Öz filminizi yazmağın, yönləndirməyin və redaktə etməyin 4 yolu

2024 Müəllif: Robert Blare | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 07:27

Heç öz filminizi çəkmək istəmisinizmi? Yazmaq, rejissorluq etmək və öz filminizi redaktə etməyi öyrənmək çətin bir təklifdir, ancaq yaradıcılığınıza son yaradıcı nəzarət verir. Filminizi çəkmək üçün çox iş görməyə hazır olmalısınız, eyni zamanda çox əylənməyə hazır olmalısınız. Bir neçə dost götür, kameranı yuvarla və gəzməyə hazır ol- Hollywood zəng edir.

Addımlar

Metod 1 /4: Filminizi Yazın

Addım 1. Bir fikir irəli sürün

Okeaniya ölçüsündə bir təsəvvürünüz olmasa, bu ən çətin hissə olacaq. Filminizin ideyasını ortaya qoyarkən, Artistic Muse ilə sıx bir qarşıdurmaya ehtiyac yoxdur. Filminizi əsaslandırmaq üçün bir film təsvirində oxuduğunuz kimi yaxşı bir cümlə alın. Anlatmaq istədiyiniz münaqişə, xarakter və ya hekayə nədir? Planlaşdırarkən bir neçə şeyi nəzərə alın:

• Kiçik daha yaxşıdır - bunu özünüz çəkirsinizsə, hər bir əlavə xarakter, yer və xüsusi effektin bir anda maliyyələşdirilməsi və başa düşülməsi lazımdır.
• Hansı janrı hədəfləyirsiniz? Komediya? Bilimkurgu? Drama? Janrınızı bildikdən sonra ona uyğun süjetlər və personajlar düşünməyə başlaya bilərsiniz.
• Görmədiyiniz film birləşmələri nələrdir? Uşaq kimi görünsə də, demək olar ki, bütün filmlər və TV digər filmlərin, TV və janrların hibridləridir. Məsələn, Alacakaranlıq Vampir + Romantik Romandır. Yaxşı bir komik qərb gördünüzmü? Bəs daşlı bir elmi fantastika? Maraqlarınızı gözlənilməz şəkildə necə uyğunlaşdıra bilərsiniz?
• Təcrübəniz haradadır? Ofis işçisinin gündəlik həyatını orijinal şəkildə şərh edə bilərsinizmi? Disk golfu hər kəsdən daha çox bilirsinizmi? Bir yerdə bu təcrübələrdə bir film varmı?
• İlham almaq üçün sevdiyiniz filmlər üçün "giriş xətləri" nə baxın. Bunlar, ssenarini film rəhbərlərinə satmaq üçün istifadə olunan filmlərin bir cümləlik konsepsiyasıdır. Onlardan 1000 -i internetdə axtara bilərsiniz.

Addım 2. Xarakterlərinizi icad edin

Qəhrəmanlar hekayələri idarə edir. Demək olar ki, bütün filmlər bir şeyi istəyən, lakin əldə edə bilməyən bir personajın nəticəsidir. Film daha sonra xarakter (lər) in istəklərini yerinə yetirməyə çalışdıqları sınaqları və çətinlikləri göstərir (qızı alın, dünyanı xilas edin, kollec məzunu və s.) Tamaşaçılar sizin filminizlə deyil, xarakterinizlə əlaqəlidir başlamazdan əvvəl yaxşı düşünülmüş personajlara sahib olduğunuzdan əmin olun. Yaxşı personajlar:

• Dəyirmi.

  Bu o deməkdir ki, onların "qəzəbli adam" və ya "güclü qəhrəman" deyil, bir çox cəhətləri var. Dəyirmi personajların güclü və zəif tərəfləri var ki, bu da onları tamaşaçı ilə əlaqələndirir.

• İstək və qorxularınız olsun.

  Hər birindən yalnız biri olsa belə, yaxşı bir xarakter bir şey istəyir, amma əldə edə bilmir. Qorxularını (yoxsulluqdan, təklikdən, kosmik əcnəbilərdən, örümceklerden və s.)

• Agentliyə sahib olun.

  Yaxşı bir personaj çırpılmır, çünki ssenarinizin bir yerə getmələri lazımdır. Yaxşı bir xarakter, süjeti irəli aparan seçimlər edir. Bəzən bu, hər şeyi idarə edən yalnız bir seçimdir (Llewellyn, Yaşlılar üçün Ölkə yoxdur), bəzən hər səhnədə bir sıra yaxşı/pis seçimlərdir (American Hustle).

Addım 3. Filminizin əsas süjet nöqtələrini çəkin

Bəziləri personajlar və bir fikir irəli sürüb yazmağa başlayır. Ancaq bütün ssenaristlər 5 nöqtəli süjetin dəyərini görürlər, burada 5 əsas, yüksələn anlar filmi təşkil edir. Demək olar ki, çəkilən hər bir film, Jurassic Park və Just Friends -dən Yupiterə Yüksələnə qədər bu ümumi quruluşa uyğundur. ' Bu, skriptinizin bu şablonu izləməli olduğu anlamına gəlmir, amma dəlilik üçün bir üsul var. Hər filmdə eyni yerə düşən 5 əsas məqam var və "orijinal" olmaq istəyirsinizsə bu sistemdən uzaqlaşmaq üçün yaxşı bir səbəbə ehtiyacınız var:

• Quraşdırma:

  Sizin personajlarınız kimlərdir, harada yaşayırlar və nə istəyirlər? Bu, filminizin ilk 10% və ya daha az hissəsidir.

• Planların Dəyişməsi/Fürsət/Münaqişə:

  Münaqişənizi hərəkətə gətirən bir şey olur - Erin Brockoviç işə düzəlir, Superbad məktəbi bir partiya təşkil edir, Neo Matrixlə tanış olur və s. Bu təxminən ssenarinizin 1/3 işarəsidir.

• Geri Dönməyin Nöqtəsi:

  Bu vaxta qədər personajlar məqsədlərinin gerçəkləşməsi üçün çox çalışırlar. Ancaq filmin yarısında geri dönməyi mümkün olmayan bir şey olur. Bir Bond cani yenidən hücum edir, Gladiator Romaya gəlir, Thelma və Louise ilk mağazalarını soyur və s.

