Bir orkestr beş növ alətdə ifa edən bir qrup musiqiçidir: ağac nəfəsləri, pirinç, zərb alətləri, klaviatura və simlər. Bu beş növ alətdən hər biri fərqli səslər çıxarır. Birlikdə bu səslər dirijor tərəfindən idarə olunan və ya idarə olunan bir harmoniya yaratmaq üçün birləşdirilə bilər. Dirijor yalnız harmoniyanın rejissoru deyil, orkestri bir araya gətirən yapışdırıcıdır. İlk orkestri idarə etməzdən əvvəl öyrənməli olduğunuz bir çox şey və bir orkestrin qarşısında olarkən etməli olduğunuz daha çox şey var.
Addımlar
Metod 1 /3: Əsasları öyrənmək
Addım 1. Bəstəkarı başa düşmək üçün nota oxumağı öyrənin
Dirijorun işi nota musiqisini canlandırmaqdır. Nota musiqisinin dediklərini əyləncəli və zövqlü bir şeyə çevirmək. Dirijor bunu bəstəkarın adından edir, çünki bəstəkar özləri orada ola bilməz. Bu səbəbdən bir dirijorun musiqini çalmaq üçün onu necə oxumağı bilməsi lazım deyil, həm də onu bir tamaşa kimi şərh etmək üçün musiqini oxumağı bacarmalıdır.
Musiqi oxumağa ehtiyacı olan bir dirijor, ssenarini başa düşən bir rejissora və ya şeir dərk edən bir ədəbiyyatşünasa bərabərdir
Addım 2. Ekspert səviyyəsində ən azı bir alət çalmağı öyrənin
Dirijorların çoxu dirijor kimi yox, musiqiçi kimi fəaliyyətə başlayır. Qaçmadan əvvəl gəzməyi öyrənməyiniz lazım olduğu kimi, dirijorun da digər insanlara alətləri necə çalmağı göstərə bilməsi üçün bir alət çalmağı öyrənməlidir. Bir dirijor, orkestrindəki hər bir alətin əsaslarını başa düşməlidir, bu, əvvəlcə bir alətdə ustalıqla çalmağı bilsələr etmək daha asan bir işdir.
Bir dirijor vərəqli musiqini bir tamaşa kimi şərh etdiyi kimi, bu əsərin alətlərinin necə işlədiyini də öyrənməlidirlər ki, vərəqləri düzgün şərh etsinlər
Addım 3. Dirijor olacağınız hər bir alət növünü öyrənin
Dirijor olaraq orkestrinizdəki bütün musiqiçiləri hansı alətdə çalmasından asılı olmayaraq istiqamətləndirməyi bacarmalısınız. Bunu səmərəli etmək üçün hər bir alətin əsas funksiyalarını (necə işlədiyini, alətdə nəyin asan olduğunu, nəyin çətin olduğunu, ümumiyyətlə müəyyən bir alətlə bağlı məsələlərin harada ortaya çıxdığını və s.) Anlamalısınız. Bir dirijor, alətin necə işlədiyini başa düşmədikləri təqdirdə, alətinin necə səslənəcəyini söyləyə bilməz.
Bir dirijorun hər bir aləti və orkestrin üzvlərini necə çalacağını bilməsi vacib deyil. Bununla birlikdə, orkestr hər bir alət növü baxımından ən azından 'öz dilini danışa bilən' bir dirijora daha yaxşı hörmət göstərəcəkdir
Metod 2 /3: Düzgün Əl Hərəkətlərinin İnkişafı
Addım 1. Parçanın başlamağa başladığını göstərmək üçün əllərinizi yuxarı qaldırın
Orkestrə ifa etməyə hazır olduğunuzu bildirmək üçün hər iki əlinizi (ya da dəyənəkdən istifadə edirsinizsə) qaldırın. Bu da orkestrə başlanğıc mövqelərinə girməli olduqlarını və onları yönləndirdiyiniz zaman çalmağa başlamağa hazır olduqlarını bildirəcək.
Bəzi dirijorlar çox qəsdən hərəkət edərək əllərini başlarının üstünə qaldıracaqlar. Digərləri orkestrin diqqətini çəkmək üçün əllərini üzləri ilə eyni səviyyədə qaldıracaqlar
Addım 2. Musiqiyə başlamaq üçün sağ əlinizlə hazırlıq ritmi verin
Orkestr öz alətlərini çalmağa başlamazdan əvvəl, sağ əlinizlə bir hazırlıq ritmini göstərin. Bu hazırlıq ritmi orkestrə əsərin başlanğıc tempini verir. Hazırlıq ritminizə bütün orkestrin görə biləcəyi açıq bir inhalyasiya ilə başlayın.
Hazırlıq ritmi orkestrə verəcəyiniz digər ritmlərdən fərqlənmir. Yeganə fərq, hazırlıq ritminin orkestrin çalmağa başlamazdan əvvəl edilməsidir. 1-2-3-4 saymağa bərabərdir
Addım 3. Yuxarı və aşağı hərəkətlərlə parçanın vuruşunu siqnal edin
Düşmə barda ilk vuruşdur və yüksəliş bardakı son vuruşdur. Məsələn, 4/4 hissədə, hər çubuğun 4 vuruşu var: aşağı-döy-döy-döyün-upbeat. Bir çubuğun orta vuruşları sağ əlinizin yuxarı və ya aşağı hərəkəti ilə təmsil olunmur. Bunun əvəzinə sağ əlinizin sağ və ya sol (yan-yana) hərəkəti ilə göstərilməlidir. Dirijor olaraq, hər bir çubuq sağ əlinizi aşağı, sonra bir tərəfə, sonra digər tərəfə, sonra da yuxarı qaldırmanızı tələb edərdi.
