Bir sənətşünaslıq, bir sənət əsərinin ətraflı təhlili və qiymətləndirilməsidir. Heç bir insan bir sənət əsərinə eyni reaksiyanı yaşamayacaqsa və ya eyni şəkildə şərh etməsə də, düşüncəli, hərtərəfli bir tənqid əldə etmək üçün izləyə biləcəyiniz bir neçə əsas qaydalar var. Bir sənət tənqidinin əsas elementləri təsvir, təhlil, şərh və mühakimədən ibarətdir.
Addımlar
4 -cü hissənin 1 -i: İşin təsviri
Addım 1. Əsər haqqında əsas məlumatları toplayın
Bir muzeydə və ya qalereya etiketində və ya bir sənət kitabının başlığında tapa biləcəyiniz şey budur. Bir əsərin fonunu bilmək onu necə şərh etdiyiniz və başa düşdüyünüzdə böyük fərq yarada bilər. Aşağıdakı məlumatları verərək tənqidinizə başlayın:
- Əsərin adı
- Sənətçinin adı
- Parça yaradılanda
- Harada edildiyi
- Əsəri yaratmaq üçün istifadə olunan media növləri (məsələn, kətan üzərində yağlı boya)
- İşin dəqiq ölçüsü
Addım 2. Gördüklərinizi təsvir edin
Neytral terminlərdən istifadə edərək rəsm əsərini təsvir edin. Təsviriniz işin forması və miqyası kimi şeyləri ehtiva etməlidir. Sənətdə mücərrəd formalar yox, fiqurlar və ya əşyalar təsvir olunursa, təmsil olunanları təsvir edin.
- Məsələn, deyə bilərsiniz: “Bu, qaranlıq bir fonda, gövdənin ortasından yuxarıya doğru göstərilən gənc bir qadının kiçik ölçülü portret rəsmidir. Əllərini sinəsinin qabağına yapışdıraraq yuxarıya baxaraq bir az da sağa baxır. Çəhrayı bir paltar və başının arxasına düşən uzun bir örtük geyinir."
- "Gözəl", "çirkin", "yaxşı" və ya "pis" kimi ifadələrdən istifadə etməyin. Bu nöqtədə, sənəti mühakimə etmədən, gördüklərindən danışırsan!
Addım 3. Əsərin elementlərini müzakirə edin
İndi işi daha ətraflı təsvir edin. İncəsənət və dizaynın bu beş əsas elementini necə istifadə etdiyini danışın: xətt, rəng, məkan, işıq və forma.
Addım 4. Xəttin istifadəsini təsvir edin
Bir sənət əsərindəki sətirlər ya hərfi, ya da örtük ola bilər. Fərqli xətlər fərqli əhval -ruhiyyə və ya effektlər yarada bilər. Misal üçün:
- Əyri xətlər sakitləşdirici effekt yarada bilər, əyri xətlər daha sərt və vəhşi hiss edə bilər və ya enerji hissi yarada bilər.
- Kobud, xətti xətlər hərəkət və sərbəstlik hissi yaradır, hamar, möhkəm xətlər isə daha sakit və diqqətlə planlaşdırılmış hiss edir.
- Bir mənzərə daxilində fiqurların və cisimlərin düzülüşü ilə bir görmə və ya hərəkət xətti təklif edilə bilər. Məsələn, hamısı eyni şəkildə baxan və ya işarə edən bir qrup fiqur, işinizi müəyyən bir istiqamətə yönəldən bir örtük xətt yarada bilər.
Addım 5. Əsərdə rəngin necə istifadə edildiyini danışın
Hue (qırmızı, yaşıl, mavi və s.), Dəyər (yüngüllük və ya qaranlıq) və intensivlik kimi xüsusiyyətlərə diqqət yetirin. Ümumi rəng sxemlərinə baxın və rənglərin necə birlikdə işlədiyini düşünün.
Məsələn, rənglər toqquşur, yoxsa harmonikdir? Əsərdə müxtəlif rənglər istifadə olunur, yoxsa monoxromatikdir (məsələn, bütün mavi çalarlar)?
Addım 6. Əsərdə məkanın istifadəsini təsvir edin
"Məkan" bir əsərdəki obyektlərin ətrafındakı və aralarındakı sahələrə aiddir. Kosmosdan bəhs edərkən, dərinlik və perspektiv, obyektlərin üst -üstə düşməsi və detallarla dolu məkana qarşı boş yerdən istifadə kimi şeylərə diqqət yetirin.
