Bəzi insanlar komik kitabların uşaqlar üçün olduğu barədə yalan fikirdədirlər, əslində komikslər və qrafik romanlar hər yaşdakı oxucular tərəfindən oxunub qiymətləndirilə bilən mürəkkəb ifadə və hekayə formalarıdır. Ssenarilərin iki əsas növü var: əvvəlcə süjet ("Marvel stili" olaraq da bilinir) komik ssenarilər və tam komiksli komikslər. Hansı növ skript seçməyinizdən asılı olmayaraq bir komik kitab üçün ssenari yazmaq çox işdir. İstər bir yazıçı, istər sənətçi, istər bir sənətçi ilə əməkdaşlıq etmək istəyən bir yazıçı, istərsə də sadəcə maraqlı bir vizual hekayəsi olan bir yazıçı, bir komik kitab ssenarisini necə yazmağı və format etməyi öyrənmək, hekayənizi başa düşməyinizə kömək edə bilər. torpaq
Addımlar
4 -dən 1 -ci hissə: Əvvəlcə bir süjet yazmaq/"Marvel Style" komiks
Addım 1. Bir süjetin ilk ssenarisinin sizin üçün uyğun olub olmadığına qərar verin
Stan Lee -nin üstünlük verdiyi üslub səbəbiylə tez -tez "Marvel style" ssenariləri adlanan süjetli bir çox detallı təlimatı buraxır və bu yaradıcı lisenziyanı rəssam və ya illüstratora verir. Əlbəttə ki, istisnalar var, amma adətən bir süjet ilk ssenari yazıçı və rəssamın əvvəlki layihələrdən güclü bir əlaqəsi olduqda və ya yazıçı öz şəkillərini çəkəndə seçilir, bu halda ssenari daha çox kontur rolunu oynayır. rəssamın/yazıçının gözlədiyi üçün baş verəcək.
- Bir süjet ilk ssenarisi ümumiyyətlə xarakterləri, povest qövsünü və səhifə təlimatlarını ehtiva edir. Bu tip skript, ümumiyyətlə, panellərin sayı, panellərin düzülüşü və səhifədəki tempi kimi skriptin detallarını illüstratorun mülahizəsinə buraxır. Çox vaxt rəssam sənəti yaratdıqdan və müxtəlif səhnələri panellərinə ayırdıqdan sonra yazıçı tərəfindən dialoq və başlıqlar kimi bir səhnə detalı əlavə olunur.
- Komiksinizi yazmaq və təsvir etmək niyyətiniz olmadığı təqdirdə, bir süjet ilk ssenarisi, yazıçı və illüstratorun keçmişdə birlikdə çalışdığı və komiks üçün bir -birinin vizyonuna güvəndiyi zaman daha yaxşı işləyir.
Addım 2. Bir süjet xətti hazırlayın
Bir süjetin ilk ssenarisinin tam bir ssenari qədər ətraflı olması lazım deyil, çünki ssenari daha çox komiksin povest qövsünün şablonu və ya konturu kimi xidmət edir. Ancaq hələ də qəbul edilməli olan vacib qərarlar var və bir süjet üzərində işləyən bir yazıçı komiksin cari məsələsi ilə yanaşı gələcək mövzuları üçün hekayə xətləri baxımından düşünməlidir.
- Bir süjet ilk ssenarisi, ümumiyyətlə, verilmiş bir komiks məsələsində iştirak edən personajlara və hekayə qövsünə yönəlmişdir.
- Ssenari, bu mövzuda hansı personajların iştirak etdiyinə, hər bir xarakterə nə olacağına diqqət yetirəcək və bu mövzuda personajların bir -biri ilə necə qarşılıqlı əlaqədə olacağına dair bəzi qeydlər daxil ola bilər.
- Ssenari yazıldıqdan sonra rəssam panelləri təsvir edir. Süjetin ilk ssenarisi çox az olduğundan yazıçı tez -tez rəssama hadisələrin necə inkişaf edəcəyini və hansı sürətlə getdiyini təyin etmək üçün geniş azadlıq verir.
Addım 3. Panellərə uyğun olaraq dialoq yazın
Rəssam panelləri təsvir etdikdən sonra yazıçı panelləri nəzərdən keçirir və rəssamın təsvir etdiyi hadisələrin ardıcıllığına uyğun dialoq yazır. Yazıçının dialoqu başlıq baloncukları üçün verilən yer və sənətçinin seçdiyi obrazlarla məhdudlaşır. Bu səbəbdən, yazıçı və rəssamın keçmişdə birlikdə çalışdıqları və komiksin üslubu, formatı və hekayə qövsü üçün ortaq bir baxışa sahib olduqları zaman süjet ilk ssenarilərinin daha yaxşı işlədiyini bir daha söyləməyə dəyər.
