Anime filmi çəkmək böyük bir işdir, ancaq yaradıcılığınızı nümayiş etdirməyin bir neçə yaxşı yolu var. Animes, müxtəlif sənət üslubları və hekayələri olan bir çox fərqli janrın altına düşür. Filminizin xüsusiyyətlərini hazırladıqdan sonra səhnələr çəkmək, personajları canlandırmaq və səslər əlavə etmək lazımdır. Bütün işlərinizi dünya ilə paylaşa biləcəyiniz bir filmə birləşdirin.
Addımlar
4 -dən 1 -ci hissə: Filminizi tərtib edin
Addım 1. Filminiz üçün bir janr seçin
Animasiya müxtəlif ləzzətlərlə gəlir. Bəlkə də filminizin rəngli super qəhrəmanlarla birlikdə Shonen aksiyası olmasını istəyirsiniz. Bəlkə də sevimli bir komediya həyatından daha çox xoşunuza gəlir. Seçdiyiniz janr, filmin süjeti və qrafik tərzi ilə bağlı qərarlarınızı bildirir.
- Filminizin məqsədi haqqında düşünmək üçün çox vaxt ayırın. Bəzi janrlar ideyalara digərlərindən daha çox uyğundur. Dram, personajlarınızdan çox dərin duyğular tələb edir, ancaq komediya animeinin zarafatlara və ağıllı dialoqa ehtiyacı var.
- Janrlarla tanış deyilsinizsə, janrların təsvirlərini və onlara uyğun olan populyar anime axtarın. Uğur qazandıran şeylər haqqında fikir əldə etmək üçün tövsiyələrə baxın. Bildiyiniz janrlardan başlayaraq kömək edə bilərsiniz, ancaq yeni bir şey sınamaq istəyirsinizsə özünüzü məhdud hiss etməyin.
- Janrları birləşdirmək mümkündür. Psycho-Pass kimi bir şou polis dramını, psixologiyasını və siberpunk elementlərini özündə birləşdirir.
- Elastik qalın. Fərqli bir janrın məqsədlərinizə daha çox uyğun olduğunu kəşf etsəniz, filminizi ona uyğunlaşdırın.
Addım 2. Xarakterlərinizin yaşaması üçün bir qarşıdurma seçin
Qəhrəmanlarınızı yerləşdirmək üçün çətin ssenarilər tapmaq üçün təsəvvürünüzü sərbəst buraxın. Qlobal miqyasda gedə və dünyanı pislikdən xilas edən personajlar haqqında yaza bilərsiniz, ya da daha kiçik ölçülərə gedib həyat problemlərini aşan personajları təsvir edə bilərsiniz. Xarakterləriniz üçün qura biləcəyiniz bir çox problem var, buna görə də janrınıza uyğun maraqlı bir şey seçin.
Məsələn, Naruto kimi bir çox hərəkətli anime təhlükəli rəqiblərə qarşı çıxış edir. Digər tərəfdən, Clannad kimi bir dram şəxsiyyətlərarası münasibətlərə yönələ bilər
Addım 3. Filminizin tonuna və ziddiyyətinə uyğun bir qrafik üslub seçin
Hər bir cizgi filminin özünəməxsus qrafik üslubu var ki, bu da rəssamın görmə qabiliyyəti və hansı vasitələrə malik olması ilə müəyyən edilir. Stil, animenin böyük bir hissəsidir və xarakter dizaynlarında və arxa planlarında əks olunur. Rənglərin nə qədər parlaq olduğuna və ya personajların nə qədər real göründüyünə görə filminizin atmosferi dəyişə bilər.
- Məsələn, Pop Team Epicdəki kimi personajlara şişirdilmiş xüsusiyyətlər verərək komediya filminizin irreal görünməsini üstün tuta bilərsiniz. The Ancient Magus Bride kimi daha ciddi bir anime, daha ətraflı, ətraflı xarakterlərdən faydalanır.
