Animasiyaya daxil olmaq asandır, amma mənimsəmək çətindir. Animatorlar qədər animasiya üslubları da var və qısa filmlə başlamaq "imza" üslubunuzu inkişaf etdirərkən animasiya texnikalarını tətbiq etməyin əla bir yoludur. Hər hansı digər filmdə olduğu kimi, animasiyanı düzəltmək üçün vaxt, səbr və çoxlu planlar lazımdır, ancaq kompüteri olan hər kəs cizgi qısa filmi çəkə bilər.
Addımlar
Metod 1 /3: Animatik (Pre-Production) etmək
Addım 1. Bir skript yazın
Bu çox vaxt söyləməkdən daha asandır, ancaq işə başlamazdan əvvəl fikirlərinizi dəqiq yazmalı və onlara quruluş verməlisiniz. Canlı hərəkətdən fərqli olaraq, hər şeyi canlandırmaq çox uzun çəkdiyindən cizgi filmini "doğaçlama" etmək demək olar ki, mümkün deyil. Celtx, Writer Duets və ya Final Draft kimi sadə bir Word sənədindən və ya skript yazma proqramından istifadə edə bilərsiniz. Skriptinizin dialoqa ehtiyacı yoxdur, ancaq lazımdır:
-
Bir mövzu.
Qısametrajlı filmin "nöqtəsi" nədir? Bunun böyük, dərin və mürəkkəb olması lazım deyil. "Uşaqlıq məsumluğunu itirmək" və ya "cansıxıcılıq bir ruh haldır", "bu zarafatla insanları güldürmək istəyirəm" kimi hər şey ola bilər. Bunu filminizin əsas prinsipi olaraq düşünün.
-
Simvollar.
İzləyicilərinizin diqqətini nə cəlb edəcək? Bu, bir adamdan və ya heyvandan tutmuş, Oskar mükafatçısı "Dot and The Line: A Romance" kimi qısa bir xətt qədər hər şey ola bilər.
-
Vizuallar.
Qısametraj harada baş verir? Əhval və ya atmosfer nədir? Bir ssenarinin qısa filmin hekayəsini tam şəkildə izah etməsi lazımdır ki, gələcək iş üçün bir plan olaraq istifadə olunsun.
-
Bir başlanğıc, orta və son.
Bu açıq səslənir, amma məsələ budur - demək olar ki, bütün hekayələr üç xüsusi, ayrılmış hissədə və ya aktda izah olunur. Bu, üç aktlı bir hekayəyə və ya hətta "personajlara" sahib olmalı olduğunuz anlamına gəlmir. Ancaq irəliləməzdən əvvəl qısa filmin "hərəkətini" düşünməlisiniz.
- 1 -ci Qanun personajları və problemi təqdim edir (acdırlar, dünya sona çatır, oğlanın kiməsə aşiq olması və s.)
- 2 -ci hərəkət hekayəni/problemi çətinləşdirir (Bütün mağazalar bağlıdır, pis adam qalib gələ bilər, adamın artıq sevgilisi var və s.).
- Qanun 3 problemin həllini təmin edir (bir sendviç mağazası tapırlar, dünyanı xilas edirlər, oğlan başqa bir insanla görüşür və s.)
Addım 2. Xarakter modellərini eskiz edin
Canlandırmağa başlamazdan əvvəl, personajlarınızın necə görünəcəyini bilməlisiniz. Necə görünəcəklərini hiss etmək üçün onları müxtəlif pozalarda, kostyumlarda və ifadələrdə eskiz edin. Unutmayın ki, bir cizgi filmində bir ayı, bir cüt duz və bibər sarsıdıcıya qədər hər şey ola bilər. Yenə də personajlarınızı vaxtından əvvəl inkişaf etdirmək istəyirsiniz ki, onları canlandırdığınız zaman ardıcıl görünsünlər.
