Qrafik dizayner kimi düşünmək həm texniki bacarıq, həm də emosional yetkinlik tələb edir. Effektiv işi başa çatdırmaq üçün həm estetik, həm də psixoloji anlayışlara yiyələnməlisiniz.
Addımlar
3 -dən 1 -ci hissə: Birinci hissə: Qrafik Dizayn Konsepsiyalarını öyrənmək
Addım 1. Dizayn elementləri ilə tanış olun
Qrafik dizaynın elementləri bütün dizayn işlərinin təməl bloklarıdır, buna görə də onlardan fəal şəkildə xəbərdar olmalısınız. Ümumiyyətlə qəbul edilən altı element var: xətt, forma, istiqamət, ölçü, toxuma və rəng.
- Bir xətt, hər iki nöqtəni birləşdirən görünən bir işarədir.
- Formalar həndəsi və ya sərbəst formalı, üzvi məkanın özünəməxsus sahələridir.
- İstiqamət xəttin istiqamətinə aiddir: üfüqi, şaquli və ya oblique (əyilmiş). Üfüqi xətlər sakitdir, şaquli xətlər formaldır və əyri xətlər aktivdir.
- Ölçü, iki və ya daha çox kosmos sahəsi arasındakı əlaqə ilə müəyyən edilir.
- Doku bir formanın səth keyfiyyətidir. Ümumi toxumalar arasında "kobud" və "hamar" var.
- Rəng, işığın bir cisimdən udulması və əks olunması üsulunu ifadə edir. Rəng daha çox rənglərə ("qırmızı" və "sarı" kimi adlar), dəyərə (qaranlığa qarşı işıq) və intensivliyə (parlaqlığa) bölünür.
Addım 2. Məkan anlayışını anlayın
Məkan, dizayn işinin əsas prinsipidir və məkanı necə düzəltməyi bilmək, planı səmərəli şəkildə təşkil etmək üçün çox vacibdir.
- Məkan, xətlər və formalar daxil olmaqla, layoutdakı hər hansı bir elementin xaricində və ya daxilində ola bilər.
- Müsbət boşluq aktivdir və bəzi element və ya elementlərlə doldurulur.
- Mənfi yer boş yerdir.
- Layihənin işləməsi üçün həm müsbət, həm də mənfi məkan yaxşı balanslaşdırılmalıdır.
Addım 3. Görünən məkanı bina bloklarına bölün
Dizaynın ümumi sahəsinə yaxınlaşdığınız zaman onu elementlərinə (xətt, forma, istiqamət, ölçü, toxuma və rəng) bölmək lazımdır. Görünən məkanda necə mövcud olduqlarını başa düşmək üçün düzeni bu elementlərin birləşməsi kimi görməyə çalışın.
Dizaynı bir anda bütün altı elementə ayırmaqda çətinlik çəkirsinizsə, daha kiçik element dəstlərində işləyin. Məkanı xətlərə və formalara ayıraraq başlayın. Bundan sonra xətlərin və şəkillərin toxumasına və rənginə, sonra xətlərinizin və formalarınızın ölçüsünə və xətlərinizin istiqamətinə diqqət yetirin
Addım 4. Aranjımanın prinsiplərini öyrənin
Dizayn tənzimləmə prinsipləri, dizayn elementlərinin işlənmə qaydalarıdır. Kosmos texniki olaraq belə bir prinsip kimi təsnif edilə bilər. Digər beş balans, yaxınlıq, hizalama, təkrarlama və kontrast elementləri dizaynınızın ümumi sahəsi daxilində təşkil edərkən istifadə olunur.
- Balans, vizual çəkinin dizayn boyunca paylanması üsuludur. Dizaynın bir hissəsində çox çəki və ya aktivlik planı estetik baxımdan xoşagəlməz hala gətirə bilər.
- Yaxınlıq elementlər arasındakı məsafədir. Müxtəlif elementlər arasında əlaqə hissi yaradır.
- Hizalama, dizaynın ümumi sahəsi daxilində elementlərin bir -birinə bağlanma üsuluna aiddir. Bu, nizam və əlaqələr yaratmaq üçün istifadə edilən başqa bir vasitədir.
- Təkrar, ardıcıllıq və ritm hissi yaratmaq üçün istifadə olunur. Elementlər arasında ortaqlıq yaratmaqla bu prinsipi tətbiq edirsiniz.
- Kontrast, əks ünsürlərin yaratdığı hər hansı bir müxalifətdir. Ümumiyyətlə dizaynın müəyyən hissələrini vurğulamaq üçün istifadə olunur.