- Məsələn Studio Ghibli filmləri çox yumşaq və rəngarəngdir. Qəhrəmanlar mürəkkəb dizaynlara və ya tonlarla kiçik detallara malik deyillər, bu da onları hər yaşdan olan tamaşaçılara xoş qarşılayır.
- Məsələn, qorxu filmləri çox vaxt qaranlıq və cılız olur. Kəskin xətlərlə real xarakterlər çəkməyi seçə bilərsiniz. Yüngül bir romantika və ya komediya üçün yumşaq rənglərlə çox sevimli personajlar çəkə bilərsiniz.
- Arxa plan qrafikası xarakter dizaynı qədər az əhəmiyyət kəsb etmir. Məsələn, çoxlu neon işıqları olan qaranlıq bir şəhər həm futuristik, həm də təzyiqçi hiss edə bilər.
Addım 4. Əsas personajları və onların inkişaf qövsünü yaradın
Əsas xarakterləriniz, mərkəzi qarşıdurmada iştirak edərək hekayələri boyunca dəyişirlər. Qrafik dizaynına sahib olduqdan sonra, film hadisələrindən əvvəl və sonra necə olduqlarına qərar verin. Hər bir personajın nəyi sevdiyini və nəyi sevmədiyini, güclü və zəif tərəflərini və problemlərə necə reaksiya verdiyini düşünərək mümkün qədər detallara daxil olun.
- Xarakterinizin şəxsiyyətini təsvir etmək, onları ssenariyə yazarkən daha real hiss etməyinizə kömək edə bilər.
- İkinci dərəcəli bir personajın maraqlı bir hekayəsi varsa, onu araşdırın! Filminizin böyük bir hissəsi ola bilər.
- Sadə bir xarakter inkişaf etdirmə fikri üçün, Naruto kimi bir anime düşünün, burada əsas personaj ağıllı bir uşaq kimi başlayır, ancaq mübarizə və əzmlə uğur qazanır.
Addım 5. Hekayənin ssenarisini yazın
Qalın bir kağız parçası alın və ya kompüterinizdə bir söz prosessoru sənədini açın. Film səhnənizi səhnəyə görə qurun. Bura xarakter dialoqları və personajlarınızın etməsini istədiyiniz hərəkətlər və ümumi hekayə daxildir.
Bitirdikdən sonra geri qayıdın və ssenarini oxuyun. Ssenarinin daha yaxşı axması üçün zəif nöqtələri və səhvləri düzəldin. İşinizdən razı qalana qədər bunu dəfələrlə edin
4 -dən 2 -ci hissə: İlkin eskizlər hazırlamaq
Addım 1. Dizaynlarını möhkəmləndirmək üçün personajlarınızı çəkin
Filmdə istifadə etməyi planlaşdırdığınız hər bir xarakter üçün əsas dizaynı eskiz edin. Bunu qələm və kağızla və ya kompüterdə bir sənət proqramında edə bilərsiniz. Dizaynlarınızın mükəmməl olması lazım deyil, ancaq filminizə kimləri qoyduğunuzu dəqiq bilmək üçün onları mümkün qədər detallı edin.
- Xarakterlərə heyvanlar və əşyalar da daxil ola bilər. Filminizdə bir rol oynayırlarsa, onları mükəmməlləşdirmək üçün eskizlər çəkmək istəyə bilərsiniz.
- Xoşbəxt bir xarakter dizaynı əldə etməzdən əvvəl birdən çox eskiz etməlisiniz. Filminizin konsepsiyasına və sənət üslubuna uyğun olmayan bir xarakter dizaynı ilə məşğul olmaqdan çəkinin.
- Kompüter sənəti üçün Photoshop və ya Clip Studio Paint kimi bir proqramı sınayın.