Addım 3. Bir hekayə lövhəsi hazırlayın
Hekayə lövhələri, ssenaridəki hər bir hərəkət üçün fərdi rəsmlərdir və demək olar ki, hər filmin istehsalında istifadə olunur - cizgi və ya başqa. Filmdə istədiyiniz hər dəyişiklik üçün birinə ehtiyacınız olduğu üçün həm sadə, həm də əhatəlidir. Hekayə üçün vacib olmadığı təqdirdə, arxa plan detalına və ya rəngə ehtiyac duymurlar. İnternetdə bir çox pulsuz hekayə şablonu tapa və çap edə və ya özünüz çəkə bilərsiniz. Hekayə lövhəsinin hər bir çərçivəsi iki hissədən ibarətdir:
-
Şəkil:
Düzbucaqlı bir qutuda, arxa plan şəkillərinə məhəl qoymadan, vuruşun əsas hərəkətini çəkin. Hərəkəti göstərmək üçün qeydlər və ya oxlar da çəkə bilərsiniz.
-
Dialoq.
Çəkilişin altına çəkilişdə nə demək lazım olduğunu, çəkilişin təklif olunan uzunluğunu və istənilən effektləri (yaxınlaşdırma, titrəyən kamera və s.) Yazın.
Addım 4. Hekayə lövhənizi hər bir kadrı ayrı -ayrılıqda saxlayaraq film çəkmə proqramına daxil edin
Çəkilişlərinizi planlaşdırdıqdan sonra onları kompüterinizə idxal edin. Onları uyğun bir şəkildə adlandırdığınızdan əmin olun (məsələn, Act1. Scene1. Shot1.jpg). Bitirdikdən sonra hamısını film düzəliş proqramınıza (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects və s.) Daxil edin və düzgün qaydada qoyun.
Adobe AfterEffects və ya Premier sənaye standartları hesab olunur, ancaq ən rahat olduğunuz proqramı istifadə edə bilərsiniz
Addım 5. Zamanlı bir slayd və ya animatik etmək üçün lövhənizdən istifadə edin
Animatik, animasiyanın kobud kəsikləridir - qısa sürəti və ritmini bir araya gətirir və son qısa üçün doğru vaxtı təyin etməyə imkan verir. Bu mürəkkəb səslənir, lakin onlar, həqiqətən, yalnız uyğun vaxtı olan slayd şoulardır. Hekayə lövhəsinin şəkillərini düzəliş proqramınıza qoyun və son filmi "kobud" kəsənə qədər onlarla uzatın, kəsin və oynayın.
- "Feel Good Inc." musiqi videosunun animasiyası kimi animatika nümunələrini onlayn olaraq tapa bilərsiniz. eləcə də bəzi Pixar animatları.
- Demək olar ki, bütün cizgi filmləri əvvəlcə animatika halına gətirilir. Əks təqdirdə, dəyişdirilməsi, uzanması və ya qısalması və ya silinməsi lazım olan bir səhnəni tam canlandırmaq üçün saatlar sərf etmək riski daşıyırsınız.
Addım 6. Dialoq və səs effektləri əlavə edin və lazım olduqda animasiyanın vaxtını tənzimləyin
Kobud vaxtınızı kəsdikdən sonra, dialoqu əvvəlcədən qeyd etməyin vaxtı gəldi. Bunun mükəmməl olması lazım deyil və istəsəniz səs effektlərini ağız və əllərinizlə saxtalaşdıra bilərsiniz. Vacib olan vaxtdır. Bütün sözləri çıxarmaq üçün "atışda" kifayət qədər vaxtınız varmı? Slaydlarınızın uzunluğunu lazım olduqda uzatın və ya qısaldın.
Dialoqu nə qədər mükəmməl hala gətirə bilsəniz, bir o qədər yaxşıdır, çünki ən yaxşı səs aktyorluğu düzgün vaxt tələb edir. Bununla belə, indi səs aktyorluğunun incə detallarından narahat olmağın vaxtı deyil. Tam istehsala keçməzdən əvvəl animatikinizi bir araya gətirməlisiniz
MÜHASİR İPUCU
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Addım 7. Son film kimi sanki animasiyanızı nəzərdən keçirin
Son animasiya filminizin tam hekayəsini, rəng, arxa plan və detalları nəzərə almadan izah etməlidir.
Video redaktəsini bilirsinizsə, son tənzimləmədən əvvəl sınamaq üçün tavalar, böyütmə və keçidlər əlavə edə bilərsiniz
Addım 8. Bir tablet almağı düşünün
Planşetlər, elektron qələmlə birlikdə kiçik kompüter yastıqlarıdır və birbaşa kompüterinizə "çəkməyə" imkan verir. Siçanla yaxşı rəsm çəkmək demək olar ki, mümkün deyil və kiçik layihələr və ya dayanma hərəkəti planlamadığınız təqdirdə, demək olar ki, bir tabletə ehtiyacınız olacaq.