Addım 5. Elementləri yenidən düzəldin
Ümumi görünən məkanın balansını, yaxınlığını, hizalanmasını, təkrarlanmasını və kontrastını yaxşılaşdırmaq üçün elementləri gəzdirin və ya baxdıqları perspektivi dəyişdirin.
- Hər bir dizayn fərqli olacaq, ancaq elementləri hər bir prinsipə görə təşkil edərkən yadda saxlamağa dəyər bir neçə ümumi fənd və məsləhət var.
- Dizaynın bir hissəsindəki böyük formalar, dizaynın əks tərəfindəki kiçik formalarla balanslaşdırıla bilər.
- Bir -biri ilə birbaşa əlaqəli obyektlər, daha az əlaqəli olanlara nisbətən daha yaxın məsafədə yerləşdirilir.
- Eynilə, başqa bir elementdən asılı olan və ya yaxından əlaqəli olan bir element, digər elementin mövqeyi və istiqamətinə uyğunlaşdırıla bilər.
- Layihə birləşməsini təmin etmək üçün təkrar istifadə edin. Bir obyektin məkandakı hər hansı digər obyektlə mükəmməl şəkildə eyni olmasına ehtiyac yoxdur, ancaq rəng, ölçü, toxuma və ya istiqamətdən istifadə edərək onu layoutdakı ən az bir başqa elementə bağlamaq faydalıdır.
- Obyektləri vurğulamaq və əşyaların eyni və darıxdırıcı görünməməsi üçün kontrastdan istifadə edin. Hətta oxşar xətlər və formalar rəng, ölçü, toxuma və ya istiqamətə görə dəyişə bilər.
3 -dən 2 -ci hissə: İkinci hissə: Xüsusi layihələrə yaxınlaşmaq
Addım 1. Məhdudiyyətləri qəbul edin
Əks-intuitiv görünə bilər, amma qaydalar və məhdudiyyətlər çox vaxt yaradıcılığın inkişafına kömək edir. Bu cür məhdudiyyətlərin olmaması səmərəli işin istehsalını çətinləşdirə bilər.
- "Boş səhifə sindromu" yazıda tez -tez istifadə olunan bir ifadədir, ancaq qrafik dizayn üçün də tətbiq olunur. Boş bir səhifə və hədsiz imkanlarla başladığınızda, zehniniz asanlıqla boğulur və bir başlanğıc nöqtəsi tapa bilmir.
- Vaxt və ya alət çatışmazlığı kimi bəzi məhdudiyyətlər yaxşı bir dizaynın tamamlanmasını çətinləşdirəcək. Bu məhdudiyyətlərə baxmayaraq təsirli bir əsər yaratmaq, nəticədə bir dizayner kimi istedadınızı inkişaf etdirəcək.
Addım 2. Empatiya nümayiş etdirin
Özünüzü dinləyicinizin və ya müştərinizin yerinə qoyun. Yalnız istədiyinizə əsaslanaraq dizayn etmək əvəzinə nə görmək istədiklərini özünüzdən soruşun.
- Qrafik dizaynın digər insanlar tərəfindən baxılması nəzərdə tutulur və əksər hallarda bu sizin haqqınızda deyil, digər insanlarla bağlıdır.
- Öz bacarıqlarınızın və ticarət nişanlarınızın parlamasına icazə verməyiniz üçün yer var, amma nəticədə işin nəzərdə tutulduğuna təsir etməsi lazımdır.
Addım 3. Risk götürün
Konvensiya 99% işləsə də, yenə də adi olmayan bir şeyin daha yaxşı seçim edə biləcəyi 1% var.
- Bir dizaynın ilk mərhələlərində, qarşınıza çıxan ciddi məhdudiyyətlər daxilində olan hər hansı bir risk almaqdan qorxmayın.
- Dizaynı planlaşdırarkən açıq fikirli olun. Son parça konvensiyanı poza bilər və ya poza bilməz, amma hər iki şəkildə də təcrübədən qazanmaq üçün hələ də zəngin bir təcrübə və təcrübə var.
Addım 4. Lazım gəldikdə özünüzü məhdudlaşdırın
Klassik bir təcrübəsiz səhv, bir dizayna davamlı olaraq daha çox əlavə etməkdir, lakin çox vaxt daha azdır.
- Hər yeni əlavə öz başına yaxşı olsa da, bir yerə çoxlu "yaxşı şeylər" yığmaq işi ümumilikdə zəiflədə bilər.
- Nə kəsilməli olduğunu bilmək daha zərif istedadı nümayiş etdirir.
Addım 5. Parça vasitəsilə ünsiyyət qurun
Yaxşı qrafik dizayn gözəl bir şəkil təqdim etməkdən daha çox iş görməlidir. Tamaşaçıya bir fikir çatdırmalıdır.
