Güclü sözlər mahnı yarada və ya parçalaya bilər. Mahnı sözləri dinləyiciyə əlaqəli bir şey, birlikdə oxumaq üçün bir şey verir və çox vaxt bir mahnının götürmə mesajını ehtiva edir. Bir etiraz balladası yazmağa çalışsanız da, sevgi və ürək ağrısı haqqında bir mahnı və ya sadəcə növbəti böyük pop radio parçasını mənalı sözlər yazmağı öyrənmək güclü və uğurlu bir mahnı yaratmağınıza kömək edə bilər.
Addımlar
5 -in 1 -ci hissəsi: Bir mövzu seçmək
Addım 1. Mahnınızın nə ilə bağlı olduğuna qərar verin
Mənalı sözlər yazmağa başlamağın ən asan yolu əvvəlcə mahnınızın nə demək istədiyinə qərar verməkdir. Mahnılar demək olar ki, hər şeyə aid ola bilər, amma sözlərinizin mənalı olmasını istəyirsinizsə, şəxsən sizinlə rezonans doğuran bir mövzu seçməlisiniz.
- Sizin üçün vacib olan mövzulara beyin fırtınası. Həyatınızda nələr baş verdiyini düşünün, sonra mədəniyyətinizi, şəhərinizi və ya hətta ölkənizi də əhatə edəcək şəkildə genişlənin.
- Bu mövzu/məsələ ilə həqiqətən mübarizə apardığınız hər anı düşünün. Məsələn, ürək ağrısı haqqında yazırsınızsa, tərk edildiyiniz zaman özünüz və ya başqa bir insan haqqında necə hiss etdiyinizi düşünün. Mədəni bir mövzu haqqında yazırsınızsa, bu mövzu ilə təcrübənizi əhatə edən bir an düşünün.
- Həm bu anda nə hiss etdiyinizi, həm də bu təcrübəni yaşadıqdan sonra öyrəndiklərinizi düşünün.
Addım 2. Mövzunuz haqqında sərbəst yazın
Freewriting, yazıçı blokunu yaşadığınız zaman başlamağın asan bir yoludur. Mahnınız üçün ümumi bir mövzu seçdikdən sonra beş dəqiqə üçün bir taymer təyin edin. Mövzunuzu yadda saxlayarkən, taymer sönənə qədər dayanmadan bütün beş dəqiqə ərzində yazın.
- Nə yazacağınızı çox düşünməməyə çalışın. Mövzunuz haqqında düşünərkən başınıza gələn ilk sözü/fikri/şəkli/səsi yazın.
- Yazı, düzəliş və ya sözlər mənalı olsa belə narahat olmayın. Məqsəd, mümkün qədər çox fikir yaratmaq üçün yazmağa davam etməkdir.
- Taymer sönənə qədər yazmağa davam edin. Növbəti söz başınıza gələnə qədər mənasız sözlər yazmaq məcburiyyətində olsanız belə, qələminizi səhifədə hərəkət etdirin.
Addım 3. Siyahınızı daraltın
Taymer söndükdə və səhifənin hər tərəfində təsadüfi sözlərin siyahısı olduqda, yazdıqlarınızı nəzərdən keçirməli və ən yaxşı sözləri seçməlisiniz. Hansı sözlərin ən uyandırıcı, ən ağır, ən emosional və əlbəttə ən uyğun olduğunu düşünün.
- Siyahınızdan ən yaxşı 10-12 sözləri tərtib edin.
- 12 -dən çox yaxşı sözünüz varsa, heç bir problem yoxdur. Hamısını istifadə etmək lazım deyil və kəsilə biləcək bir neçə əlavənin olması daha faydalı ola bilər. Ən azı 10 sözünüz yoxdursa, sərbəst yazı məşqini təkrarlamağa çalışın.
Addım 4. Əlaqələri tapın
İndi sözlər siyahısına sahib olduğunuz üçün bəzi sözləriniz arasında tematik əlaqələr tapmağa çalışın. Hər bir sözlə sahib olduğunuz əlaqələri və bu birliklərin həyatınızda haradan gəldiyini düşünün.
