Hekayə lövhələri yaratmaq, filminizi xəritələmək və hər bir səhnə üçün aydın bir fikir yaratmaq üçün əla bir yoldur və işə başlamaq çox asandır! Öz hekayə lövhələrinizi peşəkar kimi çəkmək üçün bilməli olduğunuz hər şeyi sizə izah etmək üçün bir bələdçi hazırladıq. Bir hekayə lövhəsi şablonu yaratmağı, maraqlı kadrlar hazırlamağı və hekayə lövhələrinizi rəsmlər, dialoqlar və hər hansı bir vacib qeydlə doldurmağı öyrənmək üçün aşağıdakı addımları nəzərdən keçirin.
Addımlar
Metod 3 /3: Səhnəni hekayə ilə çəkmək
Addım 1. Hekayə lövhələrinə başlamazdan əvvəl skriptinizi tamamlayın
Ssenari bir filmin necə səslənəcəyinə dair bir şablondursa, hekayə lövhəsi necə göründükləri üçün bir şablondur. Hekayə lövhələri, hər hansı bir səhnədə və ya çəkiliş ardıcıllığında aktyorların, rekvizitlərin, arxa planların və kamera açılarının bir -birinə necə uyğun olacağını necə təsəvvür etdiyinizdir. Bahalı kameralar, aktyorlar və ekipajlar çəkiliş meydançasında gözləməzdən əvvəl filmi vizual olaraq xəritələmək şansınızdır.
Bununla birlikdə, bir hekayə yazarının işlərindən biri də ssenarini götürmək və onu görsellər əlavə etməklə yaxşılaşdırmaqdır. Başlamazdan əvvəl hekayənin bütün qövsünü bilməlisiniz
Addım 2. Hər bir səhnə üçün meydanlar çəkin, altında dialoq üçün yer buraxın
Ssenarinizi yazdıqdan və filminizdə nələrin olacağını düşündükdən sonra, öz lövhənizi yığmaq üçün özünüzə bir kağız və ya poster lövhəsi alın. Bir komiks kimi, hər bir kvadrat bir kadr və ya səhnəni təmsil edir və altındakı boşluq dialoqu, qeydləri və ya hərəkəti doldurduğunuz yerdir.
Öz lövhələrinizi çəkə bilsəniz də, dərhal eskiz etməyə başlamaq üçün çap edə biləcəyiniz bir çox pulsuz şablon var
Addım 3. Səhnənin ilk qutusunda yeri və hər hansı bir vacib obyekti qurun
Film lövhəsinin ən vacib funksiyası çəkilişin necə görünəcəyini göstərməkdir. İlk lövhəniz üçün, bütün vacib detalları istəyəcəksiniz ki, oxuyan insanlar harada olduqlarını bilsinlər. Nə daxil edəcəyinizi düşünərkən həmişə sual verin: "Səhnəni anlamaq üçün bu vacibdirmi?"
- Hər dəfə yeni bir fon çəkmək üçün lazım olan yerləri dəyişirsiniz. Unutma, hekayəni əyani şəkildə danışırsan. Bir film olsaydı nəyi görmək lazım olduğunu təsəvvür etməyə çalışın.
- Çəkilişlər arasında arxa plan dəyişməzsə, onu boş buraxa və hərəkətə diqqət edə bilərsiniz.
Addım 4. Hər hansı bir hərəkəti və ya dəyişikliyi göstərmək üçün oxlardan və qeydlərdən istifadə edin
Məsələn, bir xarakterin digərinə yumruq atmasını istəyirsinizsə, yavaş -yavaş bir üzə doğru hərəkət edən yumruğunun beş çərçivəsini çəkmək lazım deyil. Bunun əvəzinə, hərəkəti göstərən bir ox ilə yumruğun bir çərçivəsini çəkin.
Tava və ya əyilmə kimi kamera hərəkətlərini göstərmək üçün oxlardan da istifadə edə bilərsiniz
Addım 5. Səhnənin dialoqunu və rəsmin altındakı səsləri doldurun
Unutmayın ki, əsasən filmin komiks versiyasını hazırlayırsınız, buna görə də əsas səs effektləri əlavə etməlisiniz. Hər şey uyğun gəlmirsə narahat olmayın - yalnız rejissora və ekipaja səsin uyğun olduğu yer haqqında işarələr verirsiniz, buna görə elipslər ("…") kömək edə bilər.
