Yaxşı bir gitarist, çox fərqli insanlar üçün çox şey deməkdir, amma indiyə qədər yaşamış hər böyük gitaraçını birləşdirən bir mövzu var: praktika. Bununla birlikdə, digərlərindən daha yaxşı məşq etmənin yolları var. Gitara və açıq, maraqlı bir zehnə həsr olunmuş vaxt, həqiqətən yaxşı bir gitarist olmaq üçün lazım olan şeydir, buna görə də baltanı götür və səlahiyyətlə sıxışmağa başla.
Addımlar
Metod 1 /3: Ümumi Gitara Çalmağı Təkmilləşdirmək
Addım 1. Hər gün gitarada məşq etməyə vaxt ayırın
Yaxşı gitara ifaçısı olmaq istəyirsinizsə, bacardığınız qədər məşq etməlisiniz. Tədqiqatdan sonrakı araşdırmalar, müntəzəm, ardıcıl praktikanın burada və oradakı böyük hissələrdən daha təsirli olduğunu göstərdi. Həftədə ən az 6-7 gün məşq etməyi hədəfləyin. Bununla birlikdə, bütün təcrübələr eyni şəkildə yaradılmır və aşağıdakı addımlar hər gün oturduğunuz vaxtdan ən yaxşı şəkildə istifadə etməyinizə kömək edəcək.
- Təcrübə həmişə diqqət mərkəzində olmalıdır. Bu o deməkdir ki, bütün zehni enerjiniz gitara üzərindədir, arxa planda televizorla məşq etmirsiniz.
- Gündə beş yeni texnika öyrənməyə çalışmayın-bir anda 1-2 mükəmməlləşdirmək daha yaxşıdır.
- Məşqə nə qədər çox vaxt ayırsan, bir o qədər yaxşı olarsan. Yaxşı bir gitarist olmaq üçün edə biləcəyiniz ən vacib şey budur.
Addım 2. Hər gün yaxşı gitara ifaçıları üçün lazım olan "darıxdırıcı" texniki bacarıqlara vaxt ayırın
İnanılmaz bir solo parçalamaq, təkbaşına öyrədilən bir bacarıq deyil. Bir çox texniki məşqlərin və ağır praktikanın nəticəsidir. Boyayıcılarını qarışdıran bir rəssam kimi aşağıdakı məşqləri düşünün - bunlar sənətinizi səhnədə yaratmaq üçün lazım olan kiçik, lakin əsas bacarıqlardır. Hər məşq edərkən aşağıdakı məşqlərin yalnız 5 dəqiqəsini düşünün:
- Bütün tərəzilərinizdən yuxarı və aşağı qaçın.
- 1-2 yeni akkord öyrənmək və onları metronoma çevirmək
- Təkrarlanan toplama məşqləri (İnternetdə axtarın və sevdiyinizi tapın)
- Sürət toplama praktikası (alternativ yığma, yalnız aşağı vuruşlar və süpürmə)
Addım 3. Özünüzə sevdiyiniz mahnıları qulaq asmaqla öyrətməyə çalışın
Qulaqla öyrənmək, yalnız bir mahnını dinləyərək özünüzə öyrətməyinizdir. İnternetdən əvvəl bu, bir mahnı öyrənməyin yeganə yollarından biri idi, ancaq qeydləri əzbərləməkdən daha çox fəaliyyət var. Qulaqdan öyrənmək sizi gitaranı intuitiv şəkildə başa düşməyə öyrədir - hansı notu çıxartmaq lazım olduğunu düşünmək əvəzinə, çalmazdan əvvəl hansı notların səslənəcəyini düşünməyə başlayırsınız. Qulaqlarınız və barmaqlarınız daha hamar bir şəkildə sinxronlaşdırılır.
- Qulaqla öyrənərkən kiçik hissələrdə işləyin. Düzgün bir neçə qeyd alın, sonra yavaş -yavaş daha çox əlavə edin.
- Akkordları düzəltməyə çalışmaq çətindir, ancaq yavaş -yavaş işləyin. Əvvəlcə bütün kök notlarını anlayın, sonra mahnının hansı növ akkordlara uyğun olduğunu təyin etməyə çalışın.