- Birliklər qurduqca, sözlərə duyğular bağlayırsınız. Hal -hazırda yalnız təsadüfi sözlərin siyahısı olsa da, siyahı ilə getmək üçün gizli və açıq birləşmələr qurduqca hər söz mənalı olur.
- Hər bir söz və onlarla əlaqəniz haqqında bir neçə söz, bir söz və ya hətta bir cümlə yazın. Bunlar mütləq sizin sözləriniz olmayacaq, ancaq bu yazılı "izahatlara" sahib olmaq, əsl mahnı sözlərinizin əsasını təşkil edə bilər.
Addım 5. Qısa ifadələr yazmağa çalışın
Yazı prosesinin bu mərhələsində özünüzü rahat hiss edirsinizsə, sözlərinizi və izahlarınızı/əlaqələrinizi bir sıra qısa ifadələrə çevirməyə çalışın. Mükəmməl olmaları, qafiyələnmələri və ya birlikdə birləşdirildikdə bu anda məntiqli olmaları lazım deyil. Ancaq bu ifadələrdən birini götürüb bir ayənin bir hissəsinə və ya hətta çəkinmənin mərkəzi xəttinə çevirə bilərsiniz.
Bu mərhələdə hələ tam mahnı haqqında düşünməməlisiniz. Sadəcə bu natamam/qismən fikirlərin siyahınızdan gəlməsinə icazə verin və bu qısa ifadələri genişləndirərkən və onlarla oynayarkən mahnınızın mövzusunu unutmayın
5 -in 2 -ci hissəsi: Xor bəstələmək
Addım 1. Kancaya beyin fırtınası edin
Çəngəl xor üçün başqa bir termindir. Mahnınızın bu hissəsini yazmağa başlamazdan əvvəl bəstələdiyiniz ifadələr siyahısına yenidən baxın. Seçdiyiniz mövzu/mövzu ilə birbaşa əlaqəli olan ən güclü, canlı və əhəmiyyətli sözləri ehtiva edən ifadələr haqqında düşünün.
- Xor ümumiyyətlə genişlənən bir və ya iki sətirdən başlayır. Xorun qafiyələnməsinə ehtiyac yoxdur, ancaq dinləyicini cəlbedici və cazibədar etməlidir.
- Mahnınızın mövzusunu ən çox təmsil edən və ya uyandırıcı hesab etdiyiniz ifadələri genişləndirməyə çalışın. Yenə də bu mərhələdə mükəmməllikdən narahat olmayın. Sadəcə, artıq yazdıqlarınızı genişləndirməyə və ətraflı izah etməyə çalışın.
Addım 2. Fikrinizi müəyyənləşdirin
Hər hansı bir yazı bir çox baxımdan yazıla bilər və yazıçı olaraq mahnı üçün hansı nöqteyi -nəzərdən daha yaxşı işlədiyinə qərar vermək sizin vəzifənizdir. Xüsusi hekayənizi söyləmək üçün nəyin daha yaxşı olacağını müəyyən etmək üçün bir neçə fərqli nöqteyi nəzərdən keçirməyiniz lazım ola bilər.
- Birinci şəxs təkliyi ("Mən", "mən" və "mənim" ifadələrini istifadə edərək), şəxsi təcrübəni çatdırmaqla yanaşı, çox əlaqəli olduğu üçün ən populyar fikirlərdən biridir. Mahnını dinləyən biri (və xüsusən də birlikdə oxuyan biri!) Özünü nisbi bir mahnının "mən" i ilə asanlıqla əvəz edəcək.
- Birinci şəxsin nöqteyi -nəzərini asanlıqla əlaqələndirmək, bu, mahnınıza tam uyğun olduğu anlamına gəlmir. Bəlkə də mahnınız iştirakçı olmaqdansa, nəyəsə şahidlik etmək üçündür.
- Deməyə çalışdığınız şeyin nəyin doğru olduğunu hiss etmək üçün fərqli fikirlərlə oynayın.