4 -cü hissənin 2 -si: Tam Ssenari Komiksinin Planlaşdırılması
Addım 1. Bir skript formatını seçin
Ssenarilərdən fərqli olaraq tam komikslər üçün vahid standart format yoxdur. Bir ssenari formatını izləməyi seçə bilərsiniz və ya həqiqətən zövq aldığınız bir komik serialın ssenari formatını təqlid etmək istəyə bilərsiniz. Ya da yazıçı olaraq sizin üçün ən mənalı olan öz formatınızı yaratmağı seçə bilərsiniz. Ssenarinizi formatlamağı seçsəniz də, aşağıdakıları ehtiva etdiyinə əmin olun:
- sənətçinin təqib edə biləcəyi birmənalı istiqamətlər
- görünən səhifə və panel nömrələri
- dialoq, başlıqlar və səs effektləri üçün ssenaridə girintilər və ya digər vizual işarələr
Addım 2. Səhifənin düzülüşünə qərar verin
Ssenarinin necə formatlanmasını istədiyinizə qərar verdikdən sonra, komikslərin səhifədə necə görünməsini istədiyinizi müəyyən etmək üçün bir az vaxt ayırmaq istəyə bilərsiniz. Bir skriptin formatı üçün vahid standart format olmadığı kimi, komikslərin də əməl etməli olduğu tək bir səhifə düzeni yoxdur.
- Bəzi komikslər yazılı cümlələr kimi soldan sağa doğru irəliləyir. Digər komikslərdə yuxarıdan aşağıya doğru irəliləyən daha böyük, səhifə boyu panellər istifadə olunur. Bəziləri isə bütün səhifələri tək panel kimi istifadə edir.
- Bəzi komikslər bir səhifə düzeni istifadə edəcək - deyək ki, soldan sağa, yuxarıdan aşağıya oxunan bir sıra panellər - və sonra dramatik effekt əldə etmək üçün bir az fərqlənəcəklər. Ümumi bir taktika, birdən -birə dramatik təsir üçün bütün səhifəni tutan bir panelə keçməkdir. Bu, dramatik bir ölüm, gözlənilməz bir xəyanət və ya oxucularınızı şoka salacaq və ya təəccübləndirəcək hər hansı bir şey zamanı baş verə bilər.
Addım 3. Bir kontur yazın
Ssenarini yazmağa başladıqdan sonra fikirləri əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirəcək və personajlarınızı daha dərindən inkişaf etdirəcəksiniz, ancaq ssenariyə başladığınız zaman bir konturun olması faydalı ola bilər. Genişlənmək və inkişaf etmək üçün çox dərinə girsəniz, bu, orijinal niyyətlərinizə istinad etməyə imkan verir. Ayrıca, müəyyən bir məsələnin süjetinin və hekayə qövsünün komiksinizin digər məsələləri ilə necə əlaqəli olacağını planlaşdırmağınıza kömək edə biləcək çılpaq sümük şablonu verir.
- Hekayədəki hadisələrin hər növbəsi üçün tək bir cümlə yazaraq başlayın.
- Hər bir əsas hadisədə hansı personajların iştirak etdiyinə və bu personajların bir -biri ilə necə əlaqəli olduğuna dair bəzi qısa qeydlər əlavə edin.
- Komiksinizin gələcək sayları üçün planlaşdırdığınız fikirləriniz varsa, cari mövzu üçün qeydlərinizi gələcək üçün digər tək cümləli süjet nöqtələri ilə əlaqələndirin.
Addım 4. Vizual olaraq düşünün
Hekayənizin konturunu tərtib etdikdən sonra, ssenarinin özünü planlaşdırmağa başlamalısınız. Ssenarini yazmağa başlamazdan əvvəl, yaratdığınız kontur haqqında vizual olaraq düşünün. Yalnız hadisələrin əsas ardıcıllığı ilə məhdudlaşmayın. Rəssamınıza çoxlu yaradıcılıq lisenziyası verməyi seçə bilərsiniz və ya komiksinizin quruluşunu necə təsvir etməyiniz barədə illüstratora vizual istiqamət verməyə qərar verə bilərsiniz (o mühitin havasının gündən -gecəyə və ya mövsümdən mövsümə dəyişib dəyişməməsi daxil olmaqla).). Çəkilişlər, xarakterin yaxınlaşması (geyim tərzi və xarakterlərin hər hansı bir xüsusiyyəti və ya qəribəliyi daxil olmaqla) və oxucuların hər bir xarakter və ətraf mühitlə bağlı istədikləri ümumi hisslər kimi şeylər üçün konkret vizual görüntülər ortaya çıxarmalısınız. yaşayırlar.