• Əsas geri çəkilmə:

  Geri dönmə nöqtəsindən etibarən bahislər daha da artdı. Qəhrəmanlar və tamaşaçılar üçün bütün ümidlər itirilmiş kimi görünür. Qız və oğlan indiyə qədər edilən hər romantik komediyada ayrılır, Ron Burgundy Anchorman-da qovulur və John McClane Die Hard-da döyülərək qanlı olur. Bu, hekayənizin 75% işarəsi ilə gəlir.

• Klimaks:

  Qəhrəmanlar, ən böyük problemi ilə nəticələnən məqsədlərinə çatmaq üçün sonuncu, hərtərəfli bir təkan verirlər. Bu, hava limanından keçən an, Caddyshack -dəki son deşiklər və ya qəhrəman ilə cani arasındakı qarşıdurmadır. Ssenarinin son 10% -i həll edildikdən sonra boş uçları bağlayır və zirvənin nəticələrini göstərir.

Addım 4. Ssenarinizi yazın

Filmi özünüz istehsal edirsinizsə, istədiyiniz yazı formatından istifadə edə bilərsiniz. Bununla birlikdə, Celtx, Writer Duets və Final Draft kimi ssenari proqramları, ssenaristlər üçün xüsusi vasitələrlə birlikdə studiya keyfiyyətində formatlaşdırmağa kömək edəcək. Bu proqramlar sizin üçün avtomatik olaraq formatlanacaq və filminizin uzunluğunu bilmək üçün əla bir yoldur-1 səhifə formatlı skript təxminən 1 dəqiqəlik ekran vaxtına bərabərdir.

• Ayarlama, dekorasiya və aktyorlar kimi şeylərə özünüzə bir neçə qeyd verin, ancaq əsasən dialoqa diqqət yetirin. Kameralar, aktyorlar və yerləriniz olanda digər qərarları daha sonra verəcəksiniz.
• Yenidən yazmağa özünüzü də hazırlayın. Bütün anlarınızı - personajları, süjetləri, mövzuları, zarafatları və s. - ilk işdən keçmək demək olar ki, mümkün deyil. Bitirdikdən sonra ssenariyə qayıdın və obyektiv şəkildə oxumağa çalışın. Bu filmə baxmaq istərdinizmi?

Addım 5. Yazılarınızı yaxşılaşdırmaq üçün oxuduğunuz bir masa edin

Cədvəl oxumaları yaxşı bir ssenarini inkişaf etdirmək və filmə hazırlaşmaq üçün vacibdir. Bir neçə dostu və ya aktyoru bir araya gətirin və hər birinə 2-3 gün əvvəl bir ssenari verin. Sonra onları dəvət edin və bütün filmi quru bir şəkildə edin, siz və ya başqası hərəkətləri izah edərkən hissələri danışsınlar. Qeyri -təbii və ya yöndəmsiz səslənən, bir səhnənin keçmədiyi yerləri və ssenarinin oxumaq üçün nə qədər vaxt lazım olduğunu qeyd edin.

• Aktyorlardan/dostlardan nə düşündüklərini soruşun. Harada qarışdılar, nəyi sevirdilər? Onlardan xasiyyətlərinin yaxşı düşünülmüş və tutarlı olduğunu hiss etdiklərini soruşun.
• Bir rol oynamamağa çalışın və sadəcə dinləyin. Filminizin canlandığını eşidirsinizmi? Ümid etdiyiniz kimi səslənirmi? Bu anları kameralar açıldığında deyil, indi eşitmək istəyirsən.

Metod 2 /4: İstehsalata hazırlıq

Addım 1. Bütün avadanlıq və avadanlıq ehtiyaclarınızın siyahısını tərtib edin

Film çəkmək üçün kameralar, mikrofonlar və işıqlar da daxil olmaqla bir çox vasitələr lazımdır. Avadanlıq üçün əlinizdə olanları tez bir şəkildə inventarlaşdırın, sonra delikləri doldurmağın yollarını tapın:

• Kameralar:

  Əlbəttə ki, kamera olmadan heç vaxt film çəkə bilməzsiniz. Əksər filmlər üçün ən azı 2 kameraya və tercihen 3 kameraya ehtiyacınız var. Bununla belə, müasir kamera inkişafları iPhone 6 ilə bir film çəkməyə imkan verdi, buna görə artıq çox pul atmaq lazım deyil. Peşəkar bir film üçün ən vacib şey eyni formatda (məsələn 1080i) çəkiliş aparatlarının olmasıdır, əks halda hər kəsildikcə video keyfiyyəti incə şəkildə dəyişəcək. Bir büdcəniz varsa, ümumiyyətlə telefonunuzdan və ya standart bir DSLR kameranızdan istifadə edə bilərsiniz.

• Mikrofonlar:

  Bağlısınızsa, pulunuzu audio avadanlıqlara xərcləyin: tamaşaçıların pis videodan əvvəl pis səsi fərq etdikləri sübut edilmişdir. Lazım gələrsə əlavə kamera mikrofonlarından istifadə edə bilsəniz də, Tascam və ya ov tüfəngi mikrofonu həmişə dəyərli bir sərmayədir.

• İşıqlandırma:

  3-5 ədəd böyük bir işıqlandırma dəsti əldə edə bilsəniz, istifadə edin. Bu işıqlar, təsəvvür edilə bilən hər hansı bir vəziyyəti işıqlandırmağa kömək edən müxtəlif funksiyalara və parametrlərə malikdir. Ancaq 5-10 ucuz bağlama işıqları və uzatma kabelləri bir çox indie filmi yandırdı. Səhnənizi fərdiləşdirmək üçün işığa və fərqli ampullərə (volfram, buzlu, LED və s.) Ehtiyacınız var.

• Əsas Aksesuarlar:

  Filmdən asılı olaraq, yaddaş kartlarına, ehtiyat sabit diskə, tripodlara, işıq əks etdiricilərinə, uzatma kabellərinə, qara lentə (telləri bağlamaq və ya bağlamaq üçün) və kompüter video tənzimləmə proqramına ehtiyacınız olacaq.

