Zərbələr vurmaq bir partlayışdır. Mahnınıza tam nəzarət edirsiniz, təsəvvürünüzdən bir az daha çox gözəl bir musiqi və bir kompüter proqramı yaradırsınız. Bu asan deyil, amma döyünmənin əsaslarını öyrənmək çox asandır.
Addımlar
Metod 1 /3: Crafting Beats
Addım 1. Metronome qurun və ya ritmi işə salmaq üçün klik izini vurun
Bu ümumiyyətlə proqramınızda ayrı bir yol olacaq. Mahnının nə qədər sürətli və ya yavaş olmasını istədiyinizə görə, klik sürəti yarıya, üçdə birinə və ya dörddə birinə bölünə bilər. Əmin deyilsinizsə təcrübə edə bilərsiniz.
- Klik parçası, bütün kopyalama və yapışdırma ilə mahnının tempdə qalmasını təmin etməyə kömək edəcəkdir.
- Tempiniz mahnının əhvalına və üslubuna görə dəyişəcək və adətən 80 ilə 120 arasındadır.
- Çox güman ki, əsas bir vuruş əldə etdikdən sonra klik izini söndürəcəksiniz - bu sizi tempdə saxlamaq üçün hazırda yalnız bir bələdçidir.
Addım 2. Hər şeydən əvvəl baraban çalmasını qurun, klik parçasına bağlayın
Barabanlar, bütün digər alətlərin üzərinə düşdüyü quruluşu təmin edərək, onurğanızdır. Adətən birinci olurlar. Bununla belə, zərb alətləri üçün zərb alətlərindən istifadə etməyinizə ehtiyac yoxdur - silah səsləri, avtomobil qapılarının çırpılması, synth partlayışları, qazanlar və tavalar və daha çoxu bütün janrların mahnılarında ritm təmin etmək üçün istifadə edilmişdir.
- Hip-hop ritmləri klassik üçlüyə malikdir-zərb alətləri, tələ və hi-hat. Bu belədir. Klassik bir nümunə üçün DJ Premierin Step in the Arena albomundakı məşhur atışlarına baxın.
- Mahnılarınızda pulsuz olaraq istifadə etmək üçün fərqli zərb səslərinin qeydləri olan baraban paketlərini yükləyə bilərsiniz. "Steel Drum Sounds Pack" və ya "Led Zeppelin Drum Sample Pack" kimi bir axtarış motorunda istədiyiniz zərb alətlərini axtarın.
Addım 3. Zərb alətinə melodiya təyin etmək üçün bas xəttindən istifadə edin
Bas və davul birlikdə hər mahnının ritm hissəsini təşkil edir. Barabanlar tempi və vuruşu təyin edərkən, bas bu ritmə kilidlənir və melodiyaya işarə edir, çox vaxt sadə, rəqs edilə bilən xətlərlə. Demək olar ki, bütün davul və bas olan bir çox mahnı var - buna görə də bası görməyin, çünki son qarışıqda eşitmək daha çətindir - insanları rəqs edən alətdir.
- Bas xətləri, Nas -ın "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" kimi sadə və ya Common -in "Be (Giriş)" kimi kompleks ola bilər.
- Bir bas xəttinin bas gitaraya ehtiyacı yoxdur, baxmayaraq ki kömək edirlər. Başqa bir nümunə üçün Daft Punkun dərin sintezatorlarla nə edə biləcəyini dinləyin.
- Maksimum effekt əldə etmək üçün bas xəttiniz və zərb alətiniz (ən dərin səsləndirmə tamburu) bir araya gəlməlidir. Əksər istehsalçılar onları dəyişməyi sevirlər.
Addım 4. Melodiya alətləri, səslər və aparıcı xətləri əlavə edin
Mahnınızı bənzərsiz etmək üçün bas və davul unikal olmalıdır. Yenə də melodiya xətti əksər mahnıların öz başına gəldiyi və yeni, böyük ritmlərə çevrildiyi yerdir. EDM və ya tekno musiqisi üçün sintezlərdən və elektron səslərdən, R&B üçün buynuzlardan və gitaralardan, hətta qəribə mənbələrdən qəribə "tapılmış səslərdən" istifadə edərək əhvalınız ətrafında melodiyalar yaradın (məsələn, Charles Hamilton tərəfindən "Windows Media Player" ə baxın). İmkanları sonsuzdur.
Daim səslərlə oynayın- ən yaxşı səsləri öyrənməyin yeganə yolu, mümkün qədər çox fərqli orkestrin sınanmasıdır
Addım 5. Mahnınızı uzatmaq üçün dikişsiz döngələrdən istifadə edin
Döngə, davul xətti kimi ən azı bir musiqi çubuğu götürür və qüsursuz şəkildə təkrarlayır, buna görə də təbilçi bütün mahnını eyni şeyi ifa edir. Mükəmməl kiçik bir hissə düzəltmək və sonra vaxta qənaət etmək və bütün ritminiz üçün mükəmməl bir temp əldə etmək üçün hər şeyi döndərə bilərsiniz və etməlisiniz.