Özünüzü komik yazıçı kimi vizual düşünməyə öyrətməyin ən yaxşı yolu, geniş çeşidli komik kitablar və qrafik romanlar oxumaqdır. Hər komiksin üslubuna və hər paneldə verilən detallara yaxından baxın. Bu səhnəni/paneli/personajı tərtib etməsi üçün bir illüstratora hansı növ yazılı istiqamət verməyiniz lazım olduğunu düşünün
4 -cü hissənin 3 -ü: Tam Ssenari Komiksinin Yazılması
Addım 1. Təsvir xətlərini yazın
Təsvir xətləri illüstratora komiksin müxtəlif hissələrinin necə görünməli olduğunu göstərəcək. Təsəvvür etdiyiniz vizual görüntüləri illüstratora ətraflı yazılı təlimatlarla birləşdirməyi tələb etdiyindən bu çətin ola bilər. Təsvir sətirlərində verilən ümumi istiqamətlər, müəyyən bir komiksdə çəkilişlər, personajların və ya şəkillərin yaxınlıqları və arxa plan görüntüləri üçün təlimatları əhatə edir. Təsvir xətlərini yazmağın iki ümumi üsulu var:
- Səhifənin təsviri, illüstratora komiksin hər səhifəsində görünəcək ayarı, əhval -ruhiyyəni, personajları və hərəkət ardıcıllığını təqdim edir. Rəssam daha sonra hər səhifədə neçə panelin görünəcəyinə qərar verir və bu təlimatları hər paneldə ən yaxşı şəkildə necə təqdim edəcəyini seçir.
- Panel təsviri, illüstratora hər panelin necə görünməsi və hər paneldə nə baş verməsi barədə ətraflı təlimatlar verir. Hətta bəzi yazarlar illüstratora hər bir panelin hər "çəkilişini" necə düzəltməyi məsləhət görürlər.
Addım 2. Əhəmiyyətli vizual elementləri vurğulayın
Yazıçı, süjet üçün vacib olan hər hansı bir vizual element haqqında xüsusi detalları qeyd etməlidir. Buraya mənalı obyektlər, hekayədə sonradan aktual olacaq personajlar və hətta müəyyən bir panelin hansı mövsümdə və ya günün hansı saatlarında yer alması daxil ola bilər.
Günün vaxtı, personajların üzlərindəki ifadələr və sonradan komiksdə əhəmiyyətli olacaq hər hansı bir obyekt və ya ətraf detalları kimi hər bir səhnəni çəkməzdən əvvəl sənətçiyə lazım olacaq hər hansı bir məlumat verin
Addım 3. Altyazılar yazın
Altyazılar, oxuculara hərəkətin harada baş verdiyini bildirən və ya komiksdəki mənalı hadisələr zamanı "səsdən yayınma" təmin edən cisimsiz dastançının səsi kimi düşünülə bilər. Kvadrat və ya düzbucaqlı qutularda, ümumiyyətlə komik panelin yuxarı və ya aşağı hissələrində görünürlər. Altyazılar, oxucunu məlumatlandırmaq və ya oxucunun komiksin povest qövsü ilə bağlı təcrübəsini yüksəltmək üçün rəssamın çəkdiyi şəkillərlə birlikdə işləməlidir.
- Altyazıları bitmiş komiksdə görünməli olduqları ardıcıllıqla yazın.
- Sadəcə komiksdəki vizual işarələri təkrarlayan və ya təkrarlayan başlıqlardan çəkinin. Başqa sözlə, oxucuya, əks halda, komiksə baxmaqdan nə çıxarıla biləcəyini izah etmək üçün başlıqlardan istifadə etməyin.
Addım 4. Dialoq yazın
Dialoq, personajların komiks zamanı danışdıqları əsl söhbətlər və təkbətəklərdir. Dialoq qutuları ümumiyyətlə xarakterin ağzında kiçik bir "quyruğu" olan yuvarlaq və ya oval şəkilli bir baloncuk kimi təsvir olunur ki, bu xarakter danışır.