Addım 2. Hər səhnə üçün bir hekayə lövhəsi hazırlayın

Hekayə lövhələri bir az kobud komikslərə bənzəyir - ümumi şəkli çəkirsiniz, sonra da söylənilməsi lazım olan dialoqu əlavə edin. Şablonları asanlıqla onlayn yükləyə bilərsiniz, sonra çəkilişdən əvvəl çəkə bilərsiniz. Hekayə lövhələri, çəkiliş edərkən lazım olan hər bir çəkilişinizi çəkməyinizə kömək edən yoxlama siyahıları kimidir, belə ki, redaktə edərkən birdən bir şey itirdiyinizi anlamırsınız.

• Çəkdiyiniz hər bir kadr sizin çəkiliş siyahınıza çevrilir - hekayənizi izah etmək üçün çəkməyiniz lazım olan hər kamera bucağı ilə dolu ətraflı kitab. Hekayə lövhəniz bitdikdən sonra kopyalayın və daha sonra istinad etmək üçün bağlayıcıya qoyun.
• Kəsiklər və keçidlər və əsas səs effektləri qeyd edin. Bu rəsmlərin sənət olması lazım deyil, filminizin hekayəsini əyani şəkildə izah etməlidirlər.
• Bunlar yorucu görünə bilər, ancaq setdə vaxtınıza qənaət edəcək, bu da tez bahalaşacaq.

Addım 3. Setlərinizi və yerlərinizi tapın

Setləri seçməklə bağlı bir çox fikir məktəbi var və heç biri səhv etmir. Son yaradıcı nəzarət üçün öz dəstlərinizi qura bilərsiniz, lakin bu zaman və çox pul tələb edir. Dostlarınızın evi və ya həyəti kimi asanlıqla əldə edə biləcəyiniz evlərdə və yerlərdə çəkə bilərsiniz. Alternativ olaraq, məktəbdə, oteldə və ya parkda film çəkmək hüququ əldə edərək sevdiyiniz yerləri kirayə verə bilərsiniz. Nə etməyinizdən asılı olmayaraq, dəstinizin filminizə uyğun olduğundan əmin olun və sizə və ekipajınıza bir neçə saat ərzində heç bir maneə törətmədən bu yeri tutmağa imkan verəcəkdir.

Addım 4. Büdcənizi hazırlamaq üçün hekayə lövhənizdən və avadanlıq siyahınızdan istifadə edin

Bu, hər bir kinorejissorun ən çox nifrət etdiyi an ola bilər, ancaq çəkilişlərə başlamazdan əvvəl filminizin qiyməti ilə bağlı real düşüncəyə ehtiyacınız var. Məsələn, çəkilişlərin yarısını almaq istəmirsiniz və artıq klimaktik təqib səhnəsi üçün bir avtomobil kirayəyə götürə bilməyəcəyinizi başa düşmək istəmirsiniz. Büdcənizi sadə və real tutun. Həqiqətən 10 dayaq silahına ehtiyacınız var, yoxsa 2 ilə edə bilərsiniz? 10 əlavə etmək üçün 100 əlavəsi olan bir səhnəni aradan qaldıra və ya dəyişə bilərsinizmi? Aşağıdakılar üçün büdcə tərtib etməlisiniz:

• Hal -hazırda sahib olmadığınız avadanlıqlar.
• Sahə, kostyum və yerlər (bal və ya restoran icarəyə götürmək kimi).
• Ekipaj və aktyor haqqı. Heyətləri və aktyorları pulsuz əldə etmək mümkündür, ancaq insanların 1-2 gündən artıq ödənişsiz kömək etməsi nadir hallarda baş verir. Daha qısa bir istehsalda sizə kömək etmələri müqabilində xeyir verə bilərsiniz.
• Sizin, heyətin və aktyorların yemək və nəqliyyat xərcləri.
• Bilin ki, ödənişli heyət və aktyorlarla birlikdə "peşəkar" bir çəkiliş üçün gündə ən az 5 min dollar büdcə qoymalısınız.

Addım 5. Aktyorları və heyət üzvlərini işə götürün

Xarakterləriniz, çəkiliş siyahınız və lazımi avadanlıqlarınız var - indi hamısından istifadə edəcək birinə ehtiyacınız var. Aktyorları necə çəkmək şəxsi seçimdir - Craigslist və ya qəzet yazılarından istifadə edərək dinləmələr keçirə, yerli teatrları ziyarət edə və ya dostlarınızı cəlb edə bilərsiniz. Ekipaj üzvlərinə gəldikdə, doldurmalı olduğunuz bir çox yazı var:

• Fotoqrafiya direktoru (DP):

  Demək olar ki, ən vacib iş kameralar və işıqlardan məsuldur. Aktyorları yönləndirərkən və çəkilişdə son sözü söyləyərkən, filmin texniki tərəflərini idarə edirlər. Yalnız fotoqrafiya ilə məşğul olan bir dostunuz olsa belə, linzaları, kameraları və işığı başa düşən birinə ehtiyacınız var. Eyni anda bir səhnəni, yeri, kameraları, aktyorları izləmək və dekorasiyanı təsirli bir şəkildə işıqlandırmaq çox çətindir, buna görə də yükün bir hissəsini üzərinizdən götürüb idarə etməyinizə icazə verən birini əldə edin.

• Direktor köməkçisi (AD): Çəkilişləri cədvəlləşdirir, çəkiliş siyahısının əhatə olunduğundan əmin olur, rejissor məşğul olarsa kiçik səhnələr çəkir. Büdcəyə də kömək edə bilər.

• Kamera və mikrofon operatorları:

  Özünü izah edən, lakin vacib. Bunlar olmadan film çəkmək olmaz.

• Qrimçi:

  Hər kəs bunu edə bilsə də, əsas işi davamlılıqdır. Filminizdə çox vaxt keçməsə, hər səhnədə eyni görünmək üçün aktyorun üzünə və geyiminə ehtiyacınız var, əks halda tamaşaçı dəyişiklikləri görəcək. Eyni göründüyündən əmin olmaq üçün hər gün kostyum, makiyaj və səhnələr çəkdirin.