Addım 3. Duyğu ətrafında xor qurun
Ən güclü mahnı xorlarından bəziləri mahnının mərkəzindəki xam, əsas duyğuları yığışdırır və ifadə edir. Xoru son dərəcə mürəkkəb hala gətirməyə ehtiyac yoxdur (əgər bu sizin tərziniz deyilsə və bunu etmək rahat deyilsə). Əsas odur ki, xoru mahnının ümumi mövzusunu emosional olaraq rezonanslı və tematik etməkdir.
- Xorunuzun əsl sətirlərini yazarkən, mahnının bu hissəsini tək bir emosional diqqət mərkəzində saxlamağa çalışın. Xorunuz həddindən artıq çox yer tutmağa çalışırsa, dinləyicilərin tutması çaşqın, səliqəsiz və ya çətin olacaq.
- Mahnının mərkəzi duyğusunun nə olduğuna qərar verməkdə çətinlik çəkirsinizsə, seçdiyiniz mövzuya və sözlər/ifadələr siyahısına qayıdın və ümumi mövzuları axtarın. Mövzunuz nisbətən spesifik olduğu müddətcə, uyğun duyğularla qarşılaşmaq üçün çox çətin olmamalısınız.
Addım 4. Quruluşla oynayın
Struktur olaraq xor adətən dörd -altı sətirdən ibarətdir. Qafiyələnə bilər, amma məcbur deyil. Həm də hər bir xor xəttinin əvvəlində və ya sonunda təkrarlanan bir lirik və ya ifadə olan bir refreni də ehtiva edə bilər. Xorunuzun necə qurulacağına dair heç bir sərt qaydalar yoxdur, amma ən azından əsas formatı bilmək daha struktur baxımından daha uyğun bir xor hazırlamağa kömək edə bilər.
Xor xətləri üçün ümumi bir format AABA-dır, yəni dörd sətirli xorun birinci, ikinci və dördüncü sətirləri ya qafiyə, ya da təkrarlanan bir ifadəyə malikdir. Üçüncü sətir tematik olaraq bir, iki və dördüncü sətirlərlə əlaqəli olmalıdır, lakin onu bir az fərqli etmək üçün bəzi əyilmələr ola bilər
Addım 5. Yazdıqlarınızı nəzərdən keçirin
Bir neçə xor sətri əldə etdikdən sonra hamısının bütövlükdə mənalı olub olmadığını görün. Tematik olaraq, xor, ayələrdə göstərilən hadisələrə, insanlara və ya yerlərə duygusal reaksiyanızı sıxlaşdırmalıdır. Ayələri hələ yazmamış olsanız da, bu nöqtədəki xorunuz mahnının nə ilə əlaqəli olduğuna aydın bir reaksiya verməlidir.
- Məsələn, ürək ağrısı haqqında bir mahnıda xor, kimisə itirməyə duygusal reaksiyadan danışmalıdır. Ayələr, bu ürək ağrısının necə meydana gəldiyini izah edə bilər, ancaq xor çox duygusal, görüntüyə əsaslanan və/və ya əlaqənin düşməsinə reaksiyanızı ehtiva etməlidir.
- Ayələri hansısa ictimai hadisəni (məsələn, haqsız olaraq ittiham olunan günahsız bir adamın edamını) təfərrüatı ilə izah edən bir etiraz mahnısının hər şeyin mənasını ifadə edən bir xoru olmalıdır - qəzəb, dəhşət, kədər və ya tamamilə başqa bir şeydir, ancaq mövzuya bir növ qatılaşdırılmış reaksiya verir.
5 -in 3 -cü hissəsi: Ayələri yazmaq
Addım 1. Fəaliyyəti müəyyənləşdirin
İndi bir mövzunuz və buna reaksiyanız olduğu üçün reaksiyanıza səbəb olan hadisələri az-çox izah etməlisiniz. Bir mahnı ayəsinin ən vacib komponentlərindən biri, mahnının hekayəsini hərəkətə gətirən hərəkətdir. Fəaliyyət, oxucuya düşüncələrinizi/hisslərinizi açıq şəkildə söyləməyə ehtiyac duymadan nə düşündüyünüzü və ya hiss etdiyinizi göstərməyə kömək edir.