- Simvollar danışma qaydasında paneldə görünməlidir. Başqa sözlə desək, soldakı xarakter əvvəlcə dialoq balonunun sonrakı dialoq balonlarının üstündə görünməsi ilə danışmalıdır. Əgər iki personaj arasında irəli-geri söhbət olarsa, ilk növbədə soldakı xarakter danışmalı, sağdakı xarakter isə birinci danışanın mətninin altında bir dialoq balonu ilə cavab verməlidir.
- İki və ya daha çox simvol arasındakı uzun bir dialoq balonu və ya söhbət tək bir çərçivədə olmalıdır.
- Bir paneldə çoxlu dialoq yığmağa çalışmayın. Simvolları maneə törədəcək qədər söhbətlə dolu bir paneli sıxışdırmaq əvəzinə, bir paneldə bir natiqin (və onun dialoqunun) yaxınlığını göstərən, digər paneldə isə digər spikerin görünüşü (və dialoqu).
- Dialoqunuzu yazdıqdan sonra ucadan oxuyun. Hər hansı bir yazılı dialoq kimi, yüksək səslə eşidildikdə fərqli səslənə bilər və bəzi sətirlərin tez oxunmasının çətin olduğunu və ya həmin səhnədəki hərəkətlə birləşdirildikdə qəribə səsləndiyini görə bilərsiniz. Həmişə dialoqunuzu yüksək səslə oxuyun və özünüzdən soruşun ki, dialoq (yüksək səslə eşidildikdə) səhnədə nəyi çatdırmalı olduğunu çatdırır.
- Şifahi yazıya qapılmayın. Bir komiksin əsas xüsusiyyəti vizual elementdir, buna görə də "az daha çoxdur" deyimini xatırlayın.
Addım 5. Fəaliyyəti yazın
Ssenarinin bu hissəsi bir film ssenarisinə ən çox bənzəyir, çünki bir komiks əsnasında nə olacağını ətraflı şəkildə izah edir. Bəzi müvəffəqiyyətli komik yazarlar əvvəlcə özünüz üçün, ikinci isə tamaşaçılar üçün yazmağı məsləhət görürlər. Başqa sözlə, insanların gördüklərini və ya görmək istəmədiklərini düşündüyünüz üçün komiksinizin necə görünməsi ilə bağlı görmə qabiliyyətinizi pozmayın. Məmnun qalacağınız bir komiks yazın və sizin üçün səmimi və mənalı bir komiksdirsə, çox güman ki, izləyiciləriniz üçün mənalı olacaq.
- Hər bir panel bir xarakter və ya izah edilən hekayəni daha da inkişaf etdirməlidir. Başqa sözlə, panellərinizlə israfçı olmayın və hekayənizdəki bir şey üçün hərəkət sayın.
- Komiksinizin əsas hərəkətinin vizual olacağını unutmayın. Ssenari üçün hərəkət yazarkən çox mətn çəkməyin. Təsvirçiyə hərəkətin necə görünməsi barədə kifayət qədər ətraflı təlimat verin.
Addım 6. Komiksiniz üçün keçidlər yazın
Hərəkəti, dialoqu və başlıqları yazdıqdan sonra, illüstratorun komiksini bir paneldən digərinə necə keçməsini yazmalısınız. Bu vacibdir, çünki zəif keçidlər komiksdə qeyri -sabitlik, uyğunsuzluq və hətta qarışıqlıq yarada bilər. Prikolun sürətindən asılı olmayaraq, hər panel hamar və sorunsuz bir şəkildə axmalıdır. Bəzi ümumi keçid növləri bunlardır:
- Bir anlıq keçidlər - eyni şəxs, obyekt və ya səhnə birdən çox paneldə göstərilir, hər panel fərqli (lakin çox da uzaq olmayan) bir an göstərir. başqa bir xarakter, məsələn.
- Fəaliyyətdən hərəkətə keçid - eyni şəxs, obyekt və ya səhnə ardıcıl olaraq fərqli, lakin hələ də əlaqəli olan hərəkətləri əks etdirən bir çox paneldə göstərilir. Bu, bir xarakterin döyüşə hazırlaşması və ya səyahətə çıxması kimi zamanın keçdiyini göstərmək üçün bir növ vizual montaj kimi faydalı ola bilər.
- Mövzu keçidlərinə tabedir - hər bir panel davamlı bir səhnədə fərqli bir şəxsi və ya obyekti təsvir edir. Bu, daha uzun söhbətləri kiçik dialoq panellərinə bölmək üçün faydalıdır.