• Səs mühəndisi:

  Doğru olduğundan əmin olmaq üçün bütün səsi yazarkən dinləyin. İşıqlar qoyulduqdan sonra mikrofonları dialoqa götürmək üçün yerləşdirirlər.

• Xətt İstehsalçısı:

  Yerləri vaxtından əvvəl yoxlayır, icazələrin və müqavilələrin yazılıb imzalanmasını təmin edir.

• İstehsal köməkçisi:

  Həmişə faydalı olan bu insanlar, lazım olan hər şeyi edirlər- yemək və qəhvə hazırlamaq, yaddaş kartlarını silmək və hətta lazım olduqda kamera tutmaq. Heç vaxt kifayət qədər heyət üzvünə sahib ola bilməzsən.

Addım 6. Müqavilələr imzalayın

Kimlə çalışdığınızın və ya layihənin nə olduğunun əhəmiyyəti yoxdur - müqavilə imzalayın. Bu, qəza hallarında sizi qoruyur, qanuni olaraq insanları filminizi tamamlamağa məcbur edir və filmin götürüləcəyi təqdirdə məhkəmə çəkişmələrinin qarşısını alır. İnternetdə "Aktyor Film Müqaviləsi", "İstehsalçı Müqaviləsi" və s. Axtara bilərsiniz və ehtiyaclarınıza uyğun olaraq asanlıqla və sərbəst şəkildə uyğunlaşdıra bilərsiniz, buna görə də bu addımı atmayın.

• Müqavilələr, paradoksal olaraq, dostluğu qorumaq üçün əla bir yoldur. Daha sonra bir şey üzərində mübahisə etmək əvəzinə, yazılı olaraq artıq sahib olduğunuz şeyə qayıda bilərsiniz.
• Xüsusilə aktyorlar üçün çəkilişlərə başlayanda filmi bitirmələrini tələb edən bir müddəanın olduğundan əmin olun.

Addım 7. Çəkiliş cədvəlinizi hazırlayın

Həqiqətən, skriptinizdə yalnız bir neçə nəfər və 1-2 məkan olmadıqca, yaxşı bir gündə ssenarinizin 5-10 səhifəsini alacaqsınız. Böyük və ya çətin səhnələr üçün yalnız 2-3 səhifə əldə edə bilərsiniz. Çəkilişlərə nə qədər çox vaxt ayırsanız, bir o qədər yaxşıdır, ancaq çəkiliş üçün nə qədər çox vaxt sərf etsəniz, o qədər çox pul xərcləyəcəksiniz. Bunu necə balanslaşdıracağınız bir neçə amildən asılıdır:

• Hansı səhnələr hamısı eyni yerdə baş verir? Sifariş verməsələr də eyni gündə onları çəkə bilərsinizmi?
• Kütləvi çəkiliş siyahıları hansı səhnələrdə var? Əvvəlcə bunları etmək "böyük" səhnələri istədiyiniz şəkildə əldə etməyinizi təmin edə bilər.
• Vaxt/pul qısalırsa çəkilişlər xərclənə bilərmi? Bunları son qoyun.
• Bu cədvəl, ehtimal ki, maye olmalıdır. Ancaq nə qədər çox yapışa bilsən, bir o qədər yaxşıdır.

Metod 3 /4: Filminizi çəkin

Addım 1. Hər şeyə əvvəlcədən hazırlaşın

Setdə ilk və hər gün ayrılan sonuncu siz olmalısınız. Film çəkmək asan deyil və səhv düşünə biləcəyiniz hər şeyin alınacağını düşünməlisiniz. Aktyorlar xəstələnir, hava şəraiti işləmir və hər saatda qəbul edilməli olan 100 -cü kiçik qərarlar (işıqlandırma, personajların yerləşdirilməsi, kostyumlar) var. Uğurlu bir çəkiliş üçün yeganə yol, başlamazdan əvvəl bacardığınız qədər çox iş görməkdir.

• Günün çəkiliş siyahısını nəzərdən keçirin. Nə əldə etməlisiniz və vaxtınız tükənsə nə kəsə bilərsiniz?
• Aktyorlarla məşq edin. Xətlərini və necə oynamaq istədiyini bildiklərindən əmin olun.
• İşıqlandırma və kamera seçimlərini DP ilə nəzərdən keçirin.

Addım 2. Çəkilişin əvvəlində nələrin gözlənildiyini hamıya bildirin

Hər kəsə yuxarıdan düz bir şəkildə detalları verin. Bu, aşağı büdcəli filmlər üçün xüsusilə vacibdir, çünki ümumiyyətlə bir az aktyorluq alacaqsınız və pulsuz işləyəcəksiniz. Oyunçulara və heyətə günün çəkilişində məqsədlərinizi və dəstəyinizə görə nə qədər minnətdar olduqlarını bildirin.

• Günün cədvəlini əvvəlcədən verin ki, hamı hazır olsun.
• Ekibə, gedəcəyiniz hər hansı bir xüsusi effekt və ya əhval -ruhiyyə haqqında və bunları yaratmağa necə kömək edə biləcəkləri barədə məlumat verin.
• Hər kəsin rolunu bilməsi üçün çəkiliş prosedurunuzu nəzərdən keçirin.

Addım 3. Səhnənin bloklanmasını qurun

Bloklama aktyorların olduğu və getdikləri yerdir. Bu hər hansı bir çəkiliş üçün ilk addımdır və ən əsası - bütün işıqlar, kameralar və səslər bitənə qədər yerləşdirilə bilməz. Səhnə yaxşı məşq olunarsa, bu asan olmalıdır. Əks təqdirdə, aktyorları doğru yerlərə yerləşdirmək üçün bir az vaxt sərf etməlisiniz.

