Böyük bir aksiya filmi bir sənət əsəridir. Tipik olaraq kassadakı ən böyük çəkilişlərdir, ulduzların karyerasını qururlar və qırırlar və hər kəs onlardan zövq alır. Ancaq bütün uğurlar asanlıqla əldə edilmir. Aksiya filmləri də bahalı, mürəkkəb və çəkilişi çətindir, amma bu, öz filminizi yarada bilməyiniz demək deyil, yalnız Steven Spielberg'ə baxın!
Addımlar
Metod 1 /3: Çəkilişlərə Hazırlıq (Pre-Production)
Addım 1. Qəhrəmanınızla birlikdə gəlin
Aksiya filmi qəhrəmanı və ya qəhrəmanı filminizin əsasını təşkil edir. Baxdığınız hansı "hərəkət" filmini (casusluq, soyğunçuluq, müharibə, elmi fantastika, Qərb və s.), Quruluşu və filmin ümumi süjetini diktə edirlər. Bir çox populyar aksiya filmi xarakterə əsaslanaraq çəkilir (Bond, Bill Kill, Die Hard, The Hunger Games və s.), Buna görə də bu qədər davamı var. İnsanlar bu filmlərdəki baş qəhrəmanı sevirlər, buna görə də biz də sizin filminizi sevdiyimizdən əmin olun. Yaxşı bir qəhrəman:
-
Bacarıqlıdır.
Pis adamı məğlub etmək üçün bir yol tapacaqlar və ümumiyyətlə təzyiq altında sakit davranırlar.
-
Mübarizə etməyə dəyər bir şey var.
Bir uşağın qaçırılması (çəkilmiş) və ya dünyanı xilas etmək və vəzifələrini yerinə yetirmək istəyi ola bilər (hər Bond filmi). Ümumiyyətlə, ehtiyac nə qədər konkret olsa, film daha yaxşı olar.
- Əlaqəlidir. Super bir casusun adi bir insanla necə əlaqəli olduğunu soruşa bilərsiniz, amma həmişə bir yol var. Bu səbəbdən John McClain Milad tətilində hər gün bir polisdir, niyə bir çox yaxşı qəhrəmanın həmişə yumor hissi var və Tarantinonun bütün aktyor ulduzları bir -iki səhnəni dostları ilə pop mədəniyyəti haqqında söhbət etməklə keçirirlər.
- The Avengers, Mission Impossible və Ocean 11-in sübut etdiyi kimi, qəhrəmanlar qrupları da yaza bilərsiniz. Yenə də bu filmlərin hamısında tamaşaçının izləyə biləcəyi və bağlaya biləcəyi 1-2 mərkəzi personaj var (yəni. Iron Man/Captain America), Ethan Hunt, Danny Ocean).
Addım 2. Layiqli bir cani ilə gəlin
Yaxşı bir cani, böyük bir aksiya filminin gizli silahıdır. Dəlil üçün, Ulduz Döyüşlərindən və onun ən məşhur xarakteri Darth Vaderdən başqa bir şeyə baxmayın. Yaxşı canilər, hərəkəti və gərginliyi artıraraq qəhrəmanınızın ən yaxşısını ortaya çıxarır, buna görə də pis adamınızı bənzərsiz hala gətirməyə çalışmadan, ümumiyyətlə pis bir rus və ya qatil yadplaneti atmayın. Yaxşı canilər:
- Çətin olurlar. Asanlıqla döyülə bilməzlər və ümumiyyətlə filmin əksəriyyətində üstünlük əldə edirlər.
- Başa düşülən motivləri var. Tamaşaçılar, pis adamın davranışları üçün "pisdirlər" dən başqa səbəbləri olduğuna inanmalıdırlar.
- Məqsədlərinə çatmaq üçün hər şeyi edəcək. Matrixdəki Agent Smith, ölümdən belə təsirlənmədiyi üçün böyük bir cani. Bir məqsədi var və bunu gerçəkləşdirmək üçün mümkün olan hər şeyi edəcək.
- Qəhrəmanın əksidir. Bu, münaqişəni xüsusilə kəskin hala gətirir. Həm Vader, həm də Luka ailələrini öldürdülər, lakin fərqli yollar seçdilər. Həm Frodo, həm də Gollum üzüyü tutdu, amma biri müqavimət göstərdi, biri də məğlub oldu. Bu ying/yang bütün yaxşı qarşıdurmaların əsasını təşkil edir.
Addım 3. Ssenari yazarkən bütün fəaliyyət filmlərinin süjet nöqtələrini anlayın
Aksiya filmləri, yaramazları, quruluşları və qəhrəmanları səbəbindən ümumiyyətlə bənzərsizdir. Çox orijinal süjetlər və ya hekayələr ilə tanınmırlar. Bu, süjetlər yerinə orijinal hərəkətlərə, personajlara və parametrlərə daha çox diqqət yetirməyə imkan verir. Bütün fərqli filmlərin 99% -nin "fərqli" görünsələr belə, demək olar ki, mükəmməl şəkildə qurulduğunu görürsünüz:
-
Quraşdırma:
Bu, filmin personajlarını, quruluşunu və dünyasını tanıdır. İlk 10 səhifədə bir hərəkət səhnəsinə çıxmaq istədiyiniz kimi, çox vaxt iş yerində qəhrəmanı və ya canini göstərən bir hərəkət səhnəsi ilə olur. Qəhrəmanın niyə qəhrəman olduğunu və niyə zəhmli olduqlarını bilmək lazımdır.
-
Fürsət/Məsələ:
Böyük bir problem və ya böhran yaranır. Kötü adam yenidən vurur və ya özünü qəhrəmana tanıdır, bir missiya təyin olunur, komanda bir araya gətirilir və s. Bu, filmin işə başladığı anda yüksək sürətlə hərəkət etməsi lazımdır. Bu, ssenarinizin təxminən 1/3 işarəsidir.
-
Geri Dönməyin Nöqtəsi:
Qəhrəmanın izində çox isti olan qəhrəman (lar) indiyə qədər bəzi böyük uğurlara imza atıblar (adətən hərəkət səhnələri ilə göstərilir). İplərin üstündə cani var və münaqişə böyüyür. Bu filmin təxminən yarısıdır.
-
Əsas geri çəkilmə:
Bütün missiyanı təhlükəyə atan qorxunc bir şey olur - qəhrəman əsir alınır, etibarlı dostu ölür, qrup böhranın qarşısını ala bilmir, cani gizli plan qurur və s. Bu an qəhrəmanı (lar) ı gedə bildikləri qədər aşağı. Bu, hekayənizin 75% işarəsi ilə gəlir.
-
Klimaks:
Əsas xarakteriniz (lər) cani qaçaraq və ya məğlub edərək özlərini və dünyanı xilas etmək üçün son bir təkan verir. Bu, bütün filmin zirvəsi olan ən böyük və ya ən yaxşı dəstiniz, hərəkət səhnəsi və ya mübarizəniz olmalıdır.
-
Qətnamə:
Canavar məğlub edildikdə, son 5-10 səhifədə macəranın sonu göstərilir-həbsdəki cani, öpüşən iki qəhrəman və ya hətta növbəti missiyanın qısası.
Addım 4. Bir aktyor cəlb edin
Mütləq bir ton aktyorluq təcrübəsinə ehtiyacları yoxdur, ancaq filminizi çəkmək üçün uzun saat çalışmağa hazır olmalıdırlar. Rejissordan əmr almağa hazır olduqlarından əmin olun. Pulunuza və vaxtınıza qənaət etmək üçün, kaskadları və fəaliyyət səhnələrini asanlıqla satmağa imkan verən, layiqli idman qabiliyyətli aktyorları əldə etməyə çalışın.
Hər hansı bir geniş miqyaslı stunts və ya peşəkar döyüş etmək istəsəniz, bir kaskadyor koordinatoru işə götürməyi çox düşünməlisiniz. Düzgün çəkmək üçün lazım olan fikirlər, təcrübə və təhlükəsizlik avadanlığı gətirəcəklər
Addım 5. Avadanlıqlarınızı bir yerə yığın
Film çəkmək üçün kameralar, mikrofonlar, işıqlar və xüsusi effektlər də daxil olmaqla bir çox vasitələr lazımdır. Çəkilişlərə başlamazdan əvvəl çəkiliş üçün lazım olan hər şeyə sahib olduğunuzdan əmin olmalısınız.
