdən interfeys dizaynına qədər video oyunlar üçün animasiyalar yaratmaq prosesini öyrənməyə imkan verəcəkdir.
- Video oyunları inkişaf etdirən şirkətlərin əksəriyyəti Austin, Boston, Los Angeles, San Francisco, Seattle, North Carolina və Washington D. C.
- Monsterboard kimi iş portallarında həm iş, həm də təcrübə axtara bilərsiniz, ancaq video oyun şirkətlərinin veb saytlarına da baxa bilərsiniz. Əlavə olaraq, sosial şəbəkənizdən istifadə edərək cari açılışlar haqqında məlumat əldə edə bilərsiniz.
Addım 8. Təcrübə keçdiyiniz şirkətdə və ya başqa bir şirkətdə bir video oyun sənətçisi olaraq işə müraciət edin
CV -nin və portfelinizin güclü tərəflərinizi əks etdirdiyinə və istedadınızı nümayiş etdirdiyinizə əmin olun - peşəkar olmasalar da - çalışdığınız hər hansı bir video oyununu vurğulayaraq və əgər varsa istinadlar daxil edin.