• Bunu mümkün qədər sadə saxlayın- düz xətlərdə, əsas giriş və çıxışlarda və əsasən də mövqelərdə gəzin. Bu bir oyun deyil və kameralar bütün səhnənin yalnız kiçik bir hissəsini çəkəcək. Mümkün olduğunda hərəkəti kameralar etsin, aktyorlar yox.
• Aktyorlara hər çəkilişdən sonra hara getməli olduqlarını söyləmək üçün yerə bant yerləşdirilə bilər.
• Vaxtınıza qənaət etmək üçün tez-tez ekipaj üzvlərindən və ya ətraflı bir çəkiliş siyahısından istifadə edərək əvvəlcədən planlaşdıra bilərsiniz. Bloklama artıq yazılıbsa, çəkilişiniz daha məhsuldar olacaq.

Addım 4. Kameralarınızı qurun

Kameralarınızı yerləşdirmək, daşımaq və istifadə etmək üçün sonsuz sayda yol var. Bu səbəbdən, əvvəlcədən təyin edilmiş kamera mövqelərinizin siyahısı olan bir çəkiliş siyahısı vaxta və pula qənaət etmək üçün çox vacibdir. Zamanın maraqlarına görə, dialoq səhnəsindəki üç əsas kamera açısı bunlardır:

• Çəkilişlər və ya ustalar qurmaq:

  Çəkilişlər səhnənin bütün hərəkətlərini - danışan personajları, dəsti və hərəkətləri ehtiva edir. Uzun və geniş çəkilişlərdir ki, bir şey səhv olarsa, hər şeyi çəkdikləri üçün bütün səhnəni lentə ala bilərsiniz.

• 2 atış (2 kamera):

  Hər bir aktyorun üstündəki bir kamera digər aktyora işarə edir. Bu şəkildə danışarkən hər bir xarakterə baxa bilərsiniz.

• 3 və ya daha çox aktyoru çəkərkən, çərçivədə eyni anda 2 personajın olması üçün onu blok etməyə çalışın - bu yolla onların dialoqunu çəkmək üçün yalnız bir kameraya ehtiyacınız var.
• Sevdiyiniz filmlərdən bir neçəsini diqqətlə izləyin. Məsələn, bir film 2 nəfərlik bir axşam yeməyini necə çəkərdi? Bu üç kamera açısını (hər ikisindən biri + masa, biri oğlan, biri qız) digər çəkilişlərdən daha çox fərq edəcəksiniz.

Addım 5. İşıqlarınızı qurun

Unutmayın ki, daha az işığa sahib olmaq daha yaxşıdır. Post-istehsalda bir görüntünü qaraldırmaq asandır, ancaq görüntü keyfiyyətindən ödün vermədən onu daha yüngül etmək çox çətindir. Mümkün olduğunda təbii işığı öz xeyrinizə istifadə edin və hər şeydən əvvəl sadə saxlayın. Məqsədiniz gözəl, tədricən bir sıra işıqlardır - dərin, qaranlıq kölgələr və çox az böyük parlaq ləkələr.

• Yalnız görüntünün yüngüllüyünü görmək üçün kameranızı ağ -qara qoyun. Hələ də qara və ağ rəngli maraqlı bir çəkiliş olsa, rəng baxımından inanılmaz görünəcək.
• Günəşin doğması və qürub etməsi təxminən yarım saat təbii işıqda çəkiliş üçün ən yaxşı vaxt hesab olunur. İşıqlandırma yumşaq və bərabərdir və hətta bu vaxtdan sonra post-prodüksiyada sönən "gecə vaxtı" çəkilişlərini işıqlandırmaq üçün istifadə edə bilərsiniz.
• "Praktiklər" və ya səhnədəki işıqlardan istifadə edin. İşığı düzgün əldə etməkdə çətinlik çəkirsiniz? Çəkidə bir lampa yapışdırın və ya tavan işıqlarını yandırın.

Addım 6. Çəkilişə necə başlayacağınızı bilin

Bir filmə başlamaq üçün texnikalar setdən dəstə dəyişəcək, ancaq çəkilişdən çəkilişə qədər dəyişməməlidir. Çəkilişlərə başlamazdan əvvəl bir iş rejiminə sahib olmaq, hər dəfə hər kəsin eyni səhifədə olmasını təmin edir. Mümkünsə, bu, AD -nin vəzifəsidir. Rutin nümunəsinə aşağıdakılar daxildir:

• "Hər kəs bu şəkildir, lütfən sakit olun!"
• "Roll səs!" Bu, mikrofonları işə salmaq üçün bir işarədir. İş bitdikdə kimsə "yuvarlan!"
• "Şəkil çək!" Bu, kameraların işə salınmasıdır. Bitirdikdə, kimsə ümumiyyətlə "Sürət!"
• Başlığı, səhnəni oxuyun və "Bu mənim filmimdir, səhnə 1, çəkin 2" sayını götürün. Qapaq taxtanız varsa, şapalaq vurulur və kimsə "Marker!"
• 3-5 saniyəlik sükut.
• "Əməliyyat!"

Addım 7. İstədiyiniz səhnəni əldə etdikdən sonra əhatə dairənizi çəkin

Bir neçə həddindən artıq bucaq, ətrafın maraqlı görüntüləri və ya xarakterin üzlərinin, əllərinin və ya rekvizitlərinin yaxın planlarını seçin və səhnəni yenidən idarə edin. Bu çəkilişlər filmdə cəmi 1-2 saniyə çəkə bilər, lakin montaj üçün vacibdir. Hər hansı bir filmə baxın və səhnə dünyasına girmək, emosional bir qıvrım göstərmək və ya sadəcə səhnədən səhnəyə keçmək üçün nə qədər kiçik, yararsız görünən kadrların istifadə olunduğuna diqqət yetirin. Aktyorlar istədikləri xətləri çatdırdıqdan sonra bu kadrları çəkin.

Qəhrəmanlar masadakı tortdan danışırlarmı? Sonra masanın üstündəki tortdan bir fincan çəkməlisiniz. Saat neçə olduğunu göstərmək lazımdırmı? Sonra divardakı saatın bir vuruşuna ehtiyacınız var

Addım 8. Hər gün çəkilişlərinizi nəzərdən keçirin və çəkiliş siyahınızı kəsin

Büdcənizə və vaxtınıza görə bəzi fədakarlıqlara ehtiyacınız ola bilər, amma hətta Hollivud rejissorları da bunu etməyə məcburdurlar. Hər gündən sonra istədiyiniz və ehtiyac duyduğunuz hər şeyə sahib olduğunuzdan əmin olun, sonra çəkiliş siyahınızdan kəsin. Düzəlişə başlayanda 3 aydan sonra yox, bir şey əskik olub olmadığını indi bilmək lazımdır.

