Hip-hop və pop musiqi istehsalı, hip hop və pop musiqi yaradıcılığının bütün elementlərini özündə birləşdirir, baxmayaraq ki, "istehsal" ümumiyyətlə instrumental və lirik olmayanlara aiddir. Əsasən, hip hop və pop musiqi istehsalçıları bu cür mahnılar hazırlayan instrumentalistlərdir. Bu iş nümunə götürənlər, baraban maşınları, sintezatorlar, rəqəmsal audio iş stansiyaları (DAWs) və canlı alətlər kimi şeylərdən istifadə etməyi əhatə edir. İstehsal etmək, vurmaq, alətlər əlavə etmək, istəsən vokal daxil etmək və keyfiyyəti yüksək səviyyədə olması üçün treki bitirmək üçün özünü təchiz et.
Addımlar
6 -dan 1 -ci hissə: Özünüzü istehsal etmək üçün təchiz edin
Addım 1. Fiziki və rəqəmsal istehsal arasında seçim edin
Bir qrupun üzvü olmasanız və ya bir səsyazma studiyasına girməsəniz və bəzi musiqiçi dostlarınızı sıxışmağa inandırmasanız, səsinizin çox hissəsini rəqəmsal olaraq istehsal edəcəksiniz. Bir təbilçi dostunuzu və ya xəstə bir gitara riffini yaza və bu canlı nümunələri istehsalın bir hissəsi olaraq istifadə edə bilərsiniz.
- Ümumiyyətlə, canlı nümunələr ən təbii səslənəcək. İnsan dinləyiciləri səs istehsalında qeyri -kamilliyə can atırlar və canlı ifaçıların hər birinin özünəməxsus, qeyri -kamil üslubu var.
- Bəzən musiqiçi dostlarınızı onlara kredit versəniz və ya etiraf etsəniz, canlı nümunələrdə iştirak etməyə inandıra bilərsiniz.
MÜHASİR İPUCU
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Musiqi Prodüseri və Təlimçisi
Canlı və rəqəmsal səslərin qarışığı ilə sınaq keçirin:
YouTube DJ Timmy Linetsky deyir:"
həm rəqəmsal səslər, həm də üzvi toxumalar. İkisini birləşdirmək həmişə çox gözəldir. Rəqəmsal bir çox gücə malikdir-həqiqətən böyük və zərif və üzünüzdə, bəzən də aşındırıcı hiss edir. Canlı nümunələrdə səs çox dinamik olduğu üçün rəqəmsal olaraq yenidən yaratmaq çox çətin olan toxumalar var."
Addım 2. Uyğun bir kompüter qurun və ya alın
Öz mahnılarınızı müstəqil olaraq istehsal etmək istəyirsinizsə, musiqi istehsal proqramını işlədə bilən bir kompüter lazım olacaq. Uyğun bir kompüter seçərkən nəzərə alın:
- Səyahət etməyi və ya canlı ifa etməyi planlaşdırırsınızsa, bir noutbuka investisiya qoyun. Bütün seçiminizi dizüstü kompüterinizdə saxlaya və nəql edə biləcəyiniz üçün bu, daha asan canlı ifa etmənizi təmin edəcək.
- Evdə tək başına musiqi istehsal etməyi planlaşdırırsınızsa, bir masaüstünə investisiya qoyun. Bu maşınlar əksər audio istehsal proqramlarını sədaqətlə işlədəcək.
- Rəqəmsal audio iş stansiyalarından (DAWs) Pro Tools, Garageband və ya Logic istifadə etməyi planlaşdırırsınızsa Mac istifadə edin. Bu proqramlar ya yalnız Mac versiyalarıdır, ya da Mac spesifikasiyaları ilə ən yaxşı şəkildə işləmək üçün hazırlanmışdır.
- Prosessor sürətinə üstünlük verilir. İki nüvəli və ya daha yaxşı olan 3.0 prosessoru, kompüterinizin heç bir gecikmə olmadan axıcı işləməsinə kömək edəcək.
- Geniş bir səs kitabxanasını və kompüterinizin düzgün işləməsini dəstəkləmək üçün 8 GB RAM və 500 GB sabit diskdən (minimum) istifadə etmək.
- Video kartınıza qənaət edin. Video redaktə etməsəniz, yüksək keyfiyyətli bir video kartı musiqi istehsalınıza çox şey əlavə etməyəcək.