- Köhnə yazı "şou, demə" ifadəsi mahnı yazmağa da aiddir.
- "Adını gördüyüm hər bir ürəyin içinə yazıram" kimi bir lirik eşitmək, sadəcə "səni sevirəm" deməkdən daha güclüdür. Bir sevgi mahnısında "Səni sevirəm" demək, tamaşaçı üçün cansıxıcı olmaq təhlükəsi yaradır, sevgiyə işarə edən bəzi təsvirli hərəkətlər daha mənalıdır.
- Ayələrin hərəkəti ilə çətinlik çəkirsinizsə, orijinal siyahınıza yenidən baxın, xorunuzu oxuyun və mahnınızın əsas mövzusu haqqında düşünün. Bəzi konkret, təsviri hərəkət ifadələri ilə çıxış etməyi bacarmalısınız.
- Mahnınızın povest ayələrini yazmaqda çətinlik çəkirsinizsə, mahnınızın mövzusu haqqında çox qısa bir hekayə yazmağa çalışın. Hadisələrin düzgün gedişatının nə olacağını təyin etməyə kömək edə bilər və ya kağız üzərində daha çox fikir əldə edə bilər. Hər halda, mahnını yalnız sonunda gücləndirəcək.
Addım 2. Təsvirlərinizi seçin
Mövzunun hərəkətini bildikdən sonra, dinləyici üçün uyğun görüntülər yaratmaq üçün təsviri sözlərdən istifadə edə bilərsiniz. Təsviriniz təsvir etdiyiniz hərəkətə əsaslanmalı və ikisi birlikdə işləməlidir. Məsələn, sevdiyiniz birini itirməyinizlə bağlı bir mahnıya diz çöküb göz yaşı tökməyi təsvir edən bir sətir daxil edə bilərsiniz. Bu, tamaşaçıların münasibətlərinizin dərəcəsini bilməsinə imkan verən, eyni zamanda xorda duygusal reaksiyanızı dəstəkləyən güclü bir vizual işarədir.
Tamaşaçılarınız mahnıdakı hisslərinizi "görə bilməyəcəklər", ancaq obrazlı sözlər, tamaşaçıların bu hissləri keçirdiyiniz zaman gördüklərinizin vizual olmasına kömək edə bilər. Bu, tamaşaçıların mahnının mənasını başa düşməsini asanlaşdırır. Həm də danışdığınız hekayəni fərdiləşdirir
Addım 3. Daha ətraflı məlumat əlavə edin
Təsvirləri canlandıran detallardır. Təsvirlərinizə əlavə etmək üçün güclü, cazibədar sifət və zərflərdən istifadə edə bilərsiniz. Məsələn, kimisə itirdikdən sonra ağlayarkən diz çökdüyünüzü təsvir edən bir sətirdə, dizlərinizin altında yerin necə hiss etdiyini və ya küləyin kürəyinizə əsdiyini hiss edə bilərsiniz. Bu cür xüsusi təfərrüatlar başqa bir ümumi hadisəni qəbul edir və şəxsi edir. Oxucu kimisə itirmiş olsa belə, yəqin ki, məsələn, soyuq bir noyabr səhərində palçıq altında diz çökməmişdi.
- "Yalnız" və ya "gözəl" kimi ümumi təsvirlərdən istifadə etməyin. Mümkün qədər unikal olmağa çalışın, çünki bu, mahnınızı eyni mövzuda başqalarından fərqləndirəcək. Ayələrə bir çox duyğu və məna verər və onları daha da əlaqələndirər.
- Mahnınızı konkretləşdirin. Hava şəraitini, ilin fəslini və ya mahnıdakı birinin geyindiyini təsvir edin. Bu, mahnını hər şeyi həmin hadisə ilə əlaqələndirərək daha da canlandırmağa kömək edəcək.