Metod 2 /3: Filminizi canlandırın (İstehsal)
Addım 1. Cizgi mühitinizi təyin edin
Bu, adətən, peşəkarlığınızdan və avadanlıqlarınızdan asılıdır. Məsələn, köhnə kompüteri olan bir başlanğıc üçün Pixar kimi 3D animasiyalar etmək çox çətindir, hətta mümkün deyil. Çox sayda animasiya proqramı və üslubu var və hamısının proqrama xas incəlikləri və texnikaları var.
-
2D Animasiya:
Bu klassik cizgi filmi, əllə çəkilmiş bir görünüşdür. Qəhrəmanlar düz xətt şəkilləridir. Başlanğıcda, çərçivədən -çərçivəyə çəkilirdilər, amma indi prosesi daha da sürətləndirən müxtəlif proqramlar var, məsələn Synfig, Pencil2D, ToonBoom və ya hətta Adobe Photoshop. Ənənəvi olaraq, filmin saniyəsində 12-24 rəsm istifadə edirsiniz.
-
3D Animasiya:
Toy Story və Shrek kimi video oyunlarda və filmlərdə istifadə olunan modellərə bənzər şəkildə, 3D animasiyanı mənimsəmək daha çətindir. 3D animasiyanı bir növ bədii/kodlaşdıran hibrid halına gətirərək simvolların modellərini və onlara kod hərəkətini edirsiniz. Ayrıca işıqlandırma və doku əlavə etməlisiniz. 3D proqram istifadə edilə bilər, lakin uzun müddət çəkir və AutoDesk, Poser Pro, Aladdin və ya Sketchup kimi proqramlar tələb edir. Ən çox 3D animasiya böyük komandaların birlikdə çalışmasının nəticəsidir.
-
Stop-Motion:
Hər kəs bunu edə biləcək qədər sadədir, stop-motion real həyatda fiqurlardan və ya rəsmlərdən istifadə edərək hər kiçik hərəkətdən sonra şəkil çəkdiyiniz zamandır. Şəkillər arxa arxaya yüksək sürətlə oynandıqda, hərəkət kimi görünür. İnanılmaz dərəcədə vaxt aparan bir işdir, çünki hamar görünməsi üçün saniyədə 12 fotoşəkil çəkmək lazımdır. Bunu etmək üçün kəsiklər, gil modelləri, fərdi rəsmlər və ya real insanlardan istifadə edə bilərsiniz.
-
Rotoskoplama:
Qaranlıq bir tarayıcı kimi filmlərdə rast gəlinən niş animasiya növü, rotoscoping, ənənəvi olaraq çəkilmiş filmlərin üstündə canlandırmaqdır. Tabletə ehtiyacınız olacaq və personajları çəkmək üçün bələdçi olaraq canlı videodan istifadə edərək kadr çərçivəsindən keçirsiniz. Nəticə real, lakin hələ də cizgi görünüşüdür.
Addım 2. Arxa planlarınızı çəkin
Parametrlər üst -üstə düşdüyü üçün parametrlərinizdən başlayın. Arxa plan personajların qarşılıqlı əlaqədə olmadığı hər şey olmalıdır, çünki hərəkət edən hər şeyi canlandırmaq lazımdır. Arxa plan böyük bir rəsm olmalıdır və yüksək qətnamədə taranmalıdır. Bu, müəyyən hissələri təhrif etmədən "yaxınlaşdırmağa" imkan verir. Məsələn, bir kafedə danışan iki personajınız varsa, bütün kafeni arxalarına çəkmək istəyirsiniz. Ancaq fərdi olaraq danışarkən "kamera" nın hər bir xarakterə diqqət yetirməsini istəyə bilərsiniz. Arxa fonu yenidən çəkmək əvəzinə, "yaxın çəkilişlər" üçün ətraflı məlumatınızın daha kiçik bir hissəsini kopyalayıb yapışdıra bilərsiniz.