-
Kameralar:
Ümumiyyətlə ən az 2 kameraya və tercihen 3 kameraya ehtiyacınız olacaq. Ancaq müasir kamera inkişafları iPhone 6 və ya Go Pro kameraları ilə film çəkməyi mümkün etdi. Ən əsası, eyni formatda (məsələn, 1080i) çəkilən kameralar istəyirsən, əks halda hər kəsildikdə video keyfiyyəti dəyişəcək.
-
Mikrofonlar:
Nağd pulunuz yoxdursa, auditoriyaya videodan əvvəl pis səsi gördükləri sübut olunduğu üçün səs avadanlıqlarına pul xərcləyin. Əlavə edilmiş kamera mikrofonlarından istifadə edə bilsəniz də, Tascam və ya ov tüfəngi mikrofonu filminizi dərhal yaxşılaşdırmaq üçün böyük bir sərmayədir.
-
İşıqlandırma:
5-10 ucuz bağlama işıqları və uzatma kabelləri bir çox indie filmi yandırdı, amma bacarırsınızsa peşəkar 3 və ya 5 ədəd dəsti alın. Bununla birlikdə, müxtəlif çeşidli ampullər, məişət texnikası mağazalarında tapılan sıxac işıqları və yüksək istilik sprey boyası (ampullərin rənglənməsi üçün) əla bir əvəzedicidir.
-
Əsas Aksesuarlar:
Yaddaş kartlarına, ehtiyat sabit diskə, tripodlara, işıq əks etdiricilərinə, uzatma kabellərinə, qara lentə (telləri bağlamaq və ya bağlamaq üçün) və kompüter video tənzimləmə proqramına ehtiyacınız olacaq. Saxta qan da istəyə bilərsiniz.
Addım 6. İstədiyiniz yerləri tapın və ya dizayn edin
Aksiya filmləri, müstəqil bir rejissor üçün qorxuducu görünə bilən göz oxşayan mənzərələri və yerləri ilə tanınır. Ancaq yaxşı yerlər yalnız çimərliklərdə və dağlarda deyil. Məsələn, Blue Ruin, illərin ən görməli aksiyon filmlərindən biridir, ancaq kənd yollarında, düz meşələrdə və şəhərətrafı mülayim evlərdə çəkilir.
- Çəkə biləcəyiniz kiçik sahələri tapmaq üçün bir kamera və ya bir dostunuzla axtarış aparın.
- "Mükəmməl" bir yerə getmək imkanınız yoxdursa, lazım gəldikdə skriptinizi yeni yerlərə uyğunlaşdırın. Bu, təəccüblü yeniliklərə səbəb ola bilər.
- Bilimkurgu kokpitləri və ya casusluq agentlikləri kimi xüsusi yerlər istəyirsinizsə, öz dəstinizi hazırlamalı ola bilərsiniz.
Addım 7. Əvvəlcə dəstlərinizi planlaşdırın və büdcəyə salın
Set-parçalar hərəkət səhnələridir. Ssenarinizdə, açılış hərəkəti səhnəsindən sonundakı klimaktik şouya qədər 3-5 böyük an var. Bir indie film rejissorunun bir araya gətirməsi ən çətin şeylərdir, çünki əksər əsərlər çəkmək üçün çox pul, vaxt və ekipaj üzvlərinə başa gəlir. Çətinlik, məhdud resurslarla möhtəşəm bir dəsti yaratmağın yollarını düşünməkdir. Oradan sadə bir büdcə düzəltməlisiniz, hər səhnənin nə qədər başa gələcəyini görməlisiniz və ssenarinizi buna uyğunlaşdırmalısınız.
- Chase səhnələri aksiyon filmlərinin əsas hissəsidir, lakin böyük bir büdcə olmadan yolda bir sürü avtomobili yüksək sürətlə çəkmək demək olar ki, mümkün deyil. Ancaq qaçan personajlar, velosipedlər və ya pis adamdan sərin bir yerdə gizlənmək daha çox iş görmək olar. Baxın, məsələn, böyük, gərgin zirzəmi qaçışı olan Quzuların Sükutu.