- Səhnə keçidlərinə səhnə - bu tip keçiddəki iki panel, fərqli mühitlərdə və ya dövrlərdə baş verə biləcək və fərqli personajları və ya hərəkətləri əks etdirə bilən tamamilə fərqli səhnələri göstərir.
- Aspekt keçidlərinin aspekti - bu tip keçiddə olan hər bir panel eyni yerin, insanların və ya hərəkətin fərqli cəhətlərini və ya elementlərini göstərir.
- Qeyri -ardıcıl keçidlər - bu tip keçid, heç bir açıqlıq və ya bir paneldən digərinə keçid olmadan bir səhnədən digərinə kəskin bir sıçrayış edir. Oxucuları çaşdırmaq potensialından ötəri, davamlı bir hekayə qövsünü izləyən əksər komikslərdə bu cür keçid çox nadirdir.
4 -cü hissə 4: Komiksinizi nəşr edin
Addım 1. Komiksinizin müddətini seçin
Komiksinizin tək başına bir hekayə və ya daha böyük bir povestin bir hissəsi olduğunu görürsünüzmü? Komiksinizin hekayəsi tək bir şəxsi, bir qrupu və ya bir neçə nəsli izləyirmi? Bütün bunlar, komiksinizi nəşr etməyə çalışmazdan əvvəl müəyyən etmək üçün vacib amillərdir. Bir nəşriyyatdan keçsəniz, çox güman ki, çapdan əvvəl komiksinizin gələcəyi üçün gördüklərinizi bilmək istəyəcəklər. Komiksinizin kainatının "mifologiyasını" bilmək, komiksiniz üçün xəyallarınızı həyata keçirəcək bir nəşriyyatçı tapmağa kömək edəcək.
Addım 2. Nəşriyyat seçimlərinizi araşdırın
Bir komik yazıçının götürə biləcəyi bir çox fərqli nəşr yolu var. Hansı marşrutu seçməyiniz komiksinizə olan baxışınızdan, hansı komediyanı cazibədar gördüyünüzdən (niş tamaşaçı və ya kütləvi müraciət) və daha kiçik bir "indie" mətbuatı ilə və ya daha böyük bir işlə işləməyi üstün tutmağınızdan asılı olacaq. nəşriyyat agentliyi. Hər bir seçimin üstünlükləri və dezavantajları var və heç bir seçim mütləq digərlərindən daha yaxşı deyil.
Fərqli komik nəşriyyatları onlayn olaraq axtarın və hər nəşriyyatın təqdimat qaydalarını, müqavilə öhdəliklərini və pul kompensasiyasını oxuyun. Verilmiş bir nəşriyyatın istənməyən əlyazmaları qəbul edib -etmədiyini də araşdırmalısınız
Addım 3. Bir təklif paketi tərtib edin
Araşdırmalarınızı bitirdikdən və hansı mətbuatla işləmək istədiyinizi bildikdən sonra, müəyyən bir nəşriyyata göndərmək üçün bir təklif paketi hazırlamaq istəyəcəksiniz. Paketin hər səhifəsinə adınızı və əlaqə məlumatlarınızı daxil edin, hər hansı bir səhifənin itirilməsi və ya paketdən ayrılması halında. Yaxşı bir təklif paketinə aşağıdakılar daxildir:
- Bir mətbuat redaktoruna adla müraciət edən və bütün əlaqə məlumatlarınızı və ümumiyyətlə komiksinizin nə ilə əlaqəli olduğunu əhatə edən bir məktub
- komiksinizin süjetini ümumiləşdirən yazılı "lift meydançası"
- ətraflı bir süjet konturu və ətraflı tərcümeyi -hal
- komiksinizin uzunluğunu, formatını və gələcək hekayə qövsləri üçün hər hansı bir fikir haqqında kobud bir təxmin
- komiksinizin quruluşuna giriş (elmi fantastika və ya alternativ reallıq komikslərində bilmək xüsusilə vacibdir)
- redaktora komiksinizin necə görünəcəyi və hansı tip bir hekayə olacağına dair yaxşı bir fikir vermək üçün tam bir skript və ya ən azı skriptinizin kifayət qədər nümunəsi.
- sizin və ya kənar bir rəssamın personajlarınız, quruluşunuz və ya hərəkət ardıcıllığınız üçün hazırladığınız hər hansı bir illüstrasiya
- müvafiq müəllif hüquqları/ticarət nişanı bildirişləri