Addım 6. Hər bir əhəmiyyətli hərəkət və ya kamera hərəkəti üçün yeni bir çərçivə yaradın
Bir şey olanda öz qutusuna ehtiyacı var. Bir söhbət çəkirsinizsə, danışarkən bir xarakterdən digərinə keçmək istərdiniz, eyni zamanda hər ikisinin bəzi kadrlarını. Bu növbələrin hər birini ayrıca çəkmək lazımdır.
Söhbət üçün sadəcə 1-2 qutu çəkib "alternativ atışlar" deyə bilməzsiniz. Bir ananın lampanı sındırdığı üçün oğluna əsəbləşdiyi bir səhnə düşünün. Kədərli və ya qorxmuş oğlundan hər şeyi göstərmək qəzəbli anaya bütün vaxtını göstərmək, irəli -geri kəsmək və ya qırılmış lampanı göstərməkdən çox fərqli bir səhnədir
Addım 7. Hərəkət, səslər və ya xüsusi effektlər haqqında əsas qeydləri doldurun
Bir səhnə bir az saxta qan tələb edərsə, ya qırmızı bir qələm istifadə edərək, ya da qeyd edərək qeyd edin. Çəkiliş uzun və davamlı çəkiliş tələb edirsə, hamısının necə birlikdə axdığını göstərmək üçün oxlardan istifadə edin. Bütün bunlar üçün uyğun şərtlər olsa da, ən başlıcası hekayəni bacardığınız qədər əyani şəkildə izah etməkdir. Çəkiliş üçün bir bələdçi olaraq məna varsa, qoyun.
Kamera kəsilmir, amma çox şey baş verirsə, bir "kəsmə" üçün birdən çox qutudan istifadə edə bilərsiniz. Bir şey olanda, kamera hərəkət etməsə belə, yeni bir qutuya ehtiyacınız var
Metod 2 /3: Hekayə lövhələrinizi təkmilləşdirin
Addım 1. Ssenarinin mövzularını vizual şəkildə ifadə etməyin yollarını tapın
Ssenarinin "öz adına danışmasına" icazə verməyin; Ən yaxşı filmlər tematik olaraq bütün səviyyələrdə əlaqəlidir: yazı, hekayə lövhəsi, səs effektləri, aktyorluq və s. Yaxşı bir ssenari götürüb böyük vizuallara çevirmək sizin işinizdir. Hər bir səhnədə özünüzə səhnənin məqsədinin nə olduğunu, əhval -ruhiyyənin və tonun nə olduğunu və ən vacib rekvizitlərin, personajların və ya anların nə olduğunu soruşun. Bu şeylərə diqqəti necə cəlb edə bilərsiniz?
- Səhnənin ən vacib elementini tapın və hər çəkilişdə tamaşaçıların diqqətini ona yönəltməyin, onu daha böyük hala gətirməyin, mərkəzləşdirməyi, böyütməyi və s.
- Gene Wilder hekayə yazıçı deyildi, ancaq vizual komediyaçı kimi düşünürdü. Willy Wonka'da, "təsadüfən" gəzdiyi, yıxıldığı və şiddətli alqışlarla yuvarlandığı məşhur intro, Wonkanın əyləncəli, qəribə və komik bir fasadın arxasında gizləndiyini təsvir etmək üçün tərtib edilmişdir.
Addım 2. Həmişə kameranı bükərək düz, iki ölçülü kompozisiyalardan çəkinin
İstəmədiyiniz şey, kameranın yerə dik bir açıda olduğu tamamilə düz bir mərtəbədir. Çəkilişi bir az əymək hekayə lövhənizə kiçik bir dəyişiklik olsa belə üç ölçü verir. Düz kadrlar demək olar ki, heç vaxt dinamik 3D kompozisiyalar qədər maraqlı deyil.
- Ön planı və arxa planı da öz xeyrinizə istifadə edin - hər bir xarakteri və ya şeyi eyni dərinlik xəttinə qoymayın.
- Uzaq, uzaq fon haqqında da unutmayın - dərinlik yaratmaq üçün yaxşı bir yerdir.
- Əlbəttə ki, bu qaydanı pozmaq üçün mükəmməl simmetrik bir çəkiliş yaratmaq kimi bir çox səbəb var. Bunu etməzdən əvvəl niyə qaydaları pozduğunuzu bilin.