- Xilasetmə işləri, bomba yayılması və digər profilaktik səhnələr büdcəyə şübhə yaratmaq üçün əla bir yoldur. Qəhrəman hər kəsi vaxtında xilas etdiyi üçün xüsusi bir effekt və ya qorxulu ölüm səhnəsi üçün pul ödəməyinizə ehtiyac yoxdur.
- Pişik və Siçan səhnələri, iki personajın üstünlüyü ələ keçirməyə çalışdıqları zaman, çox az xərc tələb edir və döyüş səhnəsindən əvvəl gərginlik yaratmağın əla yollarıdır.
- Aksiya səhnələrini bəzəmək üçün ucuz yollar üçün onlayn anbarlara baxın. Mükəmməl bir dayaq hər hansı bir səhnəni daha həyəcanlı və orijinal edə bilər və hər yerdən gələ bilər. Jason Borne, məsələn, son on ilin ən yaxşı aksiya səhnələrindən birində diş fırçası ilə bir adamı öldürür.
Metod 2 /3: Filminizi çəkin
Addım 1. Heyətinizi bir araya gətirin
Film çəkməyinizə kömək edə biləcək insanlara ehtiyacınız olacaq, çünki bir aksiya filmi çəkmək tək başına mümkün olmayacaq. Mümkün olduğunda, ardıcıl və hər gün çəkiliş aparan bir heyət alın ki, birlikdə ritm inkişaf etdirəsiniz. Vəzifələri nəzərə almalısınız:
-
Fotoqrafiya direktoru (DP):
Demək olar ki, ən vacib iş, DP -nin kameralar və işıqlardan məsuldur. Bir səhnəni effektiv şəkildə işıqlandırmaq, kameraları və bucaqları qurmaq və aktyorlara məşqçilik edirsinizsə, dizaynı yoxlayırsınızsa, ssenarini oxuyursanız və ya başqa şəkildə filmi idarə edirsinizsə, kamera adamını yönləndirmək olduqca çətindir. Fotoqrafiya ilə bağlı bir dostu belə heç bir şeydən yaxşıdır.
-
Kamera və mikrofon operatorları:
Özünü izah edən, lakin əsas heyət üzvləri. Ən azından bir az təcrübəsi olan dostları və ya insanları axtarın.
-
Qrimçi:
Hər kəs bunu edə bilsə də, əsas işi davamlılıqdır. Filminizdə çox vaxt keçməsə, hər səhnədə eyni görünmək üçün aktyorun üzünə və geyiminə ehtiyacınız var, əks halda tamaşaçı dəyişiklikləri görəcək. Eyni göründüyündən əmin olmaq üçün hər gün kostyum, makiyaj və səhnələr çəkdirin.
-
Səs mühəndisi:
Doğru olduğundan əmin olmaq üçün bütün səsi yazarkən dinləyin. DP kimi, səs mühəndisi də ehtiyac duymamağınız üçün səs yazısının çox incə işi ilə məşğul olur.
-
İstehsal köməkçisi:
Bu insanlar (PA kimi tanınır) edilməli olan hər şeyi edirlər- yemək və qəhvə hazırlamaq, yaddaş kartlarını silmək və xüsusi effektlərin qurulmasına və ya tetiklenmesine kömək etmək.
Addım 2. Çəkilişdən əvvəl hər səhnə üçün bir çəkiliş siyahısı yaradın
Bir çəkiliş siyahısı, çəkdiyiniz hər günü çəkmək üçün lazım olan hər açıdır. Bu, səmərəli işləməyinizə və son film üçün bütün əlaqədar detalların filmdə olduğundan əmin olmağınıza kömək edir. Bunu etmək üçün, səhnəni əsas komiks şəklində çəkin. Çubuq fiqurlarla olsa belə çəkməyiniz lazım olan hər vuruşu göstərin.
- Mühüm rekvizitlərdən (qəhrəmanınızın gördüyü masadakı silahdan) hərəkət səhnələrinin quruluşuna qədər ehtiyacınız olan hər bir detalı əldə edin.
- Filmlər hər səhnənin real vaxtda çəkildiyi tamaşalar kimi çəkilmir. Tez-tez masanın üzərindəki silahın açılması kimi 2 saniyəlik bir klip çəkəcəksiniz. Daha sonra son səhnəyə düzəldilir.