Addım 4. Gitara musiqisinin ən çox yazılan forması olan "tablature" ("tab") oxumağı öyrənin
Tabura və ya gitara sekmesi, gitara hissələrini yazmağın sadə və asan bir yoludur. Hər bir sətirdə nömrələri olan bir musiqi heyəti kimi altı sətir görəcəksiniz. Altı sətir altı siminizə uyğundur, altındakı ağır E simli və yuxarıda ən incə e simli. Nömrələr sizə o simli hansı çalğı ilə oynayacağınızı bildirir və soldan sağa oxuyursunuz. Beləliklə, aşağıdakı nişan sizə "3 -cü simli, 2 -ci pərdəni çalın, sonra kiçik bir akkord çalın" deyərdi.
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Addım 5. Gitara dairənizi genişləndirmək üçün təcrübənizi musiqi nəzəriyyəsi ilə tamamlayın. Musiqi nəzəriyyəsi darıxdırıcı və darıxdırıcı görünə bilər, amma əslində istifadə etməyiniz üçün minlərlə yeni fikir, tərəzi və ton açır. Bu şəkildə düşünün - daha çox hansı akkord və tərəzi ilə getdiyini əzbərləməlisiniz, yoxsa təsəvvür edə biləcəyiniz hər hansı bir mahnını hazırlamaq üçün planlarınızdan daha çox? Musiqi nəzəriyyəsi, əlbəttə ki, böyük bir sahədir, amma başlamaq üçün yaxşı yerlər bunlardır:
- 5 -ci dairə.
- Böyük və Kiçik miqyaslı kompozisiya
- "Modların" istifadəsi.
- Ümumi akkord irəliləmələri.
Addım 6. Səhnədə həqiqətən parlamaq üçün gitara tonunuzu dəqiqləşdirin
Texniki təcrübə və bacarıqlar qədər əhəmiyyətli olmasa da, yaxşı gitaristlər oynadıqlarının yalnız döyüşün bir hissəsi olduğunu bilirlər. Gitaranızın necə səslənməsi, istər akustik, istər elektrik olsun, tonunuzu və şəxsi üslubunuzu formalaşdırmağa kömək edəcək, buna görə də sizin üçün işləyən gitara, amp, pedallar və telləri araşdırmaq və sınamaq üçün bir az vaxt ayırın.
- Tel ölçmə cihazı tonunuzu dəyişdirməyin asan bir yoludur - daha qalın simlər daha dərin səslənir, daha çox bas səslənir, daha incə tellər isə yüksək və parlaq səslənir.
- Bir akustik gitarist olsanız, ton dəyişən əsas amil gitaranın bədəninin ölçüsüdür. Xoşbəxtlikdən, əksər musiqi mağazaları satın almadan əvvəl istədiyiniz gitaranı sınamağa icazə verəcək.
- Elektro gitaristlər ən çox sərbəstliyə malikdirlər, çünki səslərinizi mükəmməl bir şəkildə düzəltmək üçün effektli pedallar və amp birləşmələri ilə məşğul ola bilərsiniz.
Addım 7. Rahatlıq zonanızdan kənarda yeni üslub və mahnılar öyrənmək üçün özünüzü itələyin
Yaxşı musiqi, hansı janrda olursa olsun, yaxşı musiqidir və ən yaxşı gitaristlər ilhamın hər yerdən gələ biləcəyini bilirlər. Fərqli musiqi növləri heç düşünmədiyiniz, ancaq gitarist olaraq tamamilə yeni yollar aça bilən akkordlar, tərəzi və ritmik fikirlərdən istifadə edir:
- Seçimi atın və barmaqlarınızla oynayın. Bir seçim lazım ola bilər, amma Mark Knopfler və Jeff Beck kimi gitara tanrıları bunun əksini sübut edir.
- Normalda oynamadığınız bir janrda bir neçə mahnını əhatə edin - sevdiyiniz musiqi tərzinə "çevrilmiş" kimi səslənir?
- Melodik kompozisiyaya yeni bir baxış əldə etmək üçün trompet soloları və ya bas xətləri kimi digər alətlərin hissələrini anlamağa çalışın.
- Bir aparıcı oyunçusunuzsa, bəzi ritm hissələrini yazın (və ya əksinə).