Addım 9. B-roll çəkilişləri alın

B-roll sadəcə aktyorların iştirak etmədiyi kadrlardır. Adətən keçidlərdə, kreditlərin açılmasında və ya bağlanmasında və ya yeni bir yerin qurulmasında istifadə olunur. Bir kamera və DP ilə çıxın və bacardığınız qədər çox saat çəkin. Əsas məqsədiniz filmi tamamlaya biləcək kadrlar haqqında düşünməkdir. Məsələn, Punch-Drunk Love-dakı B-Roll, qəhrəmanın qarışıq, narahat və şikəst zehni vəziyyətinə uyğun gələn mücərrəd, çox rəngli kadrlardır. Casus filmlərində ümumiyyətlə bir çox möhtəşəm çimərliklər, səs-küylü şəhərlər və dramatik mənzərələr var. B-roll hekayənizi incə və vizual şəkildə izah edir.

• Heç vaxt kifayət qədər B-roll ola bilməzsiniz. Redaktə etdiyiniz zaman, qanuni bir film çəkmək üçün səhnələrinizi bir araya gətirən birləşdirici toxumadır.
• Səhnənin "bitməsindən" əvvəl və sonra B-roll çəkə bilərsiniz və etməlisiniz, çünki bu 2-3 saniyə tamaşaçıları yavaş-yavaş səhnəyə gətirmək üçün əla bir yoldur.

Addım 10. Hər gün çəkilişlərinizi yedəkləyin

Çəkilişlərin sonunda yaddaş kartlarından görüntülərinizi çəkib təhlükəsiz bir sabit diskinə yükləyin. Günün sonunda edilən bu kiçik addım, çəkilişlərinizi itirdiyiniz bədbəxt vəziyyətdə sizi saatlarla və saatlarla xilas edə bilər.

• Əksər mütəxəssislər, yaddaş kartlarında heç bir şeyi silməzdən əvvəl bütün görüntüləri ən azı iki mənbəyə kopyalayaraq birdən çox ehtiyat nüsxədən istifadə edirlər.
• Çəkilişlərinizi də təşkil etmək üçün bu zaman ayırın. Çəkdiyiniz gün üçün bir qovluq hazırlayın, sonra həmin qovluqdakı görüntüləri səhnəyə görə təşkil edin. Bu, çəkilişləri xeyli asanlaşdıracaq.

Metod 4 /4: Filminizi redaktə edin

Addım 1. Filminiz üçün düzgün redaktə proqramını seçin. İMovie və Windows Movie Maker kimi pulsuz proqramlardan Final Cut Pro kimi kompleks səviyyəli peşəkar elektrik stansiyalarına qədər video tənzimləmə proqramına (çox vaxt xətti olmayan redaktə proqramları və ya NLE deyilir) gəldikdə seçim etmək üçün bir çox variant var. Adobe Premier. İstifadə etməyi seçdiyiniz şey əsasən şəxsi üstünlük və üzərində işlədiyiniz layihənin növündən asılıdır:

• İMovie və Windows Movie Maker kimi pulsuz proqramlar, yalnız kiçik filmlər üçün, ümumiyyətlə 20 dəqiqədən aşağı olan hər şey üçün faydalıdır. Bir çox video və kamera açısını idarə etmək üçün nəzərdə tutulmayıb və məhdud sayda efekt variantları və keçidləri var.
• Pullu Proqram hər hansı bir rejissor olmaq üçün lazımdır. Bir səhnədə birdən çox kamera istifadə edirsinizsə, hamar mətnə, keçidlərə və ya effektlərə ehtiyacınız varsa və ya sadəcə peşəkar səviyyəli bir proqram istəyirsinizsə, yaxşı bir proqrama investisiya etməlisiniz. Hal-hazırda üç "sənaye standartı" proqramı Avid, Final Cut X və Adobe Premier-dir və hər biri çox vaxt 400 dollar və ya daha çox qiymətli bir etiketlə gəlir. Çox vaxt kiçik bir aylıq ödəniş üçün bu proqramlara abunə ola bilərsiniz.

Addım 2. Video redaktorunuza bir səhnə daxil edin

Qısa bir filmlə (20-30 dəqiqədən az), ehtimal ki, bütün görüntüləri bir anda idxal edə bilərsiniz. Ancaq bir bədii film çəkirsinizsə və ya sadəcə bir çox kamera açısı ilə işləyirsinizsə, filminizi parçalara ayırmaq istəyəcəksiniz. Yalnız səhnə üçün lazım olan görüntüləri, eləcə də hər hansı bir müvafiq B-roll idxal edin.

Eyni səhnədə birdən çox kameranız varsa, hamısını bir araya gətirmək üçün proqramınızın "Sinxronizasiya" seçimindən istifadə edin. İnternetdə "[Proqramınız] Çox Kameralı Düzəliş" axtararaq eyni anda birdən çox çəkiliş arasında keçid etməyi asanlaşdıran proqramlarınızı "çox kameralı tənzimləmə rejimi" tapın. Bu, bütün kameralarla üst -üstə düşür, belə ki, hər kəsimin son vuruşla vaxtında olduğundan əmin olmaq üçün saatlar sərf etməyəcəksiniz

Addım 3. Səhnənin əhval -ruhiyyəsini və mövzusunu təyin etmək üçün ilk bir neçə kadrınızı istifadə edin

İlk çəkilişlər səhnənin diqqət mərkəzini quracaq. Demək olar ki, sonsuz sayda seçiminiz var, lakin ən çox yayılmışlardan bəziləri bunlardır:

• Quraşdırıcı Atış:

  Bu, bir səhnəyə başlamaq üçün ən çox yayılmış yoldur. Bu kadr bir anda bütün əsas aktyorları, səhnəni və yeri göstərir. Bu, tamaşaçıların səhnəni hiss etmələrinə imkan verir və bundan sonra qalan hissələri də izləyə bilərlər.