Addım 4. Doğru aranjımanı tapın
Ayələriniz mərkəzi hadisəni xronoloji olaraq təsvir edə bilər (hadisənin baş vermə qaydasında) və ya ayələriniz, emosional reaksiyanıza səbəb olan hadisə haqqında daha ümumi bir düşüncə ola bilər. Hər halda, mahnınız üçün ən yaxşı işləyən bir aranjman tapmaq üçün ayələrin quruluşu ilə oynamağınız lazım ola bilər. Mahnınız aktual, tarixli bir hadisədən bəhs edirsə (sizin üçün əhəmiyyətli birinin ölümü kimi), onda xronoloji tənzimləmə ən məntiqlidir. Söhbət ümumi bir həyat hadisəsindən gedirsə (ayrılıq kimi), hadisələrin ardıcıllığı ilə bir az da oynaya bilərsiniz ki, hər bir ayə xora doğru qurulsun.
- Hər misranın ilk sətri vacibdir, amma ilk misranın ilk sətri, ehtimal ki, mahnının ən vacib sətiridir. Dinləyicini mahnınızı dinləməyə və ya söndürməyə məcbur edəcək şey budur.
- Dinləyicinin diqqətini çəkmək üçün hər bir ayənin açılış xəttindən istifadə edin və eyni zamanda mahnıda nə olacağını hiss edin. Mesajınızı əvvəldən daha aydın edə biləcəyiniz üçün bunu deklarativ etmək istəyə bilərsiniz.
- Mahnınızın ilk hissələrini bir və ya iki həqiqətən cəlbedici ifadələr və ya konkret şəkillərlə yükləməyə çalışın. Bu, dinləyicinin diqqətini və marağını saxlamağa kömək edə bilər.
- Bir mahnıda təkrarlama yaxşıdır (mahnı boyunca bir qədər fərqlilik olduğu müddətcə), ancaq klişədən uzaq durun. Tamaşaçılar əvvəllər heç bir mahnı eşitmədən növbəti sətrin nə olacağını təxmin edə bilirlərsə, dinləyiciləriniz mahnını xüsusilə maraqlı görməyəcəklər.
- Unutmayın, bütün mahnı üçün bir əsas mövzu/nöqtə/mövzuya sadiq olun! Ayələrdə bir neçə fərqli hadisədən və ya xatirələrdən danışmağın heç bir günahı yoxdur, lakin bunların hamısı xorun bu qədər emosional şəkildə təsvir etdiyi tək hadisə ilə əlaqəli olmalıdır.
5 -dən 4 -cü hissə: Mahnınızı bitirmək
Addım 1. Əvvəlcədən xor istifadə edəcəyinizə qərar verin
Pre-xor dinləyicini ayədən xora aparır. Çox vaxt ayənin və seqmentlərin izahlı təsvirlərini xorun emosional reaksiyasına daxil edir. Pre-xor ya xorun duyğularına işarə edə bilər, ya da mahnının iki hissəsini birləşdirə bilər.
- Öncədən bir xora ehtiyacınız yoxdur. Hər mahnıya bir mahnı daxil deyil. Ancaq düzgün istifadə edildikdə, əvvəlcədən xor, həqiqətən də təsirli bir şəkildə xor üçün səhnə qoymağa kömək edə bilər.
- Hekayə ayəsindən emosional reaksiyaya keçmək keçid olmadan məna verə bilər və ya özünü yöndəmsiz və yarımçıq hiss edə bilər. Əvvəlcədən bir xor daxil edib etməyəcəyinizə yalnız siz qərar verə bilərsiniz və bu, ehtimal ki, mahnınızın şəxsi hekayənizi izah etməsi üçün lazım olan hisslərə düşəcək.
Addım 2. Hamısını bir yerə qoyun
İndi ayələriniz bir hadisənin təsviri hekayələridir və xorunuz canlı bir emosional cavabdır, mahnını operativ bir bütöv olaraq düşünməyə başlamalısınız. Xor yenə də mahnının emosional mərkəzi olmalıdır, ancaq ayələriniz bu emosional cavabı qurmalıdır. Dinləyiciləriniz xoru ayələrə başa düşülən bir reaksiya olaraq görmürlərsə, bu, çaşqın və ya hətta laqeyd ola bilər.