Addım 8. Dərslər alın, daha təcrübəli gitaristlə oynayın və ya onlayn dərsə yazılın
Dərslər alın, bir kitab alın, bir təlimat videosuna baxın və ya tək-tək dərslərə qatılın-istədiyiniz tədris tərzindən asılı olmayaraq, öyrənməyə başlamaq üçün kənar rəhbərlik axtarın. Açıq görünür, amma bilmədiyini özünüzə öyrədə bilməzsiniz. Xüsusi bir müəllim və ya dərslər dəsti, təkbaşına edə biləcəyinizdən daha sürətli inkişaf etməyinizə kömək edəcəkdir.
Hansı yolda olursanız olun, hələ də zövq aldığınızdan əmin olun. Müəllim, bütün əyləncələri əlindən alsanız, inkişafınız üçün heç bir xeyri yoxdur
Metod 2 /3: Ritm və ya Tək Gitarist kimi təkmilləşdirmə
Addım 1. Özünüzü ən çox yayılmış qarmaqarışıq nümunələrdən keçin
Gitara çalırsan, çox güman ki, hər mahnı oxudanda və ya yazanda təbii olaraq eyni çalğı nümunələrinə düşürsən. Bunun qarşısını almağın ən yaxşı yolu, ritmik alətlər kəmərini genişləndirmək üçün özünüzü itələyərək sevdiyiniz sənətçilərin incə nümunələrini sınamaq və təkrarlamaqdır.
- Zərbə vurmaq üçün bəzi tək notları qarışdıra bilərsinizmi? Məsələn, çox qərb texnikası kök notu seçməkdir, sonra akkordu dərhal sonra ayrı-ayrılıqda kəsməkdir.
- Oynayarkən yuxarı və aşağı əyilməyi unutmayın.
- Səssiz tellərdən necə istifadə edə bilərsiniz (barmaqlarınızı yüngülcə pərdələrdən qaldıraraq), zərb alətində zərb səsi almaq üçün? Yaxşı nümunələr üçün Violent Femmes -ə baxın.
Addım 2. Hər gün bir metronom, perkussionist və ya hər ikisi ilə məşq edin
Bir ritm gitaristinin, sözsüz ki, ritmdə qalmağı bacarması lazımdır. Məsələ burasındadır ki, gitaristin əsas təhsili melodiyadır, çünki davulçular ümumiyyətlə izləməyiniz üçün ritmi təmin edirlər. Ancaq - vaxtında mükəmməl və dəqiq qalmaq qabiliyyəti həvəskarları peşəkarlardan ayırır, çünki mükəmməl ritm insanları rəqs etmək üçün təsvir edilə bilməyəcək bir qabiliyyətə malikdir.
- Bütün məşq seansı olmasa da, gündə ən az 5-10 dəqiqə bir metronoma sərf edin.
- Həmişə tələsmək əvəzinə notları mükəmməl oynaya biləcəyiniz bir sürətlə başlayın. Sürətləndikcə tempi tədricən artırın.
- Bir çox metronomlar geri dönməzdən əvvəl vaxtınızı tək qalmağa məcbur edən bir neçə vuruş üçün dayandırıla bilər. Bu, özünüzü sınamaq üçün əla bir yoldur.
Addım 3. Akkordlarınızı təmizləmək üçün bum notlarını nəmləndirməyi öyrənin
Çox vaxt, xüsusən də elektro gitaralarda və təhrifdə, birdən çox not çalmaq qarışıq və ya qarışıq səslənə bilər. Bir çox caz akkordunun düzgün səslənməsi üçün akkordun ortasındakı simlərin atlanmasını tələb edir. Böyük gitaristlər bunu çəkirlər, amma barmaqlarının yastıqlarından istifadə edərək incitdikləri tellərin altındakı ipləri nəmləndirirlər. Məsələn, aşağıdakı caz akkordu A simini səssiz etmək üçün orta barmağınızın altından istifadə edərək əmələ gəlir ki, A səsi çıxmadan bütün altı simli sərbəst şəkildə çalın:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Addım 4. Özünüzə həftədə 1-2 yeni akkord öyrədin
İdeal olaraq, əvvəllər bildiyiniz akkordlarla oynaya biləcəyiniz akkordlar istəyərsiniz ki, bu da birindən digərinə keçməyə kömək edir. Sadə güc akkordlarından mürəkkəb caz formalarına qədər tapa biləcəyiniz hər akkordun dərinliklərini araşdırın. Akkordu effektiv şəkildə öyrənmək üçün:
- Yoxdan forma formalaşdırmağa çalışın. Əlinizi gitaradan çıxarın, sonra akkord şəklində aşağı salın. Avtomatik hiss olunana qədər təkrarlayın.