Addım 3. Kameranı dəyişdirmək əvəzinə kameranı kəsmək üçün motivasiya verin
Adətən bu açıqdır - başqa bir xarakter danışırsa, onları göstərmək üçün kəsmək lazımdır. Kimsə arxasında bir səs eşitsə, səsin gəldiyi yerə qədər kəsərsən. Bütün yaxşı kəsmələrin baş vermə səbəbi olmalıdır- istər süjet, istər personajlar, istərsə də diqqəti dəyişmək, istərsə də sırf bədii seçim.
İndiyə qədərki ən məşhur kəsiklərdən biri 2001 -ci ildir: Rejissor Stenli Kubrikin kosmosda uçan silahdan peykə qədər kəsdiyi A Space Odyssey. Bir kəsiklə, ibtidai insanla gələcək insan arasındakı boşluğu bağlayır, eyni zamanda çox az şeyin dəyişdiyini, ancaq quruluşun dəyişdiyini bildirir
Addım 4. Xarakter əlaqələrini və hisslərini göstərmək üçün kamera açısını istifadə edin
Çəkilişinizin bucağı tamaşaçılara personajlar və ya səhnələr haqqında necə hiss etməyi izah edir. Bu həqiqəti sonsuz şəkildə istifadə edə bilərsiniz və həmişə kameranızın açısının çəkiliş nöqtəsinə necə kömək etdiyini və ya mane olduğunu soruşmalısınız. Misal üçün:
- Bir xarakterə aşağı baxmaq onları zəif, qorxulu və ya gücsüz kimi göstərir. Yuxarıya baxmaq kimisə güclü, inamlı və hakim kimi göstərir.
- Çox yüksək, çox aşağı və ya başlıqlı çəkilişlər kimi həddindən artıq açılar, qarışıqlıq, qorxu və ya bir dərman gəzintisi kimi divar kənarında bir təcrübə göstərir.
Addım 5. Başlamaqda çətinlik çəkirsinizsə, səhnəni nəsr kimi yazmağa çalışın
Oturub səhnəyə başlamaq, kamera açısı və kompozisiya kimi çətin seçimlər etmək, hələ hansı istiqamətdə hərəkət etmək istədiyinizə əmin deyilsinizsə çətindir. Yaxşı bir ara addım, səhnəni qısa bir hekayə kimi yazmaqdır. Hansı hissələr önəmli görünür, yazarkən hansı detallar qalır və hər çəkilişdə əsas hərəkətlər nələrdir? Daha sonra rəsm çəkməzdən əvvəl bu mini-ssenarini təcrübə olaraq düzəldə bilərsiniz.
Hər çəkiliş və ya səhnə üçün yalnız 1-2 təsvirə riayət edin. Siz roman yazmırsınız, bələdçi yazırsınız
Addım 6. Kinematoqrafiyanı öyrənin
Hekayə lövhələri mahiyyətcə bir filmin praktik çəkilişləridir. Bu səbəbdən, məqsədləri, çəkdiyiniz atışı təqlid etmək üçün həqiqi işıqlar, kameralar və dəstlər qurmaq üçün lövhələrdən istifadə etməkdir. Çəkiliş növlərinə, rəng kompozisiyasına, kamera açılarına və daha çox şeyə dalmaq, hekayə lövhəsi yaradıcısı olaraq alət dəstinizi əhəmiyyətli dərəcədə artıracaq.
Hekayə lövhəsi çəkmək ucuzdur, amma çəkiliş deyil. Daha böyük bir film üzərində işləyirsinizsə, mümkün olub olmadığını bilmək üçün çəkilişlərin çətin çətinliyini bilməlisiniz. Yüksək çəkilişlər heyrətamiz görünə və filmə uyğun gələ bilər, ancaq vertolyotun çəkilişi çox bahadır
Metod 3 /3: Bir mütəxəssis kimi hekayə lövhəsi
Addım 1. Ümumi kamera açılarının terminologiyasını öyrənin
Fikrinizi çatdırmaq üçün sadəcə rəsm çəkməyə etibar etməyin - film dünyası işinizi asanlaşdıran və hekayə lövhələrinizi daha dəqiqləşdirən sözlərlə doludur. Kamera açılarını yazmaq kamera qruplarının hazırladıqları kadrları tez bir zamanda görməsinə kömək edir və çəkiliş seçiminizlə təsadüfən təkrarlandığınızı görməyə imkan verir.