- Ayələr birdən çox hadisədən və ya tək bir hadisənin müxtəlif aspektlərindən keçsə belə, hamısı xoru təşkil edən emosional reaksiyalara müraciət etmək və ya qurmaq üçün birlikdə çalışmalıdır.
- Ayələrdə duyğularınızı minimuma endirin. Hər yerdə çox duyğu olması mahnının dinləyicinin işlənməsini çətinləşdirə bilər.
- Ayələri konkretləşdirin. İnsanları, yerləri, şərtləri və ya vəziyyəti heç bir emosiya tökmədən aktiv şəkildə təsvir etməlidirlər.
- Ayətinizdə bir sətir tapmaqda çətinlik çəkirsinizsə, mahnının qalan hissəsinə uyğun gələn melodiyanı zümzümə etməyə çalışın. Musiqisiz olsa belə, mahnının nə kimi səslənə biləcəyi sözlərindən bəzi kobud fikirlərə sahib olmalısınız. Ayənin ritminə uyğun olaraq "la la la" mahnısını səsləndirmək və ya oxumaq, sözlərin doğaçlamasına və ya potensial olaraq bu sətirdə işləyə biləcəkləri daha yaxşı hiss etməyinizə kömək edə bilər.
Addım 3. Qiymətləndirin və yenidən nəzərdən keçirin
Sözlərinizin başqaları üçün mənalı olub olmadığını söyləmək çətin ola bilər. Bunlar sizin üçün demək olar ki, mənalıdır, amma bunları vicdanla və aydın şəkildə yazmısınızsa, sözləriniz böyük ehtimalla dinləyicilərinizlə rezonans doğuracaq.
- Sözlərinizi etibarlı bir dostunuza göstərin və ya mahnısını fikrini qiymətləndirdiyiniz biri üçün oxuyun.
- Dürüst rəy soruşun. Mahnınızda dostunuzun yersiz, qarışıq və ya qeyri -adi olduğunu düşündüyü bir şey varsa, ona bildirməsini istəyin.
- Lazım gələrsə düzəlişlər edin. Mahnının hansı hissələrinin (əgər varsa) yenidən işlənməsi lazım olduğuna qərar vermək üçün dostlarınızdan aldığınız rəydən istifadə edin. Mahnının işə ehtiyacı olan hissələrini gücləndirmək üçün prosesi yenidən izləyin.
5 -ci hissə 5: Mahnını Melodiyayla Gücləndirmək
Addım 1. Qətiyyət nümayiş etdirməyi öyrənin
Mahnınızın mövzusundan asılı olaraq, gücünüzü və qətiyyətinizi (və ya dastançının gücünü/qətiyyətini) göstərən sözlər istəyə bilərsiniz. Bunu etmək üçün ən asan yollar (sözlərin əslində kağız üzərində dediklərindən başqa), bu güc və xarakter qətiyyətini çatdırmaq üçün oxuyan səsinizi dəyişdirməkdir.
- Mahnının melodiyalarını mahnı boyunca həqiqətən güclü, ardıcıl bir ritm üçün hər çubuğun ilk ritmində başlayın.
- Mahnını ümumiyyətlə oxuduğunuzdan daha aşağı və ya daha yüksək diapazonda başlamağı düşünün. Sonra xor zamanı aralığınızı qaldırdığınızda (və ya aşağı saldığınızda), sözlərə nəzərə çarpan bir vurğu əlavə edir və dinləyicinizin diqqətini melodiyaya yönəldir.
Addım 2. Bir mahnıya duyğu əlavə edin
Sevgi, itki və ya ürək ağrısı haqqında mahnı oxuyursan, sözləriniz yəqin ki, bu duyğunun çoxunu çatdırır. Ancaq bu sözləri oxumaq tərziniz, bu şeirlərin və xorların duyğularını daha da gücləndirməyə kömək edə bilər.