Addım 3. Qeyd cihazlarına investisiya qoyun
Qeyd avadanlıqları avadanlıq xərclərinizə əhəmiyyətli bir xərc əlavə edə bilər. Əksər rəqəmsal audio iş stansiyaları (DAWs) rəqəmsal olaraq səslər çıxara bilər, beləliklə bütün parçaları kompüterdə etmək olar. Səsyazma avadanlıqlarına mikrofonlar, bomlar, filtrlər, səs kabinləri və s. Daxildir.
Canlı oyunçuların qeydləri ümumiyyətlə daha isti və daha az bitirmə tələb edir. İzolyasiya edilmiş səs -küylər istehsal prosesinin son mərhələsində düzəldilə bilən soyuq səslənə bilər
Addım 4. Uyğun bir DAW seçin
Rəqəmsal səs iş stansiyası (DAW) istehsal ilə sizə ən çox azadlıq verəcək. Bir çox DAW rəqəmsal baraban maşınları, sintezatorları, səs -küy kitabxanaları və daha çoxu ilə gəlir. Düşünə biləcəyiniz bəzi məşhur DAW -lərə aşağıdakılar daxildir:
- Image-Line FL Studio, Fruity Loops platforması arasında birincidir. Bu güclü DAW, Image-Line ömrü boyu pulsuz yeniləmə siyasətini ehtiva edir.
- Ableton Live, bəstəkarlar üçün bir qeyd proqramı olaraq güclüdür və bir performans aləti olaraq da yaxşı işləyir. Bu proqram, fiziki olaraq reaktiv (təkan düyməli səs istehsalı) bir növ musiqi istehsalına imkan verən Push 2 nəzarətçi kimi interfeys avadanlığı tərəfindən dəstəklənir.
- Steinberg Cubase Pro, xromatik nümunə götürmə və Aşağı Zona layihə pəncərəsi kimi unikal interfeys variantları təklif edir ki, bu da qarışdırma və digər incə tənzimləmə alətləri panellərini/nişanlarını yaxşılaşdırır.
Addım 5. Uyğun istehsal və qeyd aksesuarlarını alın
Yalnız kompüter sənədlərindəki mücərrəd səs məlumatları ilə məşğul olanda musiqi anının partlayıcı təbiətini ələ keçirmək çətin ola bilər. Baraban maşınları, mikrofonlar, sintezatorlar, klaviaturalar, elektrik gitaraları və idarəedicilər kimi fiziki istehsal və qeyd avadanlıqları istehsal və qeyd etməyi daha intuitiv və interaktiv edə bilər.
- İstehsalınızda tez -tez istifadə edəcəyiniz avadanlıqları müəyyənləşdirin. Məsələn, fortepianoda musiqi təhsili alsaydınız, keyfiyyətli bir klaviatura çox güman ki, faydalı bir investisiya olardı.
- Bu cür avadanlıq çox bahalı ola bilər. İstehsal və qeyd aksesuarlarının qurulması ümumiyyətlə vaxt və davamlı investisiya tələb edir.
- Bu avadanlıq faydalı ola bilsə də, baraban maşınları kimi konservləşdirilmiş musiqi istehsalı çox vaxt təbii səslənmədən əvvəl geniş işləmə tələb edir.
6 -dan 2 -ci hissə: Beat etmək
Addım 1. Bassline yaradın
Trackinizin təməli budur. Bas xətti trekdəki ən aşağı ton olacaq, ümumiyyətlə nağara və ya klaviatura tonu. Tez -tez təkrarlanır və dayanıqlıdır, baxmayaraq ki, bəzi bas xətləri, baraban və bas kimi daha mürəkkəb bir quruluşla xarakterizə olunur ki, bu da sinxron vuruşdan istifadə edir.
- Əsas bir bas xətti yaratmaq üçün zərb alətinin sabit vuruşundan istifadə edin.
- Bass xəttinizin ikinci və dördüncü atışlarında işləyən on altıncı nota kimi ritmləri sayın və qeyri -bərabərlik əlavə edin.
- Bassline hazırlayarkən nə ilə qarşılaşacağınızı heç vaxt bilmirsiniz. İçgüdülərinizin sizə yol göstərməsinə icazə verin. Mükəmməlliyə çalışmayın; bir başlanğıc nöqtəsi yaratmaq bu addımın məqsədidir.
Addım 2. Çeşit üçün əlavə zərb alətləri daxil edin
Zərb alətləri və zillər istehsal etdiyiniz parçalara çoxlu zərbələr verir. Əsas bassline üçün sabit bir vuruş barabanı (və ya bas barabanı) işləyə bilər, ancaq bir baraban üzərində bir nağara və ya yüksək şapka çalmaq bas xəttinizə daha çox dərinlik qatacaq.