• Fokuslanan Xarakter:

  Birinci sətri söyləsələr də, deməsələr də, səhnənin əsas personajından sonra tamaşaçılara diqqət yetirməli olduqları adam olduğunu söyləyir - başlarına bir şey gələcək və ya bir şey anlayacaqlar.

• Səhnənin qurulması:

  Məkanı hiss etmək üçün B-roll və otaq/mühitin çəkilişlərindən istifadə edin. Bu, bir çox filmdə, xüsusən də dəhşətdə istifadə olunur, burada bir səhnə təhlükəli otaqların perili evinin 5-6 ürpertici çəkilişindən başlaya bilər.

Addım 4. Aktyorun ən yaxşı işləri ətrafında dialoq qurun

Çəkilişlərinizi yenidən izləyin və ən çox bəyəndiyiniz səhnələri görün - hər kəs öz işarələrini vurduqda, dialoq təbii görünür və görüntülər aydın və diqqət mərkəzindədir. Hər şeyin yaxşı edildiyi bir yer taparsanız, şanslısınız və işiniz daha sürətli olacaq.

Addım 5. Satırlarını çatdırarkən hər bir xarakteri göstərin

Bu qayda çətin və sürətli deyil, amma demək olar ki, həmişə onunla başlamalısan. Oradan, bir personajın dinlədiyini və ya danışan bir personajı izləməyin daha vacib olduğuna qərar verə bilərsiniz. Dialoqa əsaslanan filmlərdə səhnə diqqətinin harada olması lazım olduğunu yaxşı bilmək üçün Whiplash və ya Orada Qan Olacaq filminə baxın.

Bir səhnədə göstəriləcək ən yaxşı personaj ümumiyyətlə hiss məsələsidir. Kimin diqqət mərkəzində olması lazım olduğunu düşünürsən? Aktyor bir şeyə xüsusilə yaxşı bir ifadə verir və ya reaksiya verirmi? Otaqda aktyorlarla otursaydın gözləriniz hara gedərdi?

Addım 6. B-roll və digər çəkilişlərdəki boşluqları/səhvləri doldurun

Bəzən yaxşı bir nəticə əldə etmirsiniz və səhnəni işlətmək üçün çoxlu görüntüləri birləşdirməlisiniz. Bu inanılmaz dərəcədə yaygındır, amma aktyorların hər dəfə bloklarını düzgün vurması çətin olmamalıdır. Bu, səhnəyə detal və rəng əlavə etdiyiniz vaxtdır. Məsələn, bir personaj kiməsə masanın üstündəki tortu təklif edə bilər və siz də bir keks kəsə bilərsiniz. Ya da gərgin bir sorğu -sual səhnəsində, sonrakı dialoq xəttinə keçməzdən əvvəl cinayətkarların üz -üzə, tərlədiklərini və narahat olduqlarını göstərə bilərsiniz.

Hekayəni hər şeydən əvvəl izah etməyə çalışdığınızı xatırladığınız müddətcə bir səhnəni düzəltməyin doğru yolu yoxdur. Qoy şəkillər mümkün qədər danışsın

Addım 7. Səhnənin vaxtını ritm vermək üçün tənzimləyin

Redaktə tempi və vaxtı təyin etməkdən ibarətdir. Filmin təbii axması üçün lazımdır. Redaktorların saniyələr əvəzinə fərdi çərçivələr-ekranı durdurduğunuzda gördüyünüz mikro saniyəlik çəkilişlər baxımından düşünməsinin səbəbi budur. Bir çox redaktor bu səbəbdən musiqi üzərində işləyir, çərçivələri bir ritmə və ya mahnıya uyğun olaraq düzəldir və səhnə ritmini verir. Ekrandakı aktyorların təbii ritminə bağlı qalmaq lazım deyil və bir çox hallarda bunu etməməlisiniz. Saniyənin onda bir hissəsində belə fasilələr əlavə etmək və ya silmək yaxşı bir performansı əla edə bilər. Misal üçün:

• Komediya, hərəkət yönümlü və ya yüksək enerjili səhnələr çox sürətli bir zamanlamaya malikdir. Satırlar arasında çox boşluq yoxdur və sözlər çıxmaq üçün az qala bir -birinin üstünə düşür. Bu, səhnəni sürətli və canlı hiss edir.
• Gərgin səhnələr ümumiyyətlə daha yavaş olur. Pauzalar çəkilir, B-roll çox istifadə olunur və izləyicini narahat etmək üçün kadrlar uzun müddət saxlanılır. Yavaş montajda bir master-klass üçün, 12 İllik Bir Kölə, xüsusən də filmin ortasında asılan səhnəyə baxın.
• Bir görüntünü tanımaq üçün insan beyninə 3-5 kadr lazımdır. Bu o deməkdir ki, işlərlə çox sürətli olmağa çalışırsınızsa, tamaşaçıları çaşdıra bilərsiniz.

Addım 8. Peşəkar şəkildə redaktə etmək üçün müxtəlif növ kəsiklər öyrənin

Redaktə, kəsiklər vasitəsilə hekayə danışmaq sənətidir. Başqa sözlə, bir film sadəcə bir -birinin ardınca qoyulan bir videodur və tamaşaçıların hekayəni necə aldıqlarıdır. Bu səbəbdən, bir videodan digərinə necə kəsilməyi sifariş etməyiniz bir filmi redaktə edərkən bütün "məsələlər" dir. Ən yaxşı kəsiklər, bir səhnədən digərinə keçdiyimizi bilmədən tamaşaçı olmadan hekayəni izah edir.