Bir rəsm kimi iki ölçülü bir sənət əsərini təsvir edirsinizsə, əsərin üçölçülü məkan və dərinlik illüziyasını yaratıb yaratmadığını danışın
Addım 7. İşdə işığın istifadəsini təsvir edin
Bir sənət əsərindəki işıq isti və ya sərin, parlaq və ya qaranlıq, təbii və ya süni görünə bilər. İşdə işıq və kölgənin rolundan danışmaq üçün bir az vaxt ayırın.
- Rəsm kimi iki ölçülü bir əsərdən danışırsınızsa, diqqətiniz rəssamın işıq illüziyasını necə yaratması ola bilər.
- Heykəl kimi üçölçülü bir iş üçün əsl işığın əsərlə necə qarşılıqlı əlaqədə olduğunu müzakirə edə bilərsiniz. Məsələn, səth əks etdiricidirmi? Heykəl maraqlı kölgələr yaradırmı? Heykəlin bəzi hissələri digərlərindən daha çox kölgə salır və ya yaxşı işıqlandırılır?
Addım 8. İşdə formanın necə istifadə edildiyini qeyd edin
İşdəki formalar düz xətlər və mükəmməl əyrilərlə həndəsi, yoxsa daha təbiidir? İşdə hər hansı bir xüsusi forma üstünlük təşkil edir, yoxsa müxtəlif formalarda görürsünüz?
- Formalar həm mücərrəd, həm də təmsilçi əsərlərdə mühüm rol oynayır. Məsələn, Ceyms Santın bir gəlinin portretində, gəlinin çiyinlərinin və sinəsinin önündəki əllərin pərdəsi ilə örtülmüş diqqətəlayiq üçbucaq formaları vardır.
- Bir rəsmdə bir forma gördükdən sonra başqa yerdə təkrarlanıb təkrarlanmadığına baxın.
Hesab
0 / 0
1 -ci hissə viktorina
Sənətin əsasını öyrənmək niyə sizin üçün vacibdir?
Buna görə oxşar mənşəli digər sənətlərlə müqayisə edə bilərsiniz.
Tam olaraq deyil! Əlbəttə ki, bir üslubun mənşəyini və daha əvvəl nə olduğunu bilmək vacibdir, ancaq bu əsəri öz mahiyyətinə görə qiymətləndirdiyinizə əmin olmaq istəyirsiniz. Doğru cavabı tapmaq üçün başqa cavabı vurun …
Buna görə daha yaxşı başa düşə bilərsiniz.
Düzdür! Əsərin fonunu, nədən ilham aldığını və sənətçinin haradan gəldiyini bilmək, bunun arxasındakı niyyəti və mövzuları daha yaxşı anlamağa kömək edə bilər. Başqa bir viktorina sualı üçün oxuyun.
Beləliklə, parçaya istinad edərkən hansı terminlərdən istifadə edəcəyinizi bilirsiniz.
Tam olaraq yox! Bir sənət əsərini tənqid edərkən bir çox şərtləri nəzərə almaq lazımdır. Məkanı, işığı, xətləri, elementləri və daha çoxunu nəzərdən keçirmək istəyirsən. Yenə də bu, arxa planından asılı olmayaraq hər hansı bir əsər üçün doğrudur. Yenidən cəhd elə…
Beləliklə, iş haqqında mütəxəssislərlə danışa bilərsiniz.
Yaxın! Əsər haqqında nə qədər çox bilsəniz, onu daha yaxşı tənqid edəcəksiniz. Yenə də hər zaman mütəxəssislərlə söhbət etmək şansınız olmayacaq, buna görə də bu məlumatları özünüz toplamağı öyrənməyiniz vacibdir. Daha yaxşı bir seçim var!
Daha çox viktorina istəyirsiniz?
Özünüzü sınamağa davam edin!