Addım 3. Hər şeyi əvvəlcədən nəzərdən keçirin və ən pisini planlaşdırın
Çəkilişdə hər gün çəkiliş meydançasında birinci və sonuncu ayrılan sən olmalısan. Aktyorlar xəstələnəndə və ya hava şəraiti olmayanda işlər düz getməyəcək, buna görə də verdiyiniz hər qərara çevik yanaşmalısınız. Bu rahatlıq yalnız hazırlıqlı görünsəniz mümkündür.
- Günün çəkiliş siyahısını nəzərdən keçirin ki, nə əldə etməli olduğunuzu əvvəlcədən biləsiniz. Bir şey səhv olarsa, hansı səhnələri kəsə biləcəyinizi, başqa bir günə keçə biləcəyinizi və ya tez çəkə biləcəyinizi bilməlisiniz.
- Bir neçə gün əvvəl aktyorlarla məşq edin. Xüsusilə döyüş səhnələri əvvəlcədən xoreoqrafiya edilməli və məşq edilməlidir.
- İşıqlandırma və kamera mövqelərini nəzərdən keçirin. İşıqlarla oynayanda heç kim oturmaq istəmir. Siz və kamera qrupunuz onları gəlməmişdən əvvəl hazırlamalısınız.
Addım 4. Çəkilişlərinizi aydın, ardıcıl işıqla işıqlandırın
Bu, gənc rejissorların bir nömrəli səhvidir. Qaranlıq, əhval -ruhiyyəli işıq effektləri əldə etmək üçün qaranlıq bir dəstə lazım olduğuna inanırsınız. Bu, həmişə taxıl, çirkin görüntülərə səbəb olacaq. Bunun əvəzinə, yaxşı, aydın kölgələr və gözəl, tamamilə aydın işıq ləkələri yaratmağa diqqət edin-üslubun çox hissəsi (qaranlıq və çirkin, ya da canlı və enerjili kimi) post-prodakşnda aparılır.
- Düzgün video çəkmək üçün kameraların işığa ehtiyacı var. Bu səbəbdən, qaranlıqda çəkiliş etmək əvəzinə, redaktə edərkən görüntüləri həmişə qaraldırsınız.
- Mümkün olduğunda, xüsusən günəş doğandan bir saat sonra və gün batmadan bir saat əvvəl təbii işığı istifadə edin. Bunlar "qızıl saatlar" dır və bu anda bir filmin pis görünməsini təmin etmək çətindir. Buludlu günlər belə, heç bir mənası olmayan işıqlandırma üçün əladır.
- Rəngli işıqlar, xüsusən də göyərtilər, qırmızılar və mavilər, son hərəkətlər John Wick -də istifadə edilənlər kimi səhnələriniz üçün heyrətamiz bənzərsiz bir atmosfer yarada bilər.
Addım 5. Hər bir səhnə, xüsusən də hərəkət səhnələri üçün bloklamaya diqqət yetirin
Bloklama, aktyorların olduğu və getdikləri yerdir və bir hərəkətli filmdə hərəkətin diqqətlə xoreoqrafiyası vacibdir. Ən əsası ardıcıl olmalıdır. Bunun səbəbi, səhnələrinizin əksəriyyətini bir -birinin ardınca çəkə bilməməyinizdir - aktyoru bir kənara çıxaraq ayrı -ayrılıqda atlayaraq çəkə bilərsiniz, sonra da qüsursuz görünməsi üçün birlikdə düzəldə bilərsiniz. Ancaq aktyor həmişə çıxışın fərqli bir hissəsinə qaçarsa, tamaşaçılar "hileyi" fərq edə bilərlər.
- Mübarizə və stunt xoreoqrafiyası öz -özünə sənət formalarıdır və bir kaskadyor koordinatoru işə götürməlisiniz. Ən azından təmiz və təsirli bir mübarizə bloklama qurmaq üçün döyüş sənətləri haqqında məlumatlı aktyor və ya məsləhətçiləriniz olmalıdır.
- Mümkün olduğunda hərəkəti kameralar etsin, aktyorlar yox. Aktyorlarınızın nə qədər az hərəkət etməsi lazımdırsa, iş işıqlandırması, çəkiliş və montaj işiniz bir o qədər asan olacaq.
Addım 6. Döyüş səhnələrini sıx və yaxın çəkin
Yaxşı bir yumruq satmağın ən yaxşı yolu yaxın və fərdi olmaqdır. Mümkün qədər çox kamera alın və onları hərəkətli hissələr, uçan yumruqlar və reaksiyalar haqqında öyrədin ki, sanki mübarizənin tam ortasındaymış kimi hiss edəsiniz.
Yenə də döyüş səhnələrinizə uyğun olmalısınız, hər dəfə onları doğaçlama etməməlisiniz. Bu, redaktəni xeyli asanlaşdırır
Addım 7. Boş vaxtınız olanda B-roll çəkilişlərinizi edin
Avtomobil sürən qəhrəman, yeni gəldiyi yer, masadakı silahlar-bu kiçik kadrlara B-roll deyilir və filminiz üçün vacibdir. Bu kadrlar filminizin birləşdirici toxumasıdır və atmosfer yaratmaq və filminizin dünyasını qurmaq üçün istifadə olunur. Səhnələr arasında, səhnə başlamazdan əvvəl, aktyorların çəkiliş sahəsini kəşf etməsini və ya oturub bir şey haqqında danışmasını çəkin. Bu çəkilişlər həyatınızı daha sonra çox asanlaşdıracaq.
Həm də hər yeri aktyor olmadan çəkməlisiniz. Bu kadrlar, bir personajın bir otağa ilk dəfə girdiyi və onları gözləri ilə araşdırdığını "gördüyümüz" kimi bir səhnəni təqdim etmək üçün idealdır
Metod 3 /3: Filmin montajı
Addım 1. Əlinizə ala biləcəyiniz hər bir filmə baxın və qeydlər edin
Düzəliş, bir çox təsadüfi görüntülərin gərgin, yaxşı işlənmiş bir macəraya çevrildiyi yerdir və öyrənməyin ən yaxşı yolu ustalardan gəlir. Təkliflərdən biri, nə baş verdiyini deyil, baş verən anı da qeyd etməkdir. Aksiya səhnələri nə vaxt baş verir? Bir -birindən nə qədər uzaqdırlar? Redaktorlar sizi oturacağınızın kənarında saxlamaq üçün gərginliyi necə artırır?
Əksər filmlərin çox spesifik bir ritmə malik olduğunu görəcəksiniz. Sürətli səhnələr və çoxlu hərəkətlərlə gediş-gəlişdən həyəcan və enerji yığın, ancaq 3-4 dəqiqəlik sakitliklə sakitləşdirin və tamaşaçıların növbəti böyük aksiya səhnəsindən əvvəl nəfəs almasını təmin edin
Addım 2. Gərginlik yaratmaq üçün səhnələrinizdə dramatik istehza yaradın
Redaktə etmək, dramatik istehzanın ən yaxşı dostunuza çevrilməsidir. Dramatik ironiya, tamaşaçının xarakterin bilmədiyi bir şeyi bilməsidir. Canavarın konturunu görə bilərik, amma personajlar görə bilmir. Usta rejissor Alfred Hitchcock, personajların bilmədiyi masanın altında bomba olması haqqında danışır. Tıqqıltı saatı, onları xilas etməyə çalışan aksiya qəhrəmanı ilə xəbərsiz qurbanları kəsərək böyük gərginlik və şübhə yaradırsınız. Yalnız bombanı partlatmaq təəccüblüdür, ancaq qısa bir an üçün.
Qaranlıq Cəngavərin zirvəsini düşünün, Jokerin qurbanları olan Batman ilə polisin bir şey etmək üçün çıxılmaz cəhdlərini kəsdiyimiz zaman
Addım 3. Fəaliyyət səhnələrinizi oxumaq üçün sürətli kəsiklərdən istifadə edin
Həqiqi bir zərbə vurmaq istəyən xüsusi bir kaskadyorunuz yoxdursa, bir səhnənin gözəl görünməsi üçün mütəxəssis redaktor olmalısınız. Tələsik cəsədlər arasında sürətlə kəsmə apararaq sürətli kəsiklərə gedin, çünki bu, qəzəbli, yüksək enerjili bir döyüşə və ya hərəkət səhnəsinə səbəb olur. Hər hansı bir filmə baxın və hər çəkilişin nə qədər qısa olduğuna diqqət yetirin - kəsmə nə qədər sürətli olarsa, hərəkət o qədər sürətli hiss olunur.
Bacarsanız, yavaş getmək üçün ödəyin. Borne Ultimatum, heç kəs kəsməyən məşhur bir döyüş səhnəsinə malikdir. Nəticə, sanki kamera/redaktor belə çırpıla və dönə bilmədiyi kimi, döyüşün qəddarlığını göstərdi
Addım 4. Xüsusi effektlər əlavə edin
Müasir macəralar milyonlarla dollarlıq xüsusi effektlərə töküldüyü üçün çəkildiyi üçün bu, hər hansı bir filmin ən çətin hissəsidir. Bu, hər hansı bir böyük effekt əldə etməyi demək olar ki, mümkünsüz edə bilər, amma bu, Adobe AfterEffects, Maya və ya hər hansı digər effekt proqramları ilə işləmək təcrübəniz varsa zərər verəcəyi demək deyil. Tamamlamaq üçün indi yaşıl ekranınıza hər hansı bir görüntü qoya bilərsiniz.
Xüsusilə əsas məqamlarda ekran təhrifləri və filtrləri daxil olmaqla daxili effektlərlə oynayın. Məsələn, biri yumruq vuranda ekranı bulandırmaq/silkələməkdir
Addım 5. Rəngi düzəldin və sizə kredit və effektlər əlavə edin
Unutmayın ki, partlayış və yanğın kimi təsirlər zəif edildikdə yapışqan və çirkin görünə bilər, buna görə də rəng düzəltmə və düzülmə, kompozisiya və ya sis və toz hissəcikləri kimi ətraf mühit təsirlərinə riayət edin. DaVinci Resolve və ya Adobe After Effects kimi rəngi idarə etmək və filmə əsas effektlər qoymaq üçün pulsuz proqramlardan istifadə edə bilərsiniz.
- Rəng dərəcəsi, bütün filmin bənzər bir rəng paletinə sahib olmasıdır. Aksiya filmləri üçün iki yolla gedə bilərsiniz - Düşmən Çizgilərinin Ardındakı və ya Xüsusi Ryanı Qurtarmaq kimi qaranlıq və boz, ya da Mission Impossible və ya Smokin 'Aces kimi canlı və enerjili gedə bilərsiniz.
- Filminizə xüsusi bir görünüş əldə etmək üçün inanılmaz dərəcədə faydalı olan LUTs adlı əvvəlcədən hazırlanmış rəng dərəcələri ala bilərsiniz.
Addım 6. Film dünyasını incə şəkildə qurmaq üçün səs effektlərindən istifadə edin
Səs dizaynı film çəkmək üçün tamamilə vacibdir. Ən yaxşı səs dizaynı, filmin içərisinə uyğun gəldiyi üçün ümumiyyətlə fərq edilmir. Yaxşı bir aksiya filmi çəkmək üçün sərin effektlərdən daha çox ehtiyacınız olacaq - bütün şəkillərinizi dəstəkləmək üçün real səs effektlərinə ehtiyacınız olacaq.
- Bura tez -tez yüksək, zəfərli və sürətli olan musiqi də daxildir. Musiqini özünüz yaza bilmirsinizsə, internetdə tapıla bilən və məhkəmə çəkişmələrindən narahat olmayaraq bir filmdə istifadə etmək üçün pulsuz olan "pulsuz musiqi" istifadə etdiyinizə əmin olun.
- Bir çoxu istifadə etmək üçün peşəkar keyfiyyətli səslərə sahib olan səs effekti kitabxanalarına və verilənlər bazasına onlayn olaraq üzv ola bilərsiniz.
- İlk dəfə işləyən bir çox rejissor, filmi səs effektləri əlavə edəcək və dialoqunuzu təbii görünməsi üçün qarışdıracaq bir səs istehsal müəssisəsinə göndərdikləri üçün daha çox pul qazana bilər.