Bu zərb alətləri ümumiyyətlə müəyyən vaxtlarda və ya bir trek boyunca döngələrin bir hissəsi olaraq meydana gəlir. Bunların tezliyi tərzinizə və seçiminizə bağlı olacaq
Addım 3. İstəsəniz, basın keçmə xəttini döndərin və geriləmələri planlaşdırın
Basınızın keçid xətti bas hissəsinin təkrarlanan, sabit mövzusu olacaq. Ancaq bu, bəzən soloları nümayiş etdirmək, hissələri vurğulamaq, instrumental duetlərə və ya vokallara diqqət yetirmək üçün dəyişəcək və s. Bu boşluqlar, bass xəttinizin çox təkrarlanan və darıxdırıcı olmamasına mane olur.
- Körpü, ümumiyyətlə mahnının ortasında baş verən bir mahnının əsas xətti ilə birləşdirən bir musiqi ara hissəsidir. Körpülərinizi izlərinizə daxil edərkən ritm, melodiya və daha çox dəyişiklikləri sınayın.
- Bass xəttinizə çox hissə əlavə etməmək üçün diqqətli olun. Çox instrumental müxtəliflik palçıqlı bir səslə nəticələnə bilər. Başlamaq üçün burada iki -üç alət ən uyğun olardı. Sadə, təkrarlanan nümunələrdən istifadə edin.
6 -dan 3 -cü hissə: Instrumental hissələr əlavə etmək
Addım 1. Melodiya qurun
Mahnınızın melodiyası, parçanın qalan hissəsinin qurulduğu nümunəni yaradan, yüksələn və düşən bir mahnının əsas hissəsidir. Melodiyanı birlikdə səsləndirəcəyiniz bir mahnının əsas hissəsi olaraq düşünün.
- Melodiyanız üçün əsas alət seçin. Populyar seçimlərə gitara, klaviatura, buynuzlar (trompet və ya trombon kimi), orqanlar, sintez tonları, nəfəs alətləri (fleyta, klarnet) və daha çox daxildir.
- Melodiyanıza kontur vermək üçün müxtəlif tonlarda səyahət edin. Daha yüksək və aşağı tonlara keçmək üçün tonları ayırın. Birlikdə ton çalaraq akkordlar yaradın.
- Səssizlikdən qorxma. Melodiyanıza bir az fasilə (musiqidə "istirahət" kimi istinad edilir) əlavə etmək gərginlik yarada bilər.
- Melodiyanız tək bir alətdən ibarət olmalıdır. Bəzi hallarda bir cüt alət də istifadə edilə bilər. Başlayarkən, birdən çox alətdən istifadə edərək izinizin nəticəsi çirklilik və ya həddindən artıq doymağa səbəb ola bilər.
Addım 2. Melodiyanı digər alətlərlə vurğulayın
Buradakı iki alət başlamaq üçün yaxşı bir yerdir. Trekinizdəki çox sayda alət, səsini ağırlaşdıra bilər və onu ağır və qeyri -müəyyən edir. Bu vurğu alətlərini melodiyaya uyğun çalın. Keçid xəttinin ümumi konturunu vurğulamaq üçün melodiyaya qənaət edərək onları əlavə edin.
Melodiyaya əlavə olaraq istifadə edilən məşhur alətlərə aşağıdakılar daxildir: klaviatura (seyrək notlar), trompetlər, trombonlar, fleytalar, klarnetlər, marimbalar, akkordeonlar, çantalar və s
Addım 3. İzinizin vacib hissələrini vurğulayın
Klimatik bir anda, izinizdə bir az gərginlik yaratdıqdan və ritmi atmağa hazırlaşdıqdan sonra, instrumental rifflərlə vurğu əlavə edə bilərsiniz. Bunlar xüsusilə gitara və pianoda populyardır və tez -tez güc akkordlarında təsirli şəkildə istifadə edilə bilər.
- Mahnınızdakı aşağı, aşağı nöqtələrdəki bir neçə vurğu notu, ümumi tonuna dərinlik və sinir hissləri əlavə edə bilər.
- Qeyri -adi səslər, məsələn, DJ Premier -in güclü nağara xəttini vurgulamaq üçün cırıldayan quşlardan istifadə etməsi, izinizə güclü təsir göstərə bilər.
- Melodiyanıza və bas xəttinizə alətlər əlavə edərkən hər şeyi sadə saxlamağı unutmayın. Darıxmaq asandır, amma bu, mahnınızdakı alət balansına mənfi təsir göstərə bilər.
6 -dan 4 -cü hissə: Vokallar da daxil olmaqla
Addım 1. Əsas vokalları hazırlayın
Əsas vokallarınızı ümumiyyətlə tək bir adam oxuyur. Əksər hallarda əsas vokal melodiyanın yanında bas xəttinin ritminə uyğundur, vokalçının instrumental melodiyaya uyğunlaşdığı və ya əksinə olduğu vaxtlar ola bilər. İstehsal etdiyiniz trekdən asılı olaraq, hətta vokalları da tərk etmək istəyə bilərsiniz.
- Mahnınız üçün sizin üçün bir şey ifadə edən və ya mahnınızla çatdırmaq istədiyiniz hissə uyğun sözlər yazın.
- Başlayarkən bir qrup əsas vokal ən yaxşı ola bilər. Qonaq vokalist və ya duet kimi ikincil vokallar trekinizdə təsirli ola bilər, ancaq istehsalın əsaslarını öyrənərkən tarazlaşdırmaq çətin ola bilər.
Addım 2. Uyğunluq üçün fon vokallarını birləşdirin
Bir ayənin və ya xorun sonundakı kimi, ana vokalların çox vaxt təbii olaraq harmoniya ilə vurğu edilə biləcəyi məqamlar var. Yüksək gərginlik anlarına, musiqi ifadələrinin uclarına və vurğulamaq istədiyiniz mahnının hissələrinə harmonik vokal əlavə edərək sınayın.
- Çox harmonik vokal əlavə etmək, çox alətlər əlavə etmək kimi, səsinizi bataqlaşdıraraq palçıqlı edə bilər. Dəstəkləyici harmonik vokallardan qənaətlə istifadə edin.
- Bu vokalları yerləşdirməyiniz nəticədə üstünlük və zövq məsələsidir. Mahnının müxtəlif nöqtələrində harmoniya quraraq və nəyi sevdiyinizi görərək sınayın.
Addım 3. Vokal üçün əsas vokalları overdub edin
Əlavə vokalların səsinizi çirkləndirməsini məhdudlaşdırmaq üçün yaxşı bir yoldur. Vurğulamaq istədiyiniz anlarda, bir ifadənin sonunda və ya bəzi qatil sözlərində olduğu kimi, daha dolğun bir səs yaratmaq üçün əsas vokalı ikiqat və ya üç qat artırın.
Tək səslə harmoniya yaratmaq üçün overdubların tonlarını dəyişə bilərsiniz. Bu tonların yaratdığı akkord təbii olaraq xoş olacaq, çünki eyni səslə istehsal olunur
6 -dan 5 -ci hissə: Yolunuzu bitirmək
Addım 1. İkinci bir fikir alın
Başqalarına sənin mahnını dinlədin. Tənqidə hazır olun. Başqalarının fikirlərini diqqətlə dinləyin. Delici və incə səsləri yumşaldın, dinləyicilərinizin çatışmayan hissələrinə maddə əlavə edin. Bu, daha çox alət əlavə etməyi və ya sadəcə səsi balanslaşdırmağı əhatə edə bilər.
- Dostlarınızı və ailənizi mahnınızı dinləməyə başlayın. Ancaq bu insanlar çox vaxt hisslərinizlə maraqlanacaq və sizə ən dürüst qiymət verməyəcəklər.
- Özünüzə bir az güvəndikdən sonra, oxşar musiqi zövqləri olan bir tanışınız və ya həmkarınız kimi sizə yaxın olmayan birisini dinləyin.
Addım 2. Trekinizi qarışdırın
Bunu edərkən səs səviyyəsini orta səviyyədə saxlayın. Uzun qarışdırma seanslarında səslər yuxarıya doğru sürüşməyə meyllidir ki, bu da eşitmə qabiliyyətinizə pis təsir edə bilər. Qarışdırma zamanı səmərəliliyi artırmaq üçün rəng kodu hissələri. Parçanızın hissələrinin həcmini balanslaşdırın və görkəmli hissələri vurğulayın.
- Sıxılma vasitələri, iziniz boyunca ardıcıl həcmi saxlamağa kömək edə bilər. Bunun rəqəmsal versiyaları DAW və ya əlavə proqram paketlərinin bir hissəsi olaraq mövcuddur.
- EQs (Ekvalayzerlər) alətləri/səsləri tezlikləri artırmaq və ya kəsməklə qarışıqda öz məkanını verməyə kömək edə bilər, beləliklə qarışıqdakı elementləri eşitməyi çətinləşdirə biləcək toqquşmalardan qaçın.
- Qarışdırma səmərəliliyini artırmaq üçün ümumi bir rəng sxemi bas üçün bənövşəyi, zərb alətləri üçün mavi, vokal üçün qırmızı və alətlər üçün narıncı rənglərdən istifadə edir.
Addım 3. Parçanı mənimsəyin
Bir masterinq proqramında bütövlükdə parçanın səs diapazonuna baxın. Bu ayrı bir proqram və ya DAW -in bir hissəsi ola bilər. Solğunluğa, səsin parametrlərinə baxın (tezliyi nə qədər böyük/kiçik). Səsin maye və sorunsuz olması üçün həddindən artıq hissələri yumşaldın və yuvarlayın.
6 -dan 6 -cı hissə: Uğurlu bir prodüser olmaq
Addım 1. Mahnılarınızı göndərin
İstehsal etdiyiniz mahnılar ictimaiyyətə təqdim edilmədikcə populyarlıq qazanmayacaq. Mahnılarınızı YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify və daha çox kimi platformalara yerləşdirin. Dinləyicilərin musiqinizi daha asan axtarıb tapa bilməsi üçün mahnılarınıza uyğun etiketlər əlavə edin.
- Hip hop və ya pop üçün bir növ kimi xüsusi etiketləri və Electro Pop kimi tətbiq oluna biləcəyi alt növləri daxil edin.
- Göndərdiyiniz parçaları izləyin. Çoxlu bəyənmələr, barmaq barmaqları və ya müsbət cavabları olan parçalar gələcək mahnıların istehsalına rəhbərlik edə bilər.
Addım 2. Sosial media vasitəsilə izləyicilər yetişdirin
Bir çox pərəstişkarları sevdikləri sənətçilərin gündəlik hadisələr haqqında nə dediklərini bilmək istəyirlər. Twitter, Facebook, YouTube və oxşar sosial şəbəkə saytlarında pərəstişkarlarınızla ünsiyyət qurun. Şəhərinizdə və ya bölgənizdə yerli DJ və prodüserlərlə ünsiyyət qurmaq üçün sosial mediadan istifadə edin. Gələcək mahnılar haqqında məlumat yerləşdirin.
- Sosial mediada bir izləyici hazırlamaq çox iş ola bilər. Bir çox hallarda istehsalçılar sosial media hesablarını idarə etmək üçün bir publisist və ya agentdən istifadə edirlər.
- Sual-cavab seansları və ya məhsul hədiyyələri kimi sosial media yarışmalarına sponsorluq edin.
Addım 3. Musiqi mütəxəssisləri ilə şəbəkə qurun
Bir vizit kartı hazırlayın və klublara və canlı musiqi tədbirlərinə gətirin. Kartınızı DJ -lərə, tədbir koordinatorlarına, klub menecerlərinə və digər şəxslərə verin. Musiqi istehsalında iştirak edən tanışlarınızla münasibətlərinizi möhkəmləndirmək üçün tədbirlərdən və şoulardan sonra iştirak edin.
Əlaqə məlumatlarını musiqi səhnəsində iştirak edən birindən alırsınızsa, onlara dostluq mesajı və ya əməkdaşlıq etmək üçün dəvət göndərin
Addım 4. Mahnılarınızı ifa edin və ya yerli DJ -lərin ifa etməsini təmin edin
DJ olaraq səhnəyə çıxın və mahnılarınızı nümayiş etdirin. Daha çox pərdəarxası prodüsersinizsə, sosial media və ya şəxsi əlaqələr vasitəsi ilə yerli DJ-lər və ya klub musiqi planlayıcıları ilə əlaqə saxlayın. Onları ən yaxşı işinizlə tanış edin, sonra mahnılarınızdan birini çalacaqlarını görün.
İpuçları
- Janrınızdakı hit mahnıları dinləyin. Bu mahnılarda tez -tez istifadə olunan təsirli alətlərin növlərinə diqqət yetirin və onları musiqi parçanızda da istifadə edin.
- Musiqi istehsalı üçün bir çox onlayn dərslər təklif olunur. Bunları araşdırın və sizə uyğun olanı tapın.