- Yüksəlişlər yuxarıya doğru hərəkətlə təmsil olunduqları üçün belə adlandırılmışdır. Düşmələr aşağıya doğru hərəkətlə təmsil olunduqları üçün belə adlandırılmışdır.
- Çubuq zamanı sağ əlinizin hərəkət sayı, oynadığınız əsərdən asılıdır.
- Sağ əlinizi əvvəlcə sağa və ya əvvəlcə sola çevirməyiniz tamamilə sizə bağlıdır.
Addım 4. Tempi göstərmək üçün ritmin sürətini dəyişdirin
Sürətin sürətlənməsini tələb edirsinizsə, əllərinizi hərəkətlərin ardıcıllığı ilə daha sürətli hərəkət etdirin. Sürətin yavaşlamasını tələb edirsinizsə, hərəkətlərin ardıcıllığı ilə əllərinizin hərəkətini yavaşlatın. Temp həqiqətən yavaşdırsa, hərəkətlərinizə 'alt vuruş' əlavə edə bilərsiniz.
'Alt vuruş', aid olduğu ritmlə eyni istiqamətdə əlavə, daha kiçik bir hərəkətdir
Addım 5. Müəyyən bir musiqiçini və ya bölməni işarə etmək üçün sol əlinizi istifadə edin
Rəsmi aparıcı standartlar, musiqinin ritmini idarə etmək üçün sol əlin istifadə edilməməsini iddia edir. Bunun əvəzinə sol əl bir musiqiçini və ya bölməni işarə etmək, əsərin dinamikasını göstərmək və ya əlavə ifadə vermək üçün istifadə edilməlidir.
Bir musiqiçini və ya bölməni işarə etmək üçün sol əlinizlə etdiyiniz xüsusi hərəkətlər sizə bağlıdır. Ancaq əlinizi istifadə etməyinizə əlavə olaraq gözlə təmas qurduğunuzdan da əmin olun
Addım 6. Hərəkətlərinizin ölçüsü ilə musiqinin dinamikasını danışın
Musiqinin dinamikası musiqinin xarakteri və ya ifadəsidir. Bir parçanın yavaş, incə, sakit hissələrini və ya bir parçanın yüksək, sürətli, sıx hissələrini əhatə edə bilər. Dirijor olaraq, hərəkətlərinizin ölçüsündən istifadə edərək hansı dinamikanı gözlədiyinizi orkestrə ‘söyləmək’ sizin işinizdir. Hərəkətlərinizin 'ölçüsü' dirsəklər zamanı qollarınızın tutduğu yerlə ifadə edilir.
- Məsələn, musiqinin yavaş, incə, sakit bir hissəsi yalnız əllərinizin kiçik, yaxın hərəkətləri ilə təmsil oluna bilər. Halbuki yüksək, sürətli, sıx bir hissə bütün qollarınızın geniş və geniş hərəkətləri ilə təmsil oluna bilər.
- Xüsusi hərəkətləriniz birbaşa ifa olunan musiqi parçası ilə və dirijorun musiqini necə şərh etməsi ilə bağlıdır.
Metod 3 /3: Simfonik orkestrə dirijorluq
Addım 1. Dirijorluq edərkən ayaqlarınızın çiyin genişliyində düz durun
Dirijor kürsüsünə ilk qalxdığınız zaman, stendin qarşısında yer tapın, ayaqlarınızı çiyin genişliyində bir-birindən ayırın, sonra çiyinlərinizi və bədəninizi rahatlayın. Musiqi boyunca boş qalın, orkestrə rəhbərlik etmək lazım olana qədər gərginləşməyin.
Bir dirijor olaraq etdiyiniz hər bir ifadə orkestr tərəfindən bir istiqamət olaraq şərh edilə bilər. İstirahət etmədən diqqətsiz istiqamətlərdən çəkinin
Addım 2. Orkestrin təcrübəsinə əsaslanaraq mövqeyinizi və hərəkətlərinizi dəyişdirin
Təəccüblü deyil ki, peşəkar orkestrlər çox sayda dirijorla oynamaq təcrübəsinə malikdir və dirijorun hərəkətlərini deşifrə etmək qabiliyyətinə malikdir. Ancaq həvəskar və təcrübəsiz orkestrlər (məsələn, ibtidai və ya orta məktəb orkestrləri) yalnız daha çox istiqamət tələb etmir, həm də bu istiqamətin çox aydın olması üçün lazımdır.
Həvəskar və təcrübəsiz orkestrlər, müxtəlif hərəkətlərinizin nə demək olduğunu və bunları edərkən nə etməli olduqları barədə də təlimat tələb edə bilər
Addım 3. Bütün diqqətinizi orkestrə birbaşa baxaraq verin
Qarşınızda oynadığınız əsərin nota musiqisinə sahib olsanız da, əvvəlcədən yadda saxlamağınız üçün özünüzə kifayət qədər vaxt verməlisiniz, ona baxmağa ehtiyac yoxdur. Bunun əvəzinə, gözləriniz həmişə orkestrin özünə və ayrı -ayrı musiqiçilərə yönəlməlidir, xüsusən də onları səsləndirmə vaxtı gəldikdə.
- İdeal bir vəziyyətdə, nota musiqisinə yalnız diqqətiniz dağılsa və yerinizi tapmaq lazımdırsa ehtiyac duyulmalıdır.
- Musiqiçilərə baxmaq istəyərkən, hər hansı bir musiqiçiyə uzun müddət baxmaqdan çəkinmək istərsən, xüsusən də solo ifa edirlərsə.
