Film çəkmək, dostlarınızla əylənmək üçün etdiyiniz və ya tamamilə ciddi olduğunuz bir şey ola bilər. Hər iki halda da, ssenari seçimi, aktyorların seçilməsi və əsl filmin çəkilişi arasında bir az vaxt aparan bir prosesdir, amma əsasları öyrəndikdən sonra, yaxşı olar. Yönləndirmə prosesinə başlamaq üçün 1 -ci addıma baxın.
Addımlar
Part of 4: Filmə Hazırlıq
Addım 1. Bir skript seçin
Yaxşı bir ssenari hətta vasat bir rejissoru da gözəl göstərə bilər, buna görə ağıllı seçim edin. Zövq aldığınız və yaxşı bildiyiniz bir şey varsa, özünüz də bir ssenari yaza bilərsiniz. Yazarkən və ya bir ssenari seçərkən mümkün olan ən yaxşı ssenarini seçməyinizə kömək edəcək bir neçə məqama diqqət yetirmək lazımdır.
- Struktur yaxşı bir hekayənin açarıdır. Üç pərdəli quruluş, ssenaristlərin yaxşı bir hekayə ortaya çıxarması üçün istifadə olunan bir cihazdır. Bu belə işləyir: qurma (Akt 1), qarşıdurma (Akt 2), həll (Qanun 3). Əsas dönüş nöqtələri 1 -ci və 2 -ci aktların sonunda baş verir.
- Yaxşı bir ssenari izah etməkdən çox göstərir. Tamaşaçılarınızın aktyorların bədən dilinə, nə geyindiklərinə, nə etdiklərinə və xətləri necə dediklərinə əsaslanaraq nə baş verdiyini təxmin etmələrini istəyirsiniz. Ssenarilər təbiətcə son dərəcə vizualdır.
- Hər bir səhnəyə səhnənin daxili və ya xarici olduğunu, gecə və ya gündüz olub olmadığını və harada olduğunu göstərən bir sümük xətti başçılıq etməlidir. (Məsələn: INT. YAŞAM ODASI - GECƏ.)
- Fəaliyyəti təsvir edərkən təsvir etdiyiniz hər şey ekranda görünəcəklərin faktiki və faktiki olmasıdır. Məsələn, "John qonaq otağına girir. Sevgilisi onu tərk etdiyinə görə əsəbiləşir" demək əvəzinə "John qonaq otağına girir. Arxasındakı qapını çırpıb divana təpik vurur" deyərdiniz.
Addım 2. Ssenarinizi hekayə lövhəsi
Hekayə lövhəsi inanılmaz dərəcədə vacibdir ki, hər səhnəni ən yaxşı şəkildə necə istiqamətləndirə biləcəyinizi, hansı kamera açılarını istədiyinizi, necə görünməsini istədiyinizi biləsiniz. Çəkiliş edərkən hekayə lövhəsinə yapışmaq lazım deyil, ancaq bu sizