Bir kameranız, bir fikriniz və filminizi çəkmək üçün lazım olan hər şeyiniz var, ancaq onu çəkməyə kömək edəcək aktyor və ya heyət yoxdur. İstər cansıxıcı olsan, istərsə də bir şey çəkmək, bir məktəb layihəsi hazırlamaq və ya video karyeranı başlatmaq istəsən də, kömək edəcək başqa bir ruh olmadan çəkə biləcəyin bir çox gözəl fikir var.
Addımlar
Metod 1 /3: Filmə Hazırlaşmaq
Addım 1. Sadə, çəkilə bilən bir fikir irəli sürün
Öz başına bir film çəkmək, başqa aktyorları və ya çox adamın qaçması lazım olan səhnələri götürməli olacağınız deməkdir. Bu, təəssüf ki, ən xüsusi effektləri və dialoqu aradan qaldırır. Ancaq bu məhdudiyyətlər azad edə bilər və bənzərsiz və yaradıcı həll yollarına səbəb ola bilər. Çəkiliş üçün bəzi fikirlər bunlardır:
-
İncəsənət Filmləri:
Sadie Benning və Bruce Nauman kimi qabaqcıllar kamera ilə heç bir şey sınamaq istəmədən sənət dünyasına böyük töhfələr verdilər. Video gündəliklərindən rəng və ya səsi araşdıran mücərrəd videolara qədər hər şeyi edə bilərsiniz. İlham almaq üçün pulsuz Video Məlumat Bankına baxın.
-
Qısa Sənədli Filmlər:
Lazım olan tək şey kamera və mikrofondur və küçədə müsahibə götürə və görüntülər çəkə bilərsiniz.
-
Danışan başlar:
YouTube -da və Office kimi şoularda populyar olan bu, sadəcə kameranızla danışmaq, monoloq çatdırmaq və ya eskiz hazırlamaqdır. Bəzən bu video şərh etdiyiniz bir filmin və ya oyunun yanında yerləşdirilir.
-
Dayanma hərəkəti:
Zaman alsa da, stop-motion bir rejissorun tək başına peşəkar görünüşlü bir film çəkə biləcəyi yerlərdən biridir.
Addım 2. Əsas bir skript yazın
Boş bir fikirlə işləyirsinizsə, bütün hekayəni əhatə etməyinizə ehtiyac yoxdur, ancaq çəkiliş başlayanda bəzi kağız fikirlərinə sahib olmaq sizə yol göstərəcəkdir. Demək olar ki, bütün videolar bir şəkildə və ya formada bir hekayə danışır və demək olar ki, bütün hekayələr üç hissəyə bölünür:
-
Başlanğıc:
Videonuzun dünyasını qurun. Bu, sən, xarakter, çəkdiyin yer və ya sadəcə araşdırmaq istədiyin bir rəng və ya əhval ola bilər.
-
Münaqişə:
Bir şey orijinal quruluşu pozur, dəyişdirir və ya dəyişdirir. Bədii filmlər və ya daha kiçik əsərlər üçün bu, tempin dəyişməsi və ya yeni bir mövzunun təqdimatı ola bilər. "Hekayə" bu dəyişikliklə izah olunur.
-
Qətnamə:
Hekayəniz necə bitir, mesajınız və ya düşüncəniz nədir? Bəzi hekayələr sona çatır, amma bu, nəticədə heç bir şeyin dəyişmədiyini göstərir.
Addım 3. Avadanlıqlarınızı yuvarlaqlaşdırın
Lazım olan tək şey bir kamera və kompüterdəki görüntüləri düzəltməkdir, ancaq özünüz də film çəkməyə kömək edəcək əlavə avadanlıqlar var:
-
Tripod:
Özünüzü bir səhnədə çəkmək istəyirsinizsə, hərəkət etmək, əymək və müxtəlif açılarda qaldırmaq/endirmək üçün sabit bir kamera əldə etmək üçün bir tripod ən yaxşı yoldur.
-
İşıqlandırma:
Həvəskar filmlərlə peşəkar filmlər arasındakı əsas fərqlərdən biri yaxşı işıqlandırmadır. Filminizdə güclü və ardıcıl işıqlandırma əldə etmək üçün Home Depot-da satın alınan 3-4 ədəd bağlayıcı işıq belə kifayət edə bilər.
MÜHASİR İPUCU
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Addım 4. Hər bir xüsusiyyəti bilənə qədər kameranızla sınaq keçirin
Öz başınıza bir film çəkirsinizsə, mümkün qədər çox hiylə işlətmək istəyirsiniz. Kameranız ən yaxşı dostunuzdur və onu necə idarə edəcəyinizi bilmək, filminizi bənzərsiz və orijinal etməkdə böyük rol oynayacaq. Öyrənməyin ən yaxşı yolu oynamaqdır, amma diqqət etməli olduğunuz bəzi şeylər bunlardır:
-
Ağ balans:
Bu, filminizin "temperaturunu" və ya rəngini dəyişir. Düzgün qurulmuş ağ balans, bütün rənglərinizin təbii görünməsini təmin edir. Fərqli vizual effektlər əldə etmək üçün ağ balansla oynaya bilsəniz də, redaktə edərkən bu daha asan olur.
-
Linzalar:
Fərqli linzalar çəkiliş kompozisiyanızı kəskin şəkildə dəyişəcək. Görmə qabiliyyətinizi dəyişdirmək üçün geniş açılar, balıq gözləri və makro linzalarla oynayın.
-
Fokus:
Diqqəti mənimsəmək üçün bir ömür lazımdır və indi başlamalısan. Fokus vuruşun hansı hissəsinin aydın, hansının bulanık olduğunu diktə edir. Bir çox kamerada avtomatik fokus var, amma əla filmlər çəkmək üçün fokusu əl ilə idarə etməlisiniz.
Metod 2 /3: Filminizi çəkin
Addım 1. Hekayənizi və ya fikrinizi vizual şəkildə izah etməyə diqqət edin
Video vizual bir vasitədir və səsli yazılar və mətn məlumat əldə etmək üçün əla olsa da, inanılmaz dərəcədə cəlbedici deyil. Tək çəkiliş edirsinizsə, hekayənizi danışmaq üçün dialoq, aktyorlar və ya bir ton səs istifadə edə bilməyəcəksiniz. Əlinizdə olan şey, dünyanın hər yerində möhtəşəm kadrlar qurmaq, yaxşı video çəkmək və cazibədar açılar yaratmaq üzərində işləməkdir.
Hər çəkilişdə bir fotoqrafın ağlına sahib olun. Özünüzdən soruşun ki, şəkil tək başına maraqlıdır
Addım 2. Filminizdən bir hekayə lövhəsi hazırlayın
Bir hekayə lövhəsi, filminizin yalnız komiks versiyasıdır. Filminizi çəkmədən əvvəl "görməyinizə" imkan verən filminizi tərtib etməyin əvəzolunmaz yollarıdır. Daha sonra film üçün bələdçi kimi çıxış edir. Şablonları onlayn tapa və çap edə bilərsiniz və ya qələm və kağızla əvvəlcədən əsas çəkilişlərinizi çəkə bilərsiniz.
Təbii ki, kamera üçün improvizasiyanın öz yeri var. Ancaq hekayə lövhələri kameranın hara getməsini planlaşdırmaq üçün yaxşı bir yoldur
Addım 3. Kamera mikrofonu yerinə xarici mikrofondan istifadə edin
Kamera mikrofonları çox pisdir və kamera hərəkətdən uzaq olanda yararsız hala düşür. Əksər auditoriya kobud videodan əvvəl pis səsi fərqləndirdiyi üçün xarici mikrofon istehsal keyfiyyətinizdə böyük bir fərq yaradacaq.
Addım 4. Çoxlu görüntülər alanda uzun çəkilişlərlə deyil, qısa partlayışlarla çəkin
Kameranı yandırmaq və hərəkət edərkən onu işə salmaq əvəzinə diskret, təsir edici "səhnələr" yaradın. Bu, hər bir səhnəni ayrı -ayrılıqda düşünməyinizi təmin edir və redaktəni çox asanlaşdırır.
Addım 5. Özünüzü filmə çəkirsinizsə, bir yerdə qalın
Fokus, görüntüyü kameradan xüsusi bir məsafədə kəskinləşdirməklə işləyir. Kameranın ətrafında hərəkət etsəniz, diqqətinizi dəyişmək və ya bulanıq olmaq üçün mübarizə aparmaq lazımdır.
Hər çəkiliş üçün harada oturmaq və ya dayanmaq lazım olduğunu söyləyən kiçik bir bant parçası qoyun
Addım 6. Ehtiyacınız olduğunu düşündüyünüz filmin 3-5 qatını alın
İstənilən uzunluqdakı filmlər montaj kabinəsində qurulub. İşləmək üçün nə qədər çox xammal və ya film olsanız, o qədər xoşbəxt olacaqsınız və böyük bir film çəkmək daha asan olacaq. Eyni çəkilişin fərqli açılarını tutun, fərqli xətlərdən keçin və ya atmosfer çəkilişləri üçün ətrafınızı videoya çəkin. Hər əlavə atış sayılır.
Atışlarla sınaq keçirin. Çılğın açılar alın, gündəlik obyektlərin qəribə, mücərrəd şəkillərini çəkin və həqiqətən kamera ilə ərazinizi araşdırın. Çəkilişlərdən istifadə edə bilməzsiniz, amma 100 -dən bir cəlbedici atış belə çəkməyə dəyər
Metod 3 /3: Filminizi redaktə edin
Addım 1. Hekayənizi və ya fikrinizi söyləmək üçün filminizi düzəliş edin, parlaq görünməsin
Redaktə etmək kinoda ən aşağı qiymətləndirilmiş sənət növlərindən biridir, lakin bu, demək olar ki, dizaynla bağlıdır. Ən yaxşı redaktorlar görünməzdir, kəsiklərini və dəyişikliklərini mükəmməl edir. Nəticədə, tamaşaçı heç vaxt redaktə etməyi düşünmür. Görüntülər sadəcə birlikdə axır. Filminizi düzəltməyə başlayanda, filminizin hekayəsinin, nöqtəsinin və ya tezisinin nə olduğunu bildiyinizə əmin olun. Bütün redaktələrinizin bu fikrə xidmət etməsi lazımdır.
Addım 2. Hekayənizi izah etmək üçün kəsiklərdən istifadə etməyi öyrənin
Boya və fırçaların redaktə versiyası, bir vuruşdan digərinə keçdiyiniz zaman "kəsmə" dir. Filmlər hekayələri belə izah edir - görüntülər bir -birindən kəsilir və hər kəs tamaşaçıya "binaya girir" və ya "indi danışır" kimi bir az dəyişikliyi və ya irəliləməni göstərir. Sadə və ya simvolik ola bilər, məsələn, Stanley Kubrickin 2001 -ci ildə kosmos stansiyasına atılmış bir sümükdən məşhur bir kəsik: A Space Odyssey. Hekayənizi izah etmək üçün kəsiklərdən necə istifadə edəcəyinizi bilmək filmin montajı üçün çox vacibdir.
- Sərt Kəsmə- başqa bir açı ilə kəsmə və ya keçid olmadan vuruş. Bu filmdə ən çox görülən kəsikdir.
- Smash Cut- Tamamilə fərqli bir səhnəyə/görüntüyə kəskin keçid. Bu, hekayədə tez -tez bir sürpriz və ya böyük bir dəyişikliyə işarə edən kəsiklərə diqqət çəkir.
- Kəsmə atlayın- Eyni səhnədə, ümumiyyətlə bir az fərqli bucaqda kəsilmiş kəskin bir kəsik. Nadir olsa da, qarışıqlıq və ya zaman keçdiyini göstərirlər.
- J-Cut- Videonun yox, növbəti kadrın səsini kəsin. Bu, iki səhnəni tematik olaraq bağlamaq və ya hekayə vermək üçün əla bir yoldur.
- L-Cut- Növbəti kadrın videosunu kəsirəm, amma yenə də köhnə səhnədən gələn səsləri oxuyuram. Bu, bir vəd kimi bir şey haqqında danışan, sonra yerinə yetirən (ya da pozan) bir xarakter göstərmək üçün əla bir yoldur.
- Action Cut- Hərəkətin ortasında bir kəsik. Məsələn, bir otaqda bir qapının açıldığını göstərmək, sonra digər tərəfdən eyni qapının açılışını açarkən kəsmək.
-
Üstünlük:
İki fərqli video bir -birinin üstünə qatlandıqda, bir -birinə bağlı olduğunu və iç içə olduğunu göstərir. Bu keçidlərdə də tez -tez istifadə olunur.
-
Uyğun Şəkillər:
Bir videonun forması digərində təqlid edildikdə. Məsələn, gözünüzə bir zərbə vura bilərsiniz, sonra gözlükdə və ya başqasının gözlərində kəsin. Bu atışları əlaqələndirir, lakin ümumiyyətlə bəzi əsas fərqlərə işarə edir.
Addım 3. Səhnələrinizin ritmini və sürətini düşünün
Bir çox redaktor fərdi çərçivələr baxımından düşünür - ekranı durdurduğunuzda gördüyünüz şəkillər - və musiqiçilərin notlardan istifadə etməsi kimi onları tərtib edir. Filminiz necə axır? Kəsmələrin sürəti videonun sürətlənməsinə necə kömək edir? Ümumiyyətlə:
- Sürətli kəsiklər səhnəyə yüksək enerji və itələyici hərəkət verir.
- Yavaş, nadir hallarda kəsilmələr gərginlik, şübhə və diqqət yaradır. İzləyiciyə bir çəkiliş və ya fikir üzərində düşünməyə imkan verən filmi yavaşlatırlar.
- Bir görüntünü tanımaq üçün insan beyninə 3-5 kadr lazımdır. Çox sürətli olmağa çalışsanız, tamaşaçıları çaşdıra bilərsiniz. Ancaq bu da məqsəd ola bilər.
Addım 4. Görüntülərinizi rəngləndirmək üçün vaxt ayırın
Rəng düzəltmə, hər bir videonun rəngini, doyma, parlaqlığını və kontrastını hamısının eyni görünməsi üçün tənzimləmə prosesidir. Çəkiliş zamanı bunu özünüz etmək çətindir, buna görə düzəliş edərkən əsas rəng düzəltməsi demək olar ki, həmişə lazımdır. Bütün video tənzimləmə proqramlarında rəng korreksiyası üçün filtrlər və effektlər var. Bir çox proqramda avtomatik düzəliş də var, lakin tez -tez vurulur və ya qaçırılır.
- Yumşaq sarı parıltılar və ya təhlükəli, sıx qırmızı rənglər kimi təəccüblü effektlər və ya xüsusi işıqlandırma əldə etmək üçün rəng korreksiyası ilə də oynaya bilərsiniz.
- Filminizi festivallara və ya tədbirlərə təqdim etmək istəyirsinizsə, peşəkar rəng dərəcəsi üçün pul ödəməyi düşünün.
Addım 5. Filminizi dostlarınızla birlikdə izləyin və fikirlərini soruşun
Daha yaxşı bir rejissor olmağın yeganə yolu filminizi dünya ilə bölüşməkdir. Onlardan, öz fikirləri ilə, düşündüklərini izah etmələrini və etdiklərini və bəyənmədiklərini şərh etmələrini istəyin. Birlikdə inkişaf etdirə biləcəyiniz yollarla beyin fırtınası edin və təkliflərini növbəti filminizə daxil etməyə çalışın. Kim bilir - bəlkə də sənə kömək edəcəklər.
İpuçları
- Filmlərinizi bir anda bir fikirlə məhdudlaşdırın. Bir filmdə 4-5 fikri çətinliklə sıxışdırmaq əvəzinə, bir ideyanın ən yaxşı versiyasını ekranda əldə edə bilərsiniz.
- Kameranızı hər hansı bir işarə ilə sınayın. İstədiyiniz zaman istədiyiniz hər şeyi etmək üçün elastikliyə və sərbəstliyə sahibsiniz.
- Redaktə edərkən musiqi əlavə etsəniz, onun pulsuz olduğunu yoxlayın və ya sahibi ilə əlaqə saxlayın.