Addım 2. Müxtəlif pozalarda personajları göstərmək üçün model vərəqləri hazırlayın
Model vərəqələri əsasən xarakter planlarıdır. Hər bir xarakter müxtəlif yollarla çəkildiyi öz model vərəqini alır. Dizaynlarını sona çatdırmaq və filmin süjetinin harada aparılmasından asılı olmayaraq onları tutarlı etmək üçün fərqli ifadələrlə çəkilirlər.
Məsələn, personajlarınızı öndən, arxadan və tərəfdən çəkin. Onları bir təbəssüm, qaşqabaq, narahatlıq və qarışıqlıq ilə çəkin
Addım 3. Hər səhnəni çəkərək ssenarinizi lövhəyə qoyun
Hekayə lövhəsi filminiz üçün komik zolaqlar hazırlamaq kimidir. Ssenarinizdəki səhnələri eskizləyirsiniz, hər səhnə ayrı bir paneldir. Panelin altına, kameranın hərəkəti kimi istiqamətlər daxil olmaqla, orada baş verənləri izah edən bir başlıq yazın. Hekayə lövhənizi kağız və qələm və ya kompüter sənət proqramı ilə edə bilərsiniz.
- Hekayə lövhəsi, ssenarinin süjetini hazırlamaq, hekayəni yekunlaşdırmaq və vizual mediaya çevirməyə başlamaq üçün faydalı bir yoldur.
- Eskizlərinizin tam təfərrüatlı olması lazım deyil, ancaq hər bir səhnəni aydın şəkildə əks etdirdiyinizə əmin olun. Qara və ağ eskizlər yaxşıdır.
Addım 4. Arxa plan yerlərini və kostyumları çəkin
Layouts, filmin harada baş verdiyini təyin edən ilkin eskizlərdir. Bu təsvirlər qara və ağda saxlanıla bilər, ancaq personajlarınızın ziyarət edəcəyi mühit haqqında yaxşı bir fikir verməlidir. Bu mühitləri tam şəkildə həyata keçirmək üçün onları mümkün qədər detallı etməyə çalışın.
- Arxa planlar xarakterlərinizə, dizaynlarına və şəxsiyyətlərinə təsir göstərir. Demək olar ki, özlərinə xas personaj kimi qəbul edilə bilər!
- Kostyumlar arxa plan personajları üçün vacib detallar olduğu üçün planlara daxildir. Əsas personajlar üçün kostyumlar əvvəllər hazırladığınız dizaynların bir hissəsidir.
- Məsələn, səhrada bir qatar qərb anime üçün əhəmiyyətli bir yer ola bilər. Fantaziya anime tez -tez qalalarla rəngli fonlara malikdir, cyberpunk anime isə yüksək şəhərlərə malikdir.
Addım 5. Səhnələri öz personajlarınızı qoyaraq səhnələşdirin
Səhnələşdirmə, personajlarınızın bütün səhnələrdə harada görünəcəyini anlamağı əhatə edir. Bütün arxa plan eskizlərinizi xronoloji ardıcıllıqla düzün, sonra personajlarınızın harada olacağını qeyd edin. Səhnə boyunca hərəkət edərkən hara gedəcəklərini təsəvvür etməyə çalışın.
- Daha çox eskizlər etməlisiniz, məsələn, personajlarınızın töküldüyü bir xiyabanın yaxınlaşması.
- Arxa planlarınızı tərtib etmək və son dizaynlarını həll etmək üçün səhnələşdirmədən istifadə edin.
4 -cü hissənin 3 -ü: Filminizi canlandırın
Addım 1. Kompüter animasiya proqramı seçin
Animasiya işləri bir proqramda səhnələri və xarakter hərəkətlərini birləşdirərək aparılır. Bunun üçün həm istifadəsi asan, həm də hərtərəfli bir proqrama ehtiyacınız var. Öz filminizi fərdiləşdirmək üçün çoxlu vasitələr verəcək 2D və 3D proqramları arasında seçim edə bilərsiniz.