Addım 3. "Əsas pozalarınızı eskiz edin, model edin və ya dizayn edin
" Səhnədə personajlarınızın və ya hər birinin etdiyiniz hərəkətləri təyin edən əsas pozalar nələrdir? Bunları hər bir hərəkət üçün "istiqamətlər" olaraq düşünün. Məsələn, bir yumruq üçün dolanan bir xarakter götürün. Bunu üç "əsas pozaya" bölmək olar ki, bunların hər birinin ayrıca çəkilməsi və saxlanılması lazımdır.
- Açar Vəziyyəti 1 = İstirahət. Bu təəccüb, qəzəb və ya qətiyyət üzü və ya sadəcə əlləri yanlarında olan bir xarakter ola bilər.
- Açar Poz 2 = Yuvarlanmaq. Qəhrəman qollarını necə geri çəkir? Bu mövqeyə çatmaq üçün hərəkət etməyiniz barədə hələ narahat olmayın, qollarınızı geri çəkərək sərbəst buraxmağa hazır olun.
- Açar Poz 3 = İzləmə. Zərbədən dərhal sonra xarakter harada bitir? Qolları açılacaq və bədənləri çox güman ki, keçəcək. Yenə də əlin keçdiyi çərçivələri deyil, son pozanı istəyirsən.
- Nə qədər çox açar pozalar çəksən, hərəkət o qədər mürəkkəb olacaq. Məsələn, şoka düşmüş, yumruğa yuvarlanan, dirsəklərini yerə atan, qollarını yelləyən, yumruqlayan, sonra da ətrafında dönən xarakterə sofranı əlavə edə bilərsiniz.
Addım 4. "Arada" çərçivələrini çəkin
Məsələn zərbəni götürək - açardan açara necə gedirsiniz? Bunu sizin üçün edəcək bir neçə inkişaf etmiş proqram var - xarakter modelləri hazırladıqdan sonra proqram sizin aranızdakı hərəkəti "göstərəcək". Ancaq yeni başlamısınızsa, çox güman ki, öz çərçivələrinizi əl ilə çəkməlisiniz. Nə qədər çox çərçivə çəksəniz, hərəkət daha hamar görünəcək.
- Açar kadrlarınızı bələdçi olaraq ekrana qoymağa kömək edə bilər. Bu, personajları haradan almalı olduğunuzu və haradan başladıqlarını görməyə kömək edir.
- Bir şey hərəkət etmirsə, yenidən çəkməkdən narahat olmayın. Açar çərçivəni kopyalayın və yapışdırın, hərəkət etməsi lazım olan hissəni silin və qalan hər şeyi olduğu yerdə saxlayın.
Addım 5. Görüntüləri birləşdirin
Kompost etmək, filmi bir araya gətirməyi təsvir etmək üçün sadəcə fantastik bir yoldur. Bu, stop-motion üçün bütün çərçivələri sifariş etmək qədər sadə ola bilər və ya dəqiq bir işıqlandırma ilə bir 3D modeli göstərmək qədər çətin ola bilər. Yenə animasiya metodunuz bir şeyi necə yığacağınızı təyin edəcək:
- 2D animatorlar üçün kompozisiya, hərəkətin hamar görünməsini təmin etməkdir. ToonBoom kimi proqramlar bunu sizin üçün edəcək və "render" adlandırıla bilər.
- 3D animatorlar üçün bilin ki, bu çox uzun çəkir. İşıqlandırma effektlərini və toxumalarını proqramlaşdırmaq çətindir və hətta ən sürətli kompüterlərin bir videonun kompozisiyası saatlarla çəkə bilər.
- Stop-motion animatorları üçün, hamar, axıcı bir hərəkət əldə etmək üçün kadrları saniyənin onda və ya yüzdə biri ilə tənzimləyərək çərçivə uzunluğu ilə oynamalısınız.
Metod 3 /3: Filminizi bitirmək (Post-istehsal)
Addım 1. Son film üçün hər hansı bir dialoq yazın
Demək olar ki, bitmiş animasiyaya sahibsiniz, vokalları düzəltməyin vaxtı gəldi. Səs aktyorlarınız son səhnəni, personajlarının ifadələrini və son çəkilişinizdə istədiyiniz vaxtı görə bilərlər. Bu onlara (və ya sənə) ən yaxşı vokal performansı təqdim etməyə imkan verir.