4 -dən 2 -ci hissə: Əsəri təhlil edin
Addım 1. Əsərin kompozisiya prinsiplərindən necə istifadə etdiyini müzakirə edin
Əsəri təsvir etdikdən sonra onu təhlil etməyin və ya hər şeyin necə bir araya gəldiyini müzakirə etməyin vaxtı gəldi. Bir neçə əsas fikri nəzərə alaraq əsərin necə qurulduğundan danışmağa başlayın. Misal üçün:
- Balans: Parçadakı rənglər, formalar və toxumalar necə birlikdə işləyir? Balanslaşdırılmış və ya ahəngdar bir təsir yaradırlar, yoxsa parça bir şəkildə balanssızdır?
- Kontrast: Əsər ziddiyyətli rənglərdən, toxumalardan və ya işıqlandırmadan istifadə edirmi? Kontrast, əyri xətlərə və ya həndəsi və ya təbii formalara qarşı fərqli formalı və ya konturların istifadəsində də tapıla bilər.
- Hərəkət: Əsər necə hərəkət hissi yaradır? Kompozisiyadan xüsusi bir şəkildə gözünüz çəkilirmi?
- Oran: Əsərdəki fərqli elementlərin ölçüləri gözlədiyiniz kimi görünür, yoxsa təəccüblüdür? Məsələn, əsər bir qrup insanı göstərirsə, hər hansı bir rəqəm real həyatda olduğundan daha böyük və ya kiçik görünürmü?
Addım 2. İşin diqqət mərkəzində olan nöqtələri müəyyənləşdirin
Əksər sənət əsərlərində diqqətinizi çəkmək və gözünüzü çəkmək üçün hazırlanmış bir və ya bir neçə nöqtə var. Portretdə bu, mövzunun üzü və ya gözləri ola bilər. Natürmortda mərkəzdə yerləşdirilmiş və ya yaxşı işıqlandırılmış bir obyekt ola bilər. Əsərin hansı hissələrinin vurğulandığını müəyyən etməyə çalışın.
- Əsərə baxın və hansı xüsusiyyətlərin dərhal sizə tərəf atıldığını qeyd edin və ya gözünüzü onlara yönəltməyə davam edin.
- Gözünüzün sözügedən xüsusiyyətlərə niyə cəlb olunduğunu özünüzdən soruşun. Məsələn, özünüzü bir qrupdakı bir rəqəmə bağlayırsınızsa, bu rəqəm digərlərindən daha böyükdür? İzləyiciyə daha yaxındırlarmı? Daha parlaq işıq?
Addım 3. Əsərdə mövzu axtarın
Bir neçə əsas mövzunu müəyyənləşdirin və rəssamın bu mövzuları ifadə etmək üçün dizayn elementlərini (rəng, işıq, məkan, forma və xətt) necə istifadə etdiyini müzakirə edin. Mövzular aşağıdakıları ehtiva edə bilər:
- Əsərə xüsusi bir əhval və ya məna vermək üçün rəng sxemindən istifadə. Məsələn, Pikassonun Mavi Dövrünün rəsmlərinə baxın.
- Simvolizm və dini və ya mifoloji təsəvvürlər. Məsələn, Botticelli'nin "Veneranın Doğuşu" kimi əsərlərdə Renessans dövründə klassik mifologiyadan rəqəm və simvolların istifadəsinə baxın.
- Bir əsərdə və ya əsərlər qrupunda şəkillərin və ya motivlərin təkrarlanması. Bunun yaxşı bir nümunəsi üçün Frida Kahlonun bir çox rəsmində bitki və çiçəklərin necə istifadə edildiyinə baxın.
Hesab
0 / 0
2 -ci hissə viktorina
Bir sənət əsərini tənqid edərkən, arasında heç bir ziddiyyət tapa bilməzsiniz:
Rənglər
Xeyr! Rəng ziddiyyətləri əslində kontrast tapmaq üçün ən açıq yerlərdən biridir! Qaranlıq və açıq və ya parlaq və səssiz rənglərin istifadəsi açıqlama verə və ya bir hekayə danışa bilər. Yenidən cəhd elə…
İşıqlandırma
Tam olaraq deyil! Bir rəsmdə işığın istifadəsi və ya olmaması uzun müddətdir sənəti daha dramatik və canlı hala gətirən bir yol olmuşdur. Rəssamlar yüz illərdir ki, kölgələr və işıq mənbələri arasındakı kontrastdan istifadə edirlər. Daha yaxşı bir seçim var!
Fokuslanır
Gözəl! Əlbəttə ki, rəsmin fokus və ya fokuslarının harada olduğunu müəyyən etmək istəyəcəksiniz. Bunlar diqqətinizi çəkmək üçün hazırlanmış və sənət əsərinin diqqət mərkəzidir. Fokus nöqtəsində və ya yaxınlığında kontrast tapa bilərsiniz, ancaq kontrasta fokusun özü deyil, digər elementlər səbəb olacaq. Başqa bir viktorina sualı üçün oxuyun.
Konturlar
Tam olaraq yox! Konturlar tez -tez bir parçada kontrast yaratmaq üçün istifadə olunur. Xətlər əyri və ya düzdür, binalar kobud və ya hamardır? Bu cür təzadlar əsərin mövzusunu və emosional hissini təyin etməyə kömək edə bilər. Başqa bir cavab seçin!
Daha çox viktorina istəyirsiniz?
Özünüzü sınamağa davam edin!
4 -dən 3 -cü hissə: Əsəri şərh etmək
Addım 1. İşin məqsədini müəyyən etməyə çalışın
Başqa sözlə, rəssamın əsərlə nə demək istədiyini düşünürsünüz? Əsəri niyə yaradıblar? Əsərin ümumi mənasını gördüyünüz kimi ümumiləşdirməyə çalışın.
Addım 2. Əsərə öz reaksiyanızı təsvir edin
İndi bir az daha subyektiv olmağın vaxtı gəldi. Əsərə baxarkən nə hiss etdiyinizi düşünün. Sizcə, əsərin ümumi əhval -ruhiyyəsi necədir? Bir şeyi (fikirlər, təcrübələr, digər sənət əsərləri) xatırladırmı?
Əsərə reaksiyanız haqqında danışmaq üçün ifadəli bir dil istifadə edin. Məsələn, əsərin əhval -ruhiyyəsi kədərlidirmi? Ümidli? Dinc? Əsəri gözəl və ya çirkin olaraq təsvir edərdinizmi?
Addım 3. Təfsirinizi nümunələrlə dəstəkləyin
Əsər haqqında nə düşündüyünüzü və hiss etdiyinizi izah etmək üçün əsərin təsviri və təhlili nümunələrindən istifadə edin.
Məsələn, "İnanıram ki, Ceyms Santın gənc bir gəlinin portreti gəlinin mənəvi sədaqətini hiss etmək məqsədi daşıyır. Bu, mövzunun yuxarıya baxmasını izləyicinin gözünü yuxarı çəkən kompozisiya xətti ilə göstərilir. Həm də gənc qadının üstündəki bir mənbədən gələn isti işıqla da təklif olunur."
Hesab
0 / 0
3 -cü hissə viktorina
Bu mərhələdəki işlər haqqında nə deyə bilərsiniz?
"18 -ci əsrdə bu sənət əsəri Əhdi -Cədidin ənənəvi bibliya səhnələrindən çox təsirləndi."
Tam olaraq deyil! Bu vaxta qədər əsərin mənşəyini, vasitəsini və üslubunu qeyd edərək obyektiv inventarizasiya etmisiniz. Səsiniz peşəkar qalmalıdır, amma bu zaman akademik olmağınıza ehtiyac yoxdur. Yenidən cəhd elə…
"Bu üslub sərin və bir qədər hippi-dippydir və bu mənim xoşuma gəlir."
Yenidən cəhd elə! Əlbəttə ki, bu vaxta qədər artıq müşahidəçi kimi qalmağa ehtiyac yoxdur, amma yenə də yazılarınızda peşəkarlıq səviyyəsini qorumaq istəyirsiniz. Başqa bir cavab seçin!
"Bu əsər izləyicidə güclü bir visseral kədər, həsrət hissi oyadır, bəlkə də hələ itirmədiyimiz bir şey üçün."
Düzdür! Əsəri obyektiv şəkildə araşdırdıqdan sonra, mənşəyi, vasitəsi, üslubu və daha çox şeyləri öyrəndikdən sonra, rəsmin sizə nə hiss etdiyini anlamağa başlaya bilərsiniz. Burada ifadəli, fərdiləşdirilmiş sifətlərdən istifadə edin. Başqa bir viktorina sualı üçün oxuyun.
"Bazar ertəsi, 29 -cu, 19 -cu əsrdə Karib dənizinin mədəniyyətlərini araşdırmaq, təxminən iyirmi il ərzində ilk dəfə şəhərin sənət sahəsinə çıxdı."