Möhtəşəm döngələr döngə kimi hiss olunmur - mükəmməl bir şəkildə geri qayıdırlar, buna görə də əsl musiqiçinin aləti təkrar -təkrar çaldığı səslənir
Addım 6. Mahnını girişlərdə, kənarlarda və/və ya ortada "yeni" bir ritmlə qarışdırın
Düz bir vuruş əladır. Ancaq əksər mahnılar bir -biri ilə əlaqəli bir neçə zərbədən ibarətdir və hər biri həyəcan və hərəkət təmin etmək üçün bir araya gəlir. Yeni atışlar, demək olar ki, həmişə yaxından əlaqəlidir. Arızalar və dəyişikliklər üçün bəzi fikirlər bunlardır:
-
Yeni bir melodiya xətti əlavə edin:
Yeni bir nümunə, bəzi qısa vokallar və ya yenidən ortaya çıxan melodiya xətləri ümumiyyətlə ritmin "xor" və ya oxuma hissəsini bildirir. Bu ümumiyyətlə ritmin ən yaddaqalan hissəsidir.
-
Minimum sürətlə aşağı salın:
Yalnız zərb alətlərinə və baslara, hətta zərb alətlərinə də düşmək enerjini azaltmağın əla bir yoludur. Daha sonra mahnını geri çəkmək və izdihamı həqiqətən hərəkətə gətirmək üçün ritmi geri qaytara bilərsiniz.
-
Tikinti və düşmə:
Gərginliyi və enerjini artırmaq üçün həcm, yeni alətlər və davul əlavə edin, sonra böyük, bass və rəqs edilə bilən bir hissəyə buraxın.
Addım 7. Beats qurarkən gərginlik, enerji və yer haqqında düşünün
Bunlar musiqi kompozisiyası ilə bağlı daha müəmmalı anlayışlardır və hər prodüserin fərqli üstünlükləri var. Nə seçdiyinizdən asılı olmayaraq, maraqlı, laylı atışlar etmək üçün bu üç anlayış haqqında düşünün.
-
Gərginlik:
Mahnını irəli çəkən gərginlikdir. Bu, dubstepdəki "düşmə" öncəsi sıx anla, düşmədən sonra katartik, daha yavaş bum arasındakı fərqdir - bu fərq daha böyük mahnılar yaradan gərginlik yaradır.
-
Enerji:
Mahnının tempi nədir? Necə dəyişir və ya inkişaf edir və camaatı özü ilə gətirirmi? Bəzi mahnılar, bütün vaxt boyu irəli enerjili olaraq tam enerjiyə ehtiyac duyur. Digər mahnılar yavaş quruluşlardan, dəyişikliklərdən və enerjinin dəyişməsindən faydalanır.
-
Məkan:
Vuruş nə üçündür? Bir rapçiyə aiddirsə, sözlərini çıxara bilmələri üçün "səssizliyə" yaxın bir an buraxın. Qulaqlarınızın nə qədər "dolduğunu" hiss etdiyinizi düşünün - bəzən bir alətin parlamasına imkan verən daha sadədir. Bəzən bir anda bütün 30 parçaya ehtiyacınız var.
Metod 2 /3: Bacarıqlarınızı artırın
Addım 1. Onurğa sütunu yaratmaq üçün nümunələrdən istifadə edin
Hər melodiyanı və ya nağara xəttini təkbaşına yazmaq lazım deyil. Başqa bir mahnının sizə yaraşan hissəsini tapın və öz musiqinizə daxil edin. Bir mahnını nağara ilə nümunə götürmək adətən çətindir, ona görə də ritmin bu hissəsi daha sonra əlavə olunacaq. Nümunəni sabit diskinizə yüklədikdən sonra orijinal mahnıdan tanınmayana qədər yuxarı qaldırın və ya aşağı salın. Məqsəd tamamilə yeni bir şey yaratmaqdır. Buradan istədiyiniz kimi vurub yuvarlaya bilərsiniz.
- WhoSampled.com saytında ən sevdiyiniz ritmlərə baxın. Nümunələrin nə qədər tez -tez istifadə olunacağına təəccüblənəcəksiniz.
- Yeni bir mahnıya əlavə olunmaq üçün öz nümunənizi yaratmaq üçün meydançanı hündürləşdirin və aşağı salın, ya da sevdiyiniz mahnıların sürətini yavaşlatın və sürətləndirin.