Dizaynın estetikası əlbəttə ki, vacib və zəruridir, lakin təkcə yaxşı dizaynı müəyyən etmir
Addım 6. Təcrübə ilə əylənin
Hər bir layihəyə yeni bir öyrənmə təcrübəsi kimi yanaşın. Həm texniki, həm də emosional cəhətdən bundan faydalanın.
- Hər bir layihə qrafik dizayn bacarıqlarınızı inkişaf etdirməyə və inkişaf etdirməyə kömək edə bilər.
- Hər bir layihə başqalarının ehtiyaclarını cavablandırmaqda və ilham qazanmaqda daha bacarıqlı etməklə duyğusal olaraq inkişaf etmənizə kömək edə bilər.
3 -dən 3 -cü hissə: Üçüncü hissə: Bacarıqlarınızı artırın
Addım 1. Ətrafınızdakı dünyanı müşahidə edin
Ətrafınızdakı dünyaya şüurlu şəkildə baxaraq işinizdən ilham alın. Eyni ilham mənbələri üçün qərar qəbul etmək yaradıcılığınızı məhdudlaşdıra bilər və işinizin böyüməsinə mane ola bilər, buna görə ən az gözlədiyiniz yerdə ilham axtarın.
- Daha geniş bir ilham diapazonu, müxtəlif, hərtərəfli iş görməyinizi asanlaşdıracaq.
- İlham adi və dünyəvi olaraq tapıla bilər. Təbiətdən və ya süni həyat tərzindən gələ bilər.
- Diqqətinizi cəlb edəcək şeylərin şəkillərini çəkərək tanış və tanımadığınız yerlərdə gəzin. Yerli sənət sərgilərini ziyarət edin. Maraqlı dizayn nümunələri üçün jurnallara, kataloqlara və qəzetlərə baxın.
Addım 2. Fərqli alət və bacarıqlarla sınaqdan keçirin
Bir qrafik dizayn üsulu ilə mütəxəssis olmağa çalışmaq əvəzinə, müxtəlif vasitələrlə, bacarıqlarla və vasitələrlə oynayın.
- Çox işiniz üçün birini seçsəniz də, bir çox ticarət vasitəsi ilə təcrübəyə sahib olmaq perspektivinizə təsir edə bilər və işlərinizi daha müxtəlif və unikal edir.
- İşinizin çox hissəsini kompüterinizdə edirsinizsə, oflayn iş yaratmağa çalışın və ya əksinə.
- Çaşqınlıqdan qorxma, çünki fikir təcrübə etməkdir. Daha sonra istifadə etməyə davam etmək istədiyiniz bacarıqları inkişaf etdirə bilərsiniz.
Addım 3. Başqalarından öyrənin
Təcrübə edərək bəzi yeni üsulları öyrənə bilərsiniz, ancaq bir nümunə izlədiyiniz zaman bir çox texniki bacarıqları öyrənmək daha asandır.
- Bu sahədə təcrübəli bir mütəxəssisdən praktiki təlimat almaq istəyirsinizsə, qrafik dizayn kursu keçin.
- Kurslar bir seçim olmadıqda, dizayn dərslərini oxuyun və izləyin. Yaxşı bir dərslik, müəyyən bir texnikanı ətraflı addımlarla izah edəcək və geniş bir dizayn kateqoriyasından olan bacarıqları əhatə edən dərsləri onlayn olaraq tapa bilərsiniz.
Addım 4. Müəyyən bir fikir ətrafında dizayn etməyə çalışın
İlk dəfə dizayn etməyə başladığınız zaman işinizi "təbiət" və ya "rəng" kimi ümumi mövzular üzərində qura bilərsiniz. Mövzunuzu daha konkret bir fikrə endirmək, daha da bənzərsiz bir şey yaratmağınıza kömək edə bilər.
- Şəxsi əhəmiyyəti olan mövzularla işləmək ən asandır, ancaq daha mücərrəd bir şeylə də təcrübə edə bilərsiniz.
- Bir mahnı sözləri, yaddaş, sitat və ya digər mənalı simvol seçməyi düşünün.
- Nə seçdiyinizdən asılı olmayaraq, mövzunun sizi necə hiss etdiyini və hansı əlaqəli şəkillər yaratdığını düşünün.
- İşinizi daha əhatəli etmək üçün mövzularınızı zaman-zaman dəyişdirin.
Addım 5. Əlaqə axtarın
Konstruktiv tənqidləri qəbul etməli və öyrənməlisiniz. Obyektiv tənqid vasitəsilə, necə inkişaf etməyiniz barədə faydalı fikirlər əldə edə bilərsiniz.