Tam olaraq yox! Jurnalist təhlili və ya məqalə yazırsınızsa, əlbəttə ki, nəşrin tonuna riayət edin. Yenə də, analiziniz üçün qeydlər yazarkən, bu anda edəcəyiniz kimi, bu doğru tonu vurmaqdan çox narahat olmayın. Başqa bir cavab seçin!
Daha çox viktorina istəyirsiniz?
Özünüzü sınamağa davam edin!
4 -dən 4 -cü hissə: İşi mühakimə etmək
Addım 1. İşin uğurlu olub -olmadığını düşündüyünüzə qərar verin
Burada məqsədiniz sənətin "yaxşı" və ya "pis" olduğuna qərar vermək deyil. Bunun əvəzinə işin "uğurlu" olduğunu düşünüb -düşünmədiyinizə diqqət yetirin. Məsələn, aşağıdakıları düşünün:
- Sizcə əsər rəssamın demək istədiyini deyirmi?
- Sənətçi öz alət və texnikalarından yaxşı istifadə etdi?
- Sənət orijinaldır, yoxsa digər əsərləri təqlid edir?
Addım 2. Əsəri necə qiymətləndirdiyinizi izah edin
İşin bir neçə tərəfini mühakimə etmək qərarına gəldikdən sonra, qiymətləndirmənin mərkəzini açıq şəkildə bildirin. Məsələn, əsərin nə qədər yaxşı təşkil edildiyinə, texniki cəhətdən nə qədər yaxşı edildiyinə və nəzərdə tutulan əhval -ruhiyyəni və ya mövzuları necə uğurla təsvir etdiyinə görə mühakimə etdiyinizi söyləyə bilərsiniz.
Addım 3. İşin niyə uğurlu və ya uğursuz olduğunu düşündüyünüzü ümumiləşdirin
Bir neçə cümlə ilə əsər haqqında düşüncənizi izah edin. Əsərin təfsirindən və təhlilindən istifadə edərək, qərar vermək üçün xüsusi səbəblər göstərin.
Məsələn, "Bu işin müvəffəqiyyətli olduğuna inanıram, çünki işığın, formanın, jestin və xəttin istifadəsi mövzunun əhvalını təsvir etmək üçün bir -biri ilə ahəngdar işləyir."
Hesab
0 / 0
4 -cü hissə viktorina
İşin "uğurlu" olub -olmadığını müəyyən etməyə hansı sual kömək edə bilər?
"Əsər tamaşaçını razı salırmı?"
Tam olaraq yox! Sənət gözəlliyi ilə tanınsa da, bu həmişə belə olmur. Sənət, sənətçinin yaşadığı qorxunc bir hekayəni və ya daxili qarışıqlığı çox uğurla təsvir edə bilər. Gözəllik "uğurun" göstəricisi deyil. Başqa bir cavab seçin!
"Əsər öz keçmişini və ya mədəniyyətini əks etdirirmi?"
Yaxın! Əsərin arxa planını bilmək vacibdir, çünki bu, əsərin əvvəlkini təqlid edib -etmədiyini və ya orijinal olduğunu müəyyən etməyə kömək edəcək. Yenə də əsərin uğurlu olması üçün öz keçmişini və ya mədəniyyətini təmsil etməsi tələb olunmur. Yenə tap!
"Əsər ola biləcəyi qədər yaxşıdırmı?"
Təxminən! Bu cavab vermək çətin bir sualdır, buna görə fərqli bir baxımdan yanaşmaq istərdiniz. Özünüzə "Sənətçi alət və texnikalarını yaxşı istifadə edirmi?" Kimi bir sual verin. müvəffəqiyyətini daha yaxşı təhlil etmək. Başqa bir cavab seçin!
"Əsər sənətçinin nə istədiyini söyləyirmi?"
Tamamilə! Bir yarışmada belə, yenə də son nəticədə əsəri özünə qarşı mühakimə etmək istəyirik. Əsər rəssamın niyyətini düzgün şəkildə nümayiş etdirirsə, bu onun uğurunu ölçməyin vacib bir yoludur. Başqa bir viktorina sualı üçün oxuyun.
Daha çox viktorina istəyirsiniz?
Özünüzü sınamağa davam edin!