- Akkordun digər akkord formalarından əldə olunmasını öyrənin.
- İçində akkord olan bir mahnı oxuyun və ya öyrənin.
- Yeni akkordları əzbərləyənə qədər hər gün nəzərdən keçirin.
Addım 5. Vokal aralığına oxumaq çətin olan mahnıları yerləşdirmək üçün capos istifadə edin
Bir kapo, gitaranın boynunu qısaldır və istənilən nöqtədən başlayaraq açıq akkordlar çalmağa imkan verir. Bu o deməkdir ki, mahnınızı heç bir tonunuzun şəklini və ya nizamını dəyişmədən dəyişə bilərsiniz və mahnını oxuya biləcəyiniz hər hansı bir düymədə çalmağa imkan verir. Effektiv capo istifadəsi ritm gitaristi və ya müğənni/mahnı müəllifi üçün vacibdir.
Addım 6. Bas və baraban texnikasına çox diqqət yetirərək yivin dəyərini öyrənin
Ritm hissəsinin bir hissəsi olaraq, mahnının həm melodik, həm də ritmik şəkildə açılmasını təmin etmək məsuliyyətini daşıyırsınız. Bir qrupda olsanız, bu musiqiçilərə bağlanmalısınız ki, hər zaman vaxtınız olsun, mahnıya güc vermək üçün hər bir nota bir arada vurun. Tək oynayırsınızsa, bu yivi aşağı salmaq iki qat daha vacibdir:
- Ritm gitarasının tempi və vaxtı aspektləri ilə daha çox əlaqə qurmaq üçün bas gitara və/və ya zərb alətlərinin əsaslarını öyrənin.
- Bir not bölməsi olaraq hər notu birlikdə çalmağa diqqət edin. Bu mükəmməl sinxronizm yaxşı bir yivin mahiyyətidir.
- Tək oynayanda ritmlə daha çox azadlığa sahib olursan. "Çəkməyin" ən yaxşı yolu, mahnını avtomatik olaraq bilmək, növbəti akkord haqqında düşünmək əvəzinə mahnının və tamaşaçının enerjisini hiss etməyə imkan verməkdir.
Addım 7. Unikal və cazibədar ritm hissələri yaratmaq üçün dinamikadan və ya səs nəzarətindən istifadə edin
Ölü sükutdan güclü səs -küyə və ya daha dolğun tonlar arasında fərdi qeydlər yığmağa hamar bir keçid üzərində işləyin. Ton və həcmi modulyasiya etmək qabiliyyətiniz, bir mahnıda gərginlik yaratmaq və sərbəst buraxmaq, dram və enerji yaratmaq üçün əla bir yoldur.
- Bir qrupla oynayarkən, təbilçi ilə sinxronizasiya etməyə çalışın. Bir az həcm götürəndə, sən də etməlisən.
- Tək çalırsınızsa, mahnının enerjisini idarə etmək üçün səs nəzarətindən istifadə edin. Yavaş başlamağa çalışın, sonra qalib və ya klimaktik bir mahnı hazırlayın. Yaxşı bir nümunə üçün John Butler'in "Okeanlar" a baxın.
Addım 8. Alternativ tənzimləmələrlə sınaq keçirin
Yeni tüninqlər yeni səslər, yeni tonlar açır və müəyyən tonları və ya irəliləmələri çalmağı çox asanlaşdıra bilər. Başlamaq üçün yaxşı bir yol, digər mahnılardakı bəzi məşhur mahnıları öyrənməkdir - Led Zeppelin ("Hey Hey, nə edə bilərəm") və Rolling Stones ("Həmişə istədiyini əldə edə bilməzsən") kataloqları başlamaq. Gitaraçılar Jimmy Page və Kieth Richards hər ikisi də alternativ tənzimləmələrə çox güvənirlər.