- 3D iş üçün Blender kimi bir proqramı sınayın.
- 2D animasiya üçün Animaker, Moho, Photoshop və ya Pencil2D kimi bir proqram seçin.
- Kompüterdən əvvəl animasiya hüceyrələri əllə çəkilirdi. Hələ də edə bilərsiniz, ancaq hər səhnəni çəkmək çox vaxt aparır, xüsusən də tək işləsəniz.
Addım 2. Əvvəlcə mürəkkəb və çətin səhnələrin maketlərini hazırlayın
Ən çətin səhnələr düzgün iş görmək üçün ən çox iş tələb edir, buna görə də əksər animatorlar oradan başlayır. Səhnələrinizi əllə çəkmisinizsə, onları bir qrafik proqramında yenidən çəkə və ya sənəd skaneri ilə yükləyə bilərsiniz. İstinad nöqtəsi olaraq istifadə etmək üçün personajlarınızı səhnəyə əlavə edin.
- Mock-up və ya animatika, çətin bir səhnənin necə görünəcəyini planlaşdırmağa kömək edir. İşıqlar və kölgələr və digər detallar kimi vizual effektləri hara qoyacağınızı təyin etmək üçün istifadə edin.
- Bu səhnələri hələ canlandırmağa ehtiyac yoxdur. Mock-uplar əsasən səhnələşdirmə məqsədi daşıyır.
Addım 3. Bir sənət proqramında personajlarınızı modelləşdirin
Nəhayət, personajlarınızı canlandırmaq şansınız var. Modelləşdirmənin məqsədi hər bir personajın və səhnənin funksional versiyasını çəkməkdir. Filminizdə görünəcək hər şey üçün əsas skelet qurmaq kimidir. Hələ hər saç düzümü kimi mürəkkəb detallar əlavə etməyə ehtiyac yoxdur.
Modellərinizi hekayə lövhənizin 3D versiyasına yerləşdirmək, filminizdəki personajları təsəvvür etməyə kömək edə bilər
Addım 4. Qəhrəmanlarınıza hərəkət verərək onları möhkəmləndirin
Modelləşdirmə xarakterlərinizə sümüklər verirsə, saxtakarlıq onlara əzələlər verir. Hərəkəti real etmək üçün, bir insanın diz, kalça, dirsək və çiyinləri kimi oynaqların harada olduğunu bilməlisiniz. Hər bir xarakterə uyğun hərəkət aralığını vermək üçün animasiya proqramınızdan istifadə edin.
- Mexanik cisimlərə də real hərəkət verməyi unutmayın! Yaşamasalar da inandırıcı görünməlidirlər.
- Anime ilə tez -tez hərəkətləri şişirtmək olar. Bəzi qəhrəman pozalarının nə qədər şişirdildiyini və ya gözləri və ağızlarının aşağı düşdüyünü düşün.
Addım 5. Modellərinizə rəng verin və toxumalar əlavə edin
Vizual keyfiyyətini artırmaq üçün xarakterlərinizə və arxa planlarınıza detallar əlavə etməyə başlayın. Xarakterinizin saç rəngində, geyimində və digər detallarda rəng. Ağacdakı xətlər və ya metaldakı pas ləkələri kimi kiçik detallar da daxil olmaqla ətrafındakı dünyaya rəng qatın. Bu yavaş bir proses ola bilər, amma işiniz bitdikdə film dünyası daha canlı görünəcək!
Bəzi modellərinizin düzgün görünmədiyini görə bilərsiniz. Bu, redaktə prosesinin ümumi bir hissəsidir. Qüsurlar görünəndə modelləşdirmə mərhələsinə qayıdın və onları düzəldin
Addım 6. İşıq mənbələrini səhnələrinizə yerləşdirin
İşıqlandırma qurmaq çətindir, çünki səhnədəki hər şeydən xəbərdar olmalısınız. Yaxınlıqdakı bir pəncərə, şam və ya başqa bir işıq mənbəyi bir sahəni işıqlandırır. İşığın səhnəyə real şəkildə gəlməsi və tamaşaçı üçün inandırıcı görünməsi lazımdır. İşıq onları cəbhədən vurduqda, məsələn, personajların arxasında olduğu kimi, kölgələrdə də çəkmək lazımdır.