- Nümunə götürmə şücaətinin qızıl çağ nümunələri üçün 3 Feet High və Rising və ya Paul's Butikinin hamısına baxın.
Addım 2. Fəndlərini oğurlamaq üçün ən sevdiyiniz istehsalçıları bir qulaqla dinləyin
Sürətlə böyüməyin ən yaxşı yolu, öz səsinizi və yaradıcılıq azadlığınızı təmin edəcək bacarıqları öyrənməklə peşəkarları təqlid etməkdir. Niyə bu qədər bəyəndiyinizi, hansı fikirləri borc ala və ya dəyişə biləcəyinizi düşündüyünüz müddətcə istədiyiniz hər kəsi dinləyə bilərsiniz. Misal üçün:
- Məşhurları dinləyin DJ Premyerası "Re: Nəsil" adlı musiqi layihəsindən nümunələr. DJ Premier imzası cızma səsi və qüsursuz mahnı quruluşları ilə tanınır.
- Skrillex öz vokal nümunələrindən istifadə etməsi ilə seçilir. Autotune istifadə edərək, səs tonunu və sürətini dəyişə bilir ki, demək olar ki, tanınmaz hala düşsün. Onun "Ata Səid" mahnısında, "Qarışıqlıq" kimi avtomatik tənzimlənən öz səs nümunələri var.
- Pit Rok bütün mahnıları üçün nümunələrdən istifadə edir. Eyni mahnının içərisində müxtəlif nümunələri kəsib qatladığı bilinir. Nümunəsində göründüyü kimi buynuz və davul həvəskarıdır: "Səni xatırlayırlar (T. R. O. Y.)."
Addım 3. Başqa bir alətdə çalmağı və ya musiqi nəzəriyyəsini öyrənməyi öyrənin
Musiqi haqqında nə qədər çox bilsəniz, onu yaratmaq bir o qədər asan olacaq. Tubadan dönər masasına qədər, hansı musiqi hazırlamağınızdan asılı olmayaraq eyni fikir və bacarıqlara ehtiyac var. Bacardığınız qədər özünüzü musiqili olaraq itələyin - fikirlər işləmirsə, hər zaman rədd edə bilərsiniz.
- Bir alət çalmağı öyrənin. Bir çox vuruş bir klaviatura ilə edildiyindən, piano başlamaq üçün əla bir yerdir.
- Bacardığınız qədər müxtəlif musiqi seçimlərinə qulaq asın - böyük prodüserlər hansı janrda olursa olsun böyük musiqidən zövq alırlar.
Addım 4. Beats edərkən bütün qaydaları sınayın, oynayın və pozun
Yeni bir baraban paketi sınamaq üçün 30 saniyəlik vuruşlar edin. Vokal nümunəsinin "Məktəb Ruhu" ndakı Kanye kimi səslənməsini necə öyrənmək olar. Zərb alətləri olmadan mahnı hazırlayın. Bütün yaradıcı cəhdlər kimi, yalnız yeni şeylər sınayaraq daha yaradıcı olmağı öyrənirsiniz. Vuruşun əsasları açıq ola bilər, ancaq özünüzü yeni və bənzərsiz mahnılar yaratmağa məcbur etməlisiniz.
- Sevdiyiniz səsləri və ritmləri yenidən düzəltməyə çalışmaq özünüzü ustalardan öyrətməyin əla bir yoludur.
- İnternetdə və YouTube -da minlərlə pulsuz dərslər var. Şübhə olduqda, baxın.
Metod 3 /3: Beat-Making Karyerasına İnvestisiya
Addım 1. Güclü bir kompüterə investisiya qoyun
Köhnə bir kompüteriniz və ya yaddaşınız çox olmayan bir kompüteriniz varsa, bu ritminizi çətinləşdirə bilər. Maclar, adətən musiqi hazırlayan tətbiqlər üçün daha yaxşı bir seçim hesab olunur və təbii olaraq yaradıcılıq işinə yönəldilmişdir.
- Ən rahat olduğunuz kompüter növünü seçməyin əhəmiyyətini qiymətləndirməyin. Məqsəd, beats yaratmağı ikinci təbiət kimi hiss etdirməkdir və Windows kompüterləri daha bacarıqlıdır.
- Ən azı 2 GB RAM və ya təsadüfi giriş yaddaşı olan bir kompüter axtarın. Bu, kompüterinizin nə qədər sürətli işlədiyini təyin edən kompüterinizdəki müvəqqəti saxlama yeridir.