- Gitara heç bir pərdə tutmadan bir akkord vurduqda olan açıq tonlarla başlayın. Bu, bütün mahnıya yeni bir toxuma bəxş edərək daha açıq notlar çalmağa imkan verir.
- Led Zeppelinin "Hey Hey, nə edə bilərəm" əsərində göründüyü kimi, aşağı E simli telinizi yarım addım atsanız belə, ümumilikdə bir az daha zəngin və daha dərin bir ton alacaqsınız.
Metod 3 /3: Aparıcı Gitarist kimi təkmilləşdirmə
Addım 1. Əsas xətlərinizin mahnını kölgədə qoymadığına əmin olun
Ən yaxşı gitaristlər nə çalacağını deyil, nə vaxt çalacağını da bilirlər. Xüsusilə, aparıcı xətlər mahnı oxumağa qarışır və buna görə də gitaristlərin əksəriyyəti sözlərin üstündə oynamaq əvəzinə boşluqları doldurmağa meyllidir. Məqsədiniz hər zaman mahnının bir hissəsi olmaqdır, üstündə durmağa çalışmaq deyil. Düşünmək üçün digər strategiyalar daxildir:
- Aparıcı xətlərinizin mahnını təqlid etməsinə icazə vermək, məsələn, müğənninin oxuduğu melodiyanı çalmaq və ya bas xətti ilə sinxronizasiya etmək.
- Davamlı ifa etmək əvəzinə giriş, xor, körpü və s.
- Nə qədər oynaya biləcəyinizi görmək əvəzinə hər bir notu saymaq.
Addım 2. Yalnız notların özlərinə deyil, notun ifadəsinə diqqət yetirin
İfadədə bir master -klass üçün B. B. Kinqə qulaq asın. Kağız üzərində, onun bir çox soloları o qədər də təsir edici görünmür. Ancaq yaşayın, hər nota damladığı inanılmaz duyğu və tonu eşidəndə, niyə yaşadığı ən böyüklərdən biri olduğunu anlayırsınız. Hər bir notu cəlbedici və zövqlü etməyə diqqət etsəniz, sololarınız eksponent olaraq daha yaxşı olacaq. Gitara fiziki bir alət olduğunu unutmayın- simlərlə fiziki olun:
- Vibrato və ya bir notu irəli -geri sallamaq, notu ustalıqla çıxartmağın əla yoludur.
- Notların içərisinə və kənarına əyilmək, əslində istədiyiniz tonda "manhandle" etməyə imkan verir.
- Slaydlar, lövhənin ətrafında zərif bir şəkildə hərəkət etməyinizə imkan verir, qeydləri bir -birinə sürüşdürür
- Hammer-ons və pull-offs, əlavə vurğu və sürətlə sürətli notlar dəsti oynatmanıza kömək edir.
Addım 3. Yalnız texniki atəşfəşanlıq atmaq əvəzinə hekayələr kimi sololar qurun
Klişe kimi səslənə bilər, amma Jimmy Page -in "Cənnətə Merdiven" solosu, cazibədar və cazibədar gitara solounun necə qurulacağına dair ustad dərsidir. Bir hekayəçi kimi düşünün - yüksələn hərəkət, zirvə və qətnamə ilə. "Stairway's" solosu yavaş -yavaş başlayır və mahnının səs -küy yaradan kreslolarına qədər güc yaradır.
- Heç vaxt ən yaxşı şeylərinizi oynamayın - zirvədə saxlayın.
- Məhdudiyyət əsasdır. Unutmayın ki, oynamaq ən çətin olan şey həmişə yaxşı səslənən deyil.
- Ölçəkdə itirsəniz geri qayıtmağa davam etmək üçün "ev bazası" yalama tapın. Bu, soloya tanınan bir quruluş və ya mövzu verir.
- Gərginlik ziddiyyətlərdən qaynaqlanır - yavaş hissədən sonra ifa edildikdə sürətli hissə daha sürətli səslənir.