- İşıq bir səhnənin əhvalına təsir edir. Yüngül işığı olmayan bir səhnə axşam yeməyi kimi romantik görünə bilər və ya pis bir həbsxanadakı kimi qorxulu hiss edə bilər. Müvafiq tonu təyin edən işıqlandırmanı hədəfləyin.
- Materiallar işığın qarşılıqlı təsirini təyin edə bilər. Güzgü kimi yansıtıcı bir səth, sərt, parlaq və kor kimi görünə bilər.
- Bir səhnəni necə işıqlandıracağınızdan əmin deyilsinizsə, onu real həyatda təkrarlamağa çalışın. Günəş işığının bir pəncərədən necə daxil olduğunu öyrənin, sonra müşahidələrinizi işinizə daxil edin.
Addım 7. Bir filmə çevirmək üçün sənət çərçivənizi canlandırın
Bütün sənət əsərlərini hazırladıqdan sonra səhnələri vahid bir bütövə birləşdirməlisiniz. Bu, personajlarınızı və onların dünyasını hərəkətə gətirərək edilir. Hər bir animasiya hüceyrəsi zamanı personajlar və dünyanın digər tərəfləri bir az hərəkət edir. Bir dəstə hərəkəti bir araya gətirin və filminizdə hərəkət edəcəksiniz!
- Səhnələrinizi ardıcıllıqla düzərək və animasiya proqramınızdakı oynatma düyməsinə basaraq hərəkət yarada bilərsiniz.
- Bir flipbook düşünün. Səhifələri tez çevirsəniz, səhifədən səhifəyə hərəkət illüziyası yaradırsınız. Anime filmi çəkmək də buna bənzəyir.
4 -cü hissənin 4 -ü: Filminizə səs verin
Addım 1. Səslər çıxarmaq üçün səs proqramı yükləyin
Hər hansı bir yaxşı səs tənzimləmə proqramı həm yeni səsləri yazmağa, həm də əvvəllər mövcud olan səsləri idxal etməyə imkan verir. Səs fayllarının həcmini və uzunluğunu dəyişdirmək kimi işlər üçün səs tənzimləmə proqramına ehtiyacınız olacaq. Filmə əlavə etmək üçün səs fayllarını animasiya proqramınızda açın.
Adobe Audition kimi bir proqram satın alın və ya Audacity kimi pulsuz bir proqramdan istifadə edin
Addım 2. Xarakter dialoqunuz üçün səs-küy qeyd edin
Birinin əziyyətlə yazdığınız ssenarini oxuması lazımdır. Hər bir xarakter üçün yaxşı bir səs aktyoru seçin və səslərini mikrofonla qeyd edin. Klipləri kompüterinizdəki bir səs proqramına yükləyin, sonra nə qədər yaxşı səsləndiyini görmək üçün onları dinləyin.
- Yaxşı dialoq axıcı və ehtiraslı səslənir. Səs aktyorları, xarakterlərin səslənəcəyini düşündüyünüz kimi danışmalıdır. Dialogu inandırıcı edin.
- Dialoqun hissələrini dəfələrlə qeyd etməyi gözləyin. Düzgün səsləndirməyə dəyər.
Addım 3. Filminizdəki dialoqu düzəldin
Dialoq kliplərini aid olduqları səhnələrlə uyğunlaşdırın. Hər sətrin animasiya ilə sinxronlaşdığından əmin olaraq yavaş -yavaş işləməlisiniz. Qəhrəmanlar ağızlarını açmadıqları zaman açsalar, filminiz sizi heyrətləndirməz.