Addım 2. Ehtiyaclarınıza uyğun Rəqəmsal Audio İş İstasyonu tapın
DAW, rəqəmsal audio faylları redaktə etmək, qarışdırmaq, qeyd etmək və mənimsəmək üçün istifadə olunan bir proqramdır. Alətləri qeyd etmək və effektlər əlavə etmək üçün əslində istifadə edəcəyiniz budur. Hər bir proqramın üstünlükləri olsa da, birini seçərkən xüsusi ehtiyaclarınızı nəzərə almalısınız. Unutmayın ki, istifadə edə biləcəyiniz DAW -ı kompüteriniz də təyin edə bilər. Məsələn, GarageBand və Logic Studio yalnız Apple kompüterlərində mövcuddur.
- Büdcənizi nəzərə alın. Çox güman ki, bu, illərlə istifadə edəcəyiniz bir sərmayə olacaq, buna görə də bir neçə əlavə yüz dollar qənaət etməyin xəyallarınızdakı proqramı əldə etməyinizə kömək edəcəyini düşünün.
- Təcrübə səviyyənizi nəzərə alın. Pro Tools'u yeni başlayanlar üçün başa düşmək çətin olacaq və çox qorxulu olsa, vaxtından əvvəl imtina edə bilərsiniz. Digər tərəfdən, təcrübəli beat istehsalçıları, bir başlanğıc proqramı ilə gedərlərsə, bütün zəngləri və fitləri tapa bilməzlər və Pro Tools və ya Logic öyrənmək, öyrənmə əyrisini keçdikdən sonra sizi yaxın pro vəziyyətinə gətirir.
- Siçan istifadə etməkdə çətinlik çəkirsinizsə və özünüzü düymələrdən, faderlərdən və düymələrdən istifadə etməyə daha çox meylli hesab edirsinizsə, o zaman xarici bir nəzarətçi və ya MIDI almalısınız. Sadəcə siçanınızın etdiyi kimi, Midi cihazının düymələri, tempi, həcmi və daha çoxunu idarə edir.
Addım 3. Masaüstünüzün dinamiklərini xarici olanlarla əvəz edin
Yüksək keyfiyyətli dinamiklər olmadan yaratdığınız ətraflı musiqini eşitmək sizin üçün çətin ola bilər. Studiya monitor dinamikləri, musiqi reaksiyalarınıza uyğunlaşdırıldıqları üçün musiqi əsərlərinizi mümkün qədər dəqiq səsləndirirlər. Basları vurğulamağa və ya qeydləri daha dolğun etməyə çalışan digər dinamiklərdən fərqli olaraq, bu dinamiklər ardıcıl və dəqiq olacaq. Ancaq bu, dinamiklərin yaradıcılığınızı heç bir şəkildə rəngləndirmədiyi anlamına gəlir, buna görə əvvəlcə yaxşı səsləndiyini düşünməsəniz də, harada işləmək lazım olduğunu anlaya biləcəksiniz.
- Aktiv monitorlarda artıq quraşdırılmış gücləndirici var. Özünüzü xarici avadanlıq almaq ehtiyacından xilas etməklə yanaşı, ən yaxşı performansı təmin etmək üçün hazırlanmışdır. Ciddi audiofillər, ehtimal ki, xarici bir alıcı və ya gücləndirici istəyir. Bu çox mürəkkəb səslənirsə, bir sıra dinamiklərə yapışın və amp haqqında narahat olmayın.
- Ən azı beş düym woofer ilə dinamiklər istəyirsən.
Addım 4. Əlavə zərb alətləri alın
Bir kompüterdən və dinamiklərdən bir az daha çox şey vura bilsəniz də, daha dəqiq musiqi avadanlıqlarına sərmayə qoysanız çoxlu yeni qapılar açacaqsınız. Ən azı nəzərə almalısınız:
-
Klaviatura:
Klaviaturalar qeydləri birbaşa kompüterə daxil etməyə imkan verir. Daha sonra bu notları istədiyiniz hər hansı bir səsə və ya alətə təyin edə bilərsiniz, melodiyalar hazırlamaq üçün hətta əvəzolunmaz bir klaviatura düzəldə bilərsiniz və ya (baraban səslərinin düymələrini təyin etsəniz).
-
Baraban maşınları:
Bunlar, əsl zərb alətləri kimi vura biləcəyiniz bir dəstə bir səs təyin etməyə imkan verir.
-
Mikrofon:
Səsləri və ya rapləri yaza bilərsiniz, ancaq ritmə daxil etmək üçün başqa cür eşitdiyiniz səsləri də yaza bilərsiniz.
-
MIDI nəzarətçiləri:
MIDI nəzarətçiləri sizə mürəkkəb, lakin güclü idarəetmə vasitələri ilə ritmi, zərb alətlərini, döngələri, tonu və ritmləri tənzimləmək imkanı verir. Bu, peşəkar səs vuruşları üçün lazım olan dəqiq nəzarət səviyyəsidir.