-
Çəkilişlərin Qurulması:
Simvolların dəstini, yerini və ya başlanğıc mövqeyini göstərən sürətli çəkilişlər.
-
Tam, Orta, Yaxın, Həddindən artıq yaxın:
Bir xarakter göstərirsinizsə, nə qədər göstərirsiniz? Tam (FS) bütün bədəni, Orta (MS) belini, Close (CU) çiyinləri və başı və Extreme Close Up (ECU) ayaqqabısının yalnız üzünü göstərir.
-
Yuxarı / Aşağı Atış:
Yuxarı Çəkilişlər bir xarakterə, Aşağı Çəkilişlər isə yuxarıdan aşağıya baxır. "Worm's Eye" və "Bird's Eye" hər birinin həddindən artıq versiyalarıdır.
-
Çiyin üzərində (OTS):
Ən vacib şərtlərinizdən biri, bu çəkilişlərdə çərçivənin yan tərəfində bir adam və ya bir şey var, arxa tərəfə çevrilir, digərinə baxır. İki nəfərin söhbətində çox yaygındır.
-
İki vuruş:
Adətən bir -biri ilə danışan hər iki personaj bir anda çərçivədə olarkən. Dialoq çəkərkən, iki atış tez-tez OTS çəkilişləri ilə əvəzlənir.
- POV Çəkilişləri Sadəcə kamera bir xarakter baxımından təqlid edildikdə.
Addım 2. Hərəkətli və ya dəyişən kadrları göstərmək üçün kamera hərəkətləri ilə tanış olun
Aşağıdakı siyahı heç də tam deyil, lakin ardıcıl hekayə lövhələri yazmaq üçün yaxşı bir başlanğıcdır. Nə vaxt əlavə etmək istəsəniz, əsl kamera hərəkətini lövhəyə yazın.
- İzləmə kamera, hərəkəti kəsmədən təqib edərkən, küçədə gedərkən kimisə izləmək kimi olur. Hərəkəti göstərmək üçün oxları və lazım gələrsə birdən çox çərçivəni istifadə edin.
- Tava kamera sadəcə bir istiqamətə döndükdə, tez -tez hərəkət edərkən və ya yaxınlıqdakı bir şeyi ifşa edərkən bir xarakteri izləyir. Kameranın istiqamətini göstərən bir ox çəkin.
- Yük maşınları kamera fiziki olaraq içəri girəndə və ya çıxanda olur. Bir televiziya çəkilişini təsəvvür edin, sonra kamera yavaş -yavaş "yük maşını ilə" geri qayıdaraq oturma otağında televizora baxan bir ailəni ortaya çıxardı. Yük maşınlarını göstərmək üçün ekranın mərkəzindən künclərə doğru işarə edən 4 xətt istifadə edin.
- Raf Fokusu arxa planda bulanıq bir obyektin və ön planda aydın bir obyektin olduğu zaman diqqət bir -birindən digərinə keçir (bu da tərs gedə bilər). Diqqətin haradan başladığını və hara getdiyini göstərən bir xətt çəkin.
Addım 3. Çəkilişlər arasında keçidləri qeyd edin
Aşağıdakı kəsiklər filmdə ən çox rast gəlinənlərdəndir və film lövhənizdə qeyd edilməlidir. Hər biri sözlərin yanında kiçik bir rəsm tələb edir, bu keçidi vizual şəkildə əks etdirir. Dialoqdan dərhal əvvəl ekranı təmsil edən kiçik bir düzbucaqlı ilə başlayın, sonra keçidinizlə bu düzbucağı doldurun:
-
Fade In/Fade Out:
Bu, görüntünün boş bir ekrandan yavaş -yavaş göründüyü və ya itdiyi zaman olur. Solmaq üçün sola baxan üçbucaq çəkin. Solmaq üçün sağa işarə edən üçbucaq çəkin.
-
Çapraz həll:
Bir şəkil yavaşca digərinə keçəndə. Bunu çəkmək üçün, dörd küncdən başlayaraq qutuda iki kəsişən üçbucaq düzəldin. Bu, bir -birinin üstünə çəkilmiş rəsmlərdə solğunlaşmaq və solmaqdır.
-
Silmək:
Bir görüntü fiziki olaraq ekranda hərəkət edərkən, altındakı növbəti vuruşu ortaya qoyur. Sadəcə düzbucağın ortasında şaquli bir xətt çəkin və ilk görüntünün hansı istiqamətdə hərəkət etdiyini göstərmək üçün onun içindən keçən bir ox çəkin.