• Sərt Kəsmə- dərhal eyni səhnədə başqa bir bucağa dərhal kəsmə. Bu filmdə ən çox görülən kəsikdir.
• Smash Cut- Tamamilə fərqli bir səhnəyə kəskin keçid. Bu, tez -tez süjetdə sürpriz və ya böyük bir dəyişikliyə işarə edən kəsiklərə diqqət çəkir.
• Kəsmə atlayın- Eyni səhnədə tez-tez bir az fərqli bucaq altında kəsilmiş kəskin kəsmə. Bunlar nadirdir və ümumiyyətlə qarışıqlıq və ya zaman keçməsini göstərir.
• J-Cut- Videonu görməzdən əvvəl növbəti çəkilişdən səs eşitdiyiniz zaman. Bu, iki səhnəni tematik olaraq bağlamaq və ya hekayə vermək üçün əla bir yoldur.
• L-Cut- Səsi eşitməzdən əvvəl növbəti kadrdan videoya baxanda. Bu, bir vəd kimi bir şey haqqında danışan, sonra yerinə yetirən (ya da pozan) bir xarakter göstərmək üçün əla bir yoldur.
• Action Cut- Bir hərəkətin ortasında bir kəsin, qapını açan kimsə kimi, hərəkətin kəsilməsini "gizlədən". Məsələn, bir xarakter öpüşmək üçün hərəkət edə bilər və başları ekranı keçərkən, başqa bir açıdan, ümumiyyətlə öpülmək üzrə olan şəxsin ekranına girərək başınızı kəsirsiniz.

Addım 9. B-roll və keçidlərlə səhnələrinizi birləşdirin

Səhnələrinizi hazırladıqdan sonra onları bir yerə yığmağa başlamağın vaxtı gəldi. Bütün səhnələrinizi ayrı fayllar kimi düzəldirsinizsə, onları yeni "Master Film" layihəsinə daxil edin və qaydasına salın. Ardından, sorunsuz bir şəkildə axması üçün B-roll, əhatə çəkilişləriniz və keçidlərinizdən istifadə edin. Əvvəlcə səhnə vaxtına baxdığınız halda, indi film vaxtına baxırsınız - işlərin daha sürətli getməsi üçün orda -burda bir səhnəni kəsə bilərsinizmi? Tamaşaçıların dramatik bir məqama reaksiya verməsi üçün səhnələr arasında bir az daha B-roll lazımdırmı? Yenə - vaxt hər şeydir.

• Bir dostunuzdan filmi sizinlə birlikdə izləməsini istəmək üçün yaxşı vaxtdır. Baş verən hər şeyi əldə edirlərmi? Qarışıqlıqda itirilən və daha çox zamana ehtiyacı olan süjet nöqtələri varmı? Aşırı izah edilən və kəsilə bilənlər varmı?
• Ümumiyyətlə, nə qədər çox kəssən, film o qədər yaxşı olar. Bir səhnə işləmirsə və süjetə faydalı bir şey əlavə etmirsə, ondan qurtulun.

Addım 10. Filminizi peşəkar etmək üçün rəngini və səsini düzəldin

Filmi bacardığınız qədər yaxşı əldə etdikdən sonra uzun müddət təmizlənmə vaxtıdır. Peşəkar bir film üçün son və ən vacib addımlar rəng düzəltmə və səs qarışdırmaqdır. Mövzu ilə bağlı bütün kitablar yazılsa da, ən yaxşı məsləhət, hamısının ardıcıl görünməsini təmin etməkdir - səhnələrin oxşar işıqlandırması və rəngi var və səsin parlaq şəkildə yüksək və ya eşitmək çətin olduğu yerlər yoxdur.

Kiçik bir qiymətə, peşəkar rəng düzəltmək və səs qarışdırmaq üçün ödənilə bilən bir çox studiya var. Bunu necə edəcəyinizdən əmin deyilsinizsə və peşəkar bir film istəsəniz, peşəkar rəng dərəcəsi və səs qarışığı üçün mütləq ödəməlisiniz

Addım 11. Hekayəni izah etmək üçün düzəliş edin, parlaq görünməsin

Kopyalamaq üçün əla bir fikir kimi görünən bir çox parlaq, məşhur və stilize film var. Xüsusilə Quentin Tarantino və Guy Ritchie, hər yerdə gənc kinorejissorların mənimsədiyi Pulp Fiction və Lock, Stock, & Two Smoking Barrels kimi filmlərdə cizgi kinetik üslublarını görmüşlər. Bu insanların fərqinə varmadıqları o rejissorların filmə uyğun olduğu üçün bu üslubu seçmələridir. Hekayələrin (kinetik, hərəkətə əsaslanan hekayələr) mərkəzi yer tutmasına imkan verdiyinə görə düzəliş çətin görünür. Redaktə edərkən bir nömrəli işiniz, hekayənin təbii şəkildə özünü izah etməsidir. Siz tamaşaçıya rəhbərlik edirsiniz, amma heç bir halda tamaşaçı redaktəni şərh etməməlidir. Ən yaxşı redaktə görünməzdir.

İpuçları

• Filminizə davam etmək üçün bir az musiqi yazmağa çalışın. Sadəcə ona xüsusi bir toxunuş verir.
• Aktyorlarınızdan ssenariyə baxsınlar və filmdə istədiklərini yazsınlar. Onları məntiqli bir ardıcıllıqla tutmağa çalışın və filminiz üçün çox çirkin olmadığından əmin olun.
• Bir çox şəhərdə daha geniş bir dəstə ehtiyacınız varsa kirayəyə verilə biləcək salonlar var.
• Çəkiliş meydançasında əylənməyə çalışın, çünki bu, aktyorluğu hər zaman ciddi olmaqdan daha asanlaşdıracaq. Özünüz və aktyorlar üçün filmi, personajları, geyimlərinizi və geyimlərinizi müzakirə etmək üçün xüsusi bir görüş keçirə bilərsiniz və sadəcə filmi daha maraqlı etmək üçün düşüncələrini verə bilərsiniz.
• Solur və əriyir, ümumiyyətlə mendil və ya sürüşmə kimi digər keçidlərdən daha peşəkar görünür.
• Dublyaj səsləri əlavə etməyə çalışın, bu filmə xüsusi bir toxunuş verir.

Xəbərdarlıqlar

• Ancaq buna diqqət edin, çünki kürəyinizdə günəş işığı çəkilişinizə kölgə sala bilər.
• Açıq havada film çəksəniz, günəş kameraya pis bir bucaq vura bilər. Buludlu bir gündə çəkiliş etməklə bunun qarşısını almağa çalışın və ya günəş operatorun arxasına baxana qədər hərəkət edin.