Dialoqa uyğunlaşmaq üçün geri qayıtmaq və bəzi hissələri yenidən canlandırmaq lazım ola bilər
Addım 4. Filminizə səs effektləri əlavə edin
Köpəklərin hürməsi, quşların cırıltısı və zibil qutularının çırpınması kimi səslər səhnələrə dərinlik və atmosfer qatır. Adətən bu səslərin çoxunu krallıq hüququ olmayan kitabxanalarda tapa bilərsiniz. Ancaq bənzərsiz səslər istəyirsinizsə, onları özünüz yazmağı düşünün.
- Məsələn, filminizdə bir avtomobilin personajdan uzaqlaşdığı bir səhnə varsa, səhnəni yenidən yaradın. Maşını səs yazıcı ilə çəkdiyiniz zaman başqa birisini maşınınızdan uzaqlaşdıra bilərsiniz.
- Xüsusi səslər çıxara bilərsiniz. Səsləri və ya kompüter proqramını istifadə edərək səsləri qeyd etmədən yaradın.
Addım 5. Boş səhnələri lazım olduqda fon musiqisi ilə doldurun
Filminizə daha çox səs əlavə etməlisinizsə, telifsiz fon musiqisi əldə edin və ya səs redaktə proqramında özünüz edin. Fon musiqisi istənilən vaxt istifadə edilə bilər, ancaq səs qarışdırarkən diqqətli olmalısınız. Səs səviyyələrini düzəldin ki, musiqi dialoq və səs effektlərini boğmasın.
- Musiqidən filminizi başlamaq və bitirmək üçün istifadə edilə bilər. Yüksələn bir melodiya, məsələn, mənzərənin geniş bir görünüşü üçün yaxşı ola bilər.
- Səs səviyyələrini diqqətlə izləyin. Musiqini dialoqun arxasına qoya bilərsiniz, məsələn, musiqini simvol danışarkən seyrçilərin zəif eşidə biləcəyi səviyyəyə endirməklə.
- Musiqinin atmosferə necə təsir etdiyini unutmayın. Şən bir melodiya, xüsusən də qaranlıq, şiddətli bir səhnəyə yerləşdirdiyiniz zaman, kədərli bir tərzdən fərqli bir hissə malikdir.
Addım 6. Başlıq sıraları və son kreditlər üçün musiqini tamamlayın
Filminizi nəşr etməzdən əvvəl, onları giriş və çıxış səhnələri ilə kitablaşdırın. Filminizin başladığı və bitdiyi üçün burada musiqi seçiminiz çox vacibdir. Səhnələr yaradın, filmin adını və ya istehsal kreditlərini yazın, sonra filminizin hadisələrinə uyğun musiqi verin.
- Başlıq ekranları tez -tez filmin ilk səhnələrində işlənir, buna görə də daha təbii və cazibədar hiss edirlər.
- Son kredit səhnələri tez -tez üst üstə yazılmış mətn və musiqi ilə qara fonlardır. İstəsəniz, incəsənət və ya animasiya əlavə edə bilərsiniz, ancaq filmi kimin çəkdiyini hər kəs görə bilməsi üçün sadə saxlayın!
İpuçları
- Film çəkmək fərdi bir prosesdir. Prosesiniz və ya "boru kəməri" başqasınınkından fərqli görünə bilər. Sıradan kənar şeylər etmək normaldır.
- Başqa insanlarla işləmək. Peşəkar filmlərdə animator, işıqlandırma mütəxəssisi, rejissor və model kimi müxtəlif rollarda çalışan bir çox insan var.
- Yaxşı bir film almaq üçün hazırlıq lazımdır. Ssenarinizi və personajlarınızı filminizin əhəmiyyətli bir hissəsinə çevirməzdən əvvəl onları tərtib etməlisiniz.