Unutmayın ki, bu nöqtədə animasiyada hər hansı bir dəyişiklik etmək çox vaxt aparacaq. Bu səbəbdən hər hansı bir uzunluqdakı cizgi filmi üçün diqqətlə əvvəlcədən istehsal etmək vacibdir
Addım 2. Uyğun olduqda səs effektləri əlavə edin
Səs effektləri səs aktyorlarından sonra gəlməli və dialoqa qalib gəlmədikləri uyğun səs səviyyəsinə uyğunlaşdırılmalıdır. Əlbəttə ki, bu qaydanın bəzi istisnaları var. Məsələn, personajların reaksiya verməsi lazım olan bir partlayış varsa, dialoq qeyd etməzdən əvvəl onu ilk yerə qoymaq yaxşı olar. Bu aktyorlara reaksiyalar verməyə kömək edir.
Səs qarışdırmaq vacib və incə bir sənət növüdür. Bütün səsləri düzgün tənzimləmək üçün yaxşı bir cüt qulaqlıq və/və ya dinamikə investisiya edin
Addım 3. Filmi son vizyonunuza kəsin
İndi bütün filmi bir araya gətirdikdən sonra film necə dayanır? Şanslar budur ki, bəzi keçidlər özünü pis hiss edir və bir və ya iki səhnə lazım olduğu qədər uzanır. Hər hansı bir canlı filmi düzəltdiyiniz kimi, cizgi əsərinizə də tənqidi gözlə baxmalı və parlayana qədər cilalamalısınız. Bir filmi düzəltməyin "düzgün" yolu olmasa da, yadda saxlamaq lazım olan bir neçə prinsip var:
- Hər hansı bir səhnə tez və vacib hiss olunurmu? Bütün vaxt məşğul olduğunuzu hiss edirsinizmi? Müəyyən bir xətt və ya çəkiliş hekayəni və ya mövzunu irəliləməyə kömək edirmi? Bu suallardan hər hansı birinə cavab yoxdursa, kəsməyə başlayın. Çox vaxt dialoqun ilk və son sətirləri əhəmiyyətsizdir, çünki bir səhnəyə birbaşa daxil olmaq/çıxmaq ümumiyyətlə daha maraqlıdır. Redaktə edərkən hər çərçivə sayılır.
- Layihədən uzaq bir insanla birlikdə filmə baxın. Darıxdıran hissələr var idi? Bir şey onları qarışdırdı və ya daha çox vaxt lazımdı? Hekayənizi mümkün qədər cazibədar etmək üçün onu necə kəsə və kəsə bilərsiniz?
- Səhnə birlikdə necə axır? Bəzən 2-3 saniyəlik arxa görüntülər, izləyicinin nəfəs almasına və dialoq başlamazdan əvvəl növbəti səhnəyə dalmasına kömək edir.
Addım 4. Efektlər, keçidlər və rəng korreksiyası kimi cilalama toxunuşlarınızı əlavə edin
Məsələn, filminizə köhnə, sepiya tonu vermək istəyirsinizsə, son olaraq əlavə edin. Filminizi kəsərkən, kəsərkən və qurarkən bu cür kiçik dəyişikliklər lazımsızdır. Üstəlik, səhnəni kəssəniz və ya rəng sxemini dəyişdirsəniz, faydasız olacaqlar. Filmin "ətinin" bitdiyinə əmin olduqdan sonra bütün bu kiçik toxunuşların sonuncu yerdə gəlməsi lazımdır.
- Səhnə keçişlərinə mendil, həll və ya solğunluq əlavə edin.
- Bitmiş görüntülərə hər hansı bir filtr və ya effekt əlavə edin.
- Başlıqları və kreditləri lazım olduğu qədər, ən sonunda da əlavə edin.
Video - Bu xidmətdən istifadə edərək bəzi məlumatlar YouTube ilə paylaşıla bilər
İpuçları
- Ən yaxşı nəticələr üçün kiçik hissələrdə işləyin - bir səhnə, bir hərəkət və s. - və sonra bunları birlikdə qurun.
- İstehsaldan əvvəl vaxtınızı ayırın. Sonradan bir çox baş ağrısından xilas olacaq.
- Yeni bir proqramla başlamısınızsa 20-30 saniyədən çox olmayan bir test filmi çəkin. Bu, vizyonunuza girmədən əvvəl proqramı və problemləri öyrənməyə kömək edir.