- Mahnınızın melodiyasının çox hissəsini vokal aralığınızda oxumağa çalışın. Bu şəkildə dediklərinizə daha çox emosiya vermək üçün vokal aralığınıza yuxarı və ya aşağı sıçrayışlar əlavə edə bilərsiniz.
- Bunun yaxşı bir nümunəsini Janis Joplinin "Me and Bobby McGee" versiyasında eşidə bilərsiniz. Mahnının çox hissəsini mərkəzi vokal aralığında oxuyur, amma nə vaxt səs səviyyəsini qaldırıb aşağı endirsə, dərhal mahnıya həsrət və kədər hissi qatar.
Addım 3. Təbii yüksəlişlərinizi tapın
Mahnının melodiyasını formalaşdırarkən, sözlərini bir qədər melodramatik şəkildə özünüzə danışmağa çalışın. Bu, müəyyən bir xəttin vokal aralığınızda harada qalxacağını və ya düşəcəyini tapmağa kömək edəcək və eyni zamanda hansı sözləri vurğu etmək, sürükləmək və ya kəsmək lazım olduğunu təyin etməyə kömək edə bilər.
Fərqli vurğu və yüksəliş/düşmə ilə oynayın. İlk dəfə düzgün başa düşə bilməzsən - və bu heç bir problem deyil. Sözləriniz artıq çox mənalı və uyandırıcıdır və söylədiklərinizə rahat və inamlı olduğunuzda ifa təbii olaraq gəlməlidir
Video - Bu xidmətdən istifadə edərək bəzi məlumatlar YouTube ilə paylaşıla bilər
İpuçları
- Hər sətri qafiyələməyə çalışmayın. Bu şəkildə işlənərsə, eybi yoxdur, ancaq dinləyicilər üçün məcbur və ya uydurma kimi hiss oluna bilər.
- Ürəkdən yaz. Təcrübələriniz və duyğularınız haqqında dürüst olun. Mövzunuz əvvəllər yazılmış ola bilər, ancaq mahnınız bənzərsiz və fərdi olmalıdır.
- Beyin fırtınası. Yaşadığınız şeyləri düşünün və bundan nəticə çıxarın. Dərin hisslər yaşamağınıza səbəb olan şeylərdən ilham alırsınızsa, bu hisslər musiqinizə köçəcək.
- Bir jurnal saxlayın və hər dəfə ağlınıza gələndə sözlər yazın.
- Birdən çox mahnı hazırlayırsınızsa, onların eyni olmadığından əmin olun. Eyni melodik aranjımanları dəfələrlə təkrar etməyin. Bu çox tez yorucu olur və dinləyicilər heyran qalmayacaq.
- Bir müğənni olaraq məhdudiyyətlərinizi bilin və vokal aralığınıza düşmək üçün sözlərinizi yazmağa çalışın.
- Kiçik sözləri eyni sonluq səsi ilə qafiyələmək çox vaxt çox sadə və ya yorucu səslənə bilər. Əksinə, qüsursuz qafiyələrlə oynayın. Məsələn, "məqsəd" kimi sadə bir sözü "əyləndirmək" kimi daha böyük bir sözlə qafiyələndirmək olar.
- Klişelərdən çəkinin.
- Ənənəvi mahnı mövzularına qeyri -ənənəvi baxımdan yanaşmağı öyrənin. Bunun bir yolu, bənzərsiz metaforalardan istifadə etməkdir. Məsələn, 1972 -ci ildə çıxarılan Main St albomunda The Rolling Stones, sevgini qumar (Tumbling Dice) və içmək (Loving Cup) ilə müqayisə edir.
Xəbərdarlıqlar
- Həm də yuxarıdakı səbəblərə görə əvvəllər mövcud olan mahnının melodiyasını plagiat etməməyə çalışın. Orijinal bir şey yaratmağa çalışın.
- Başqasının sözlərini plagiat etməyin. Bu, tamamilə yaradıcı deyil, həm də müəllif hüquqlarının pozulması ilə əlaqədar bir çox problemə səbəb ola bilər. Yalnız özünə güvən və ürəkdən yaz.