Addım 4. Səhnəni və aktyorları təyin etməyə kömək etmək üçün əsas bloklama təlimatlarını unutmayın
Aşağıdakı terminlər bir obyektin çəkilişdəki yerini ifadə edir. Həm də "BG → FG" olaraq ifadə edilə bilən bir personajın arxadan önə doğru getməsi kimi hərəkəti yönləndirməyə kömək edə bilər.
-
Ön plan (FG):
Sahə kameraya yaxındır.
-
Orta sahə (MG):
Çərçivənin mərkəzi
-
Arxa fon (BG):
Kameradan ən uzaqdır.
-
Ekrandan kənar (O/S):
İzləyicilərin görə bilmədiyi bir səs -küy, dialoq və s. Və ya bir personaj çərçivəyə tamamilə girib çıxdıqda faydalıdır.
-
Yerüstü (OL):
Bir obyekt və ya görüntü digərinin üstünə qoyulduqda, lakin hər ikisi də görünür.
Addım 5. Çəkilişlərinizi düzgün yazın ki, qalan heyət onları oxuya bilsin
Ümumiyyətlə, hekayə lövhəsindəki "səhnə" əslində tam bir hadisəni deyil, pozulmamış kamera hərəkətini nəzərdə tutur. Bu səhnələr, təsvir etdiyiniz bütün hərəkəti, söhbəti (normal olaraq "səhnə" adlandırdığınız) bir "ardıcıllıq" yaratmaq üçün birləşdirilir.
- Kamera nə vaxt kəsilərsə, yeni çəkiliş göstərmək üçün səhnə nömrəsini dəyişməlisiniz.
-
Tək bir səhnə birdən çox hərəkət tələb edərsə, hamısı kameranı dəyişdirmədən, kimi etiketlənir panellər.
Bir çəkiliş üç hekayə lövhəsi tələb edərsə, hər paneli 1/3, 2/3 və 3/3 olaraq etiketləyərdiniz.
Addım 6. Qarışıqsınızsa, mükəmməl simvol və ya söz deyil, aydınlıq üçün məqsəd qoyun
Hekayə lövhəsinin əsas məqsədi film testini keçmək deyil, vizual olaraq izah etməkdir. Həmişə terminologiyanı öyrənməyə çalışmalı olsanız da, hekayə lövhələrinin rejissorlar, kinematoqrafçılar və digər heyət tərəfindən asanlıqla oxunmasını istəyirsiniz. Bir fikriniz varsa, amma necə ifadə edəcəyinizi bilmirsinizsə, nöqtəni mümkün qədər sadə çatdırmaq üçün rəsm bacarıqlarınızdan istifadə edin. Sözlər kifayət etmədikdə yaradıcı fikirlərinizi bölüşmək üçün oxlar, qeydlər və birdən çox panel istifadə edilməlidir.
- Raging Bullun başlanğıcı kimi uzun, tək bir atış düşünün. Heç bir kəsilməsə də, heç vaxt bu çəkilişi yalnız bir paneldə saxlaya bilməzsiniz. Çəkilişi planlaşdırmaq üçün bir çox paneli oxlar, qeydlər və dialoqla birlikdə bağlamalısınız.
- Yuxarıdakı söz siyahıları tam deyil - pro storyboarderin istifadə etdiyi yüzlərlə söz, atış və işarə var. Peşəkar olmaq üçün peşə terminlərini araşdırmağa davam etməlisiniz.
Video - Bu xidmətdən istifadə edərək bəzi məlumatlar YouTube ilə paylaşıla bilər
İpuçları
- Bu kömək edərsə, səhnələrinizi asanlıqla çərçivəyə salmaq və ya internetdən pulsuz bir hekayə lövhəsi şablonu yükləmək üçün bir kağız parçasını 6 kvadrata qatlaya bilərsiniz.
- Storyboarding proqramı tez -tez skript məlumatlarını, rekvizitləri, yerləri, kamera istiqamətlərini və s.
- Hekayə hazırlayarkən dinləyicilərinizi unutmayın. Çəkmək istədiyinizi deyil, görmək istədiklərini düşünün.
- Hər çərçivəni mükəmməl çəkməyə ehtiyac yoxdur-kobud bir eskiz tamamilə yaxşıdır.