Addım 4. Sevdiyiniz mahnılara və arxa treklərə improvizasiya etməyə başlayın
Qrupunuzdakı mahnıların sətirləri və soloları əvvəlcədən yazılsa da, improvizasiya lövhəni araşdırmaq və musiqi yaradıcılığınızı genişləndirmək üçün ən yaxşı yollardan biridir. İmprovizasiya təbii olaraq şəxsi bir zəhmətdir, buna görə də istədiyiniz kimi gedə bilərsiniz və etməlisiniz. Başlamaq üçün bəzi yaxşı yollar daxildir:
- Əsas ölçəkləri oynamaq üçün YouTube-da "A-minorda Blues" kimi dəstək parçalarına baxın.
- Sevdiyiniz soloları öyrənin, sonra eyni mahnı üzərində qeydləri yeni yollarla yenidən düzəltməyi sınayın.
- Gitara ortağı alın, sürətli bir akkord inkişaf etdirin və ritm pleyerini dəyişərək solları ticarət edin.
Addım 5. Akkordlara, quruluşa və solo fikirlərə dalmaq üçün ritm gitarasını öyrənin
Bir gitaristin edə biləcəyi ən böyük səhvlərdən biri, ritm ifaçısından daha yaxşı olduğunu düşünməkdir. Həqiqətdən başqa heç nə yoxdur, çünki ən yaxşı aparıcı oyunçular akkordları içəridən və xaricdən bilməlidir. Bu şəkildə düşünün - bir akkord, hamısı bir anda çalınan tək notların toplusudur, yəni bu notların hamısı qurğuşun xətlərində toplamaq üçün gavalıdır. Ritm hissəsini geriyə və irəli bilsəniz, onu birləşdirmək üçün bənzərsiz, qabarıq qurğuşun xətləri və sololar yaza bilərsiniz.
Qurğuşun xətləri düzəltməzdən əvvəl ritm hissəsini bacarıqla ifa etmək ümumiyyətlə yaxşı bir təcrübədir
Addım 6. Digər musiqiçilər və gitaristlərlə birlikdə konsert verin
Musiqi ortaq bir sənət növüdür və başqaları ilə daha sürətli öyrənilə bilər. Fəndlər alırsınız, paylaşırsınız və yeni ton və ya tərəzi alırsınız və oturacağınızın kənarında oynamağı öyrənirsiniz. Başqaları ilə oynamaq hələ məşq edərkən səhnədə olmağınıza ən yaxın olanıdır. Üstəlik, özünüzü daha yaxşı musiqiçilərlə əhatə etmək, özünüzü daha yaxşı hala gətirməyin ən sürətli yoludur. Sıxıldıqda unutmayın:
- Həm ritm, həm də aparıcı çalın. Heç kim solo donuzu sevmir.
- Qarışıqsınızsa suallar verin. Akkordları əvvəlcə öyrənin, ortağınızın solo olmaq şansı olmadıqda.
- Üstündə deyil, digər alətlərlə oynayın. Hamı birlikdə oynayanda, hamı daha yaxşı səslənir.
Addım 7. Rejimlərə dalın - xüsusi əhval və tonlara malik bir qədər fərqli miqyaslı formalar
Rejim, bütün miqyasda oynamaq əvəzinə vurğuladığınız böyük və ya kiçik miqyaslı qeydlər toplusudur. Bir mənada, öyrənmək üçün bir az öyrənmək lazım olsa da, oynamaq üçün tamamilə yeni tərəzilərdir. Aşağıdan yaxşı səslənən birini seçin və internetdə axtarın. Hər bir rejim tamamilə fərqli əhval və üslublar əldə etmək üçün müəyyən qeydləri vurğulayır:
- Ionian - əsas əsas miqyas
- Dorian - mavi rəngli kiçik bir əsas səs.
- Frigiya-İspanca səslənən kiçik bir rejim
- Lidya-böyük miqyasda çox yaxındır, amma cüzi sərin caz tonu ilə
- Mixolydian - bluesy əsas əsas səs
- Aeolian - demək olar ki, eyni kiçik açar, lakin əsas akkordlar üzərində oynanılır
- Locrian - çox qeyri -sabit səslənmə rejimi, bəzən ölüm metalında və atonal cazda istifadə olunur.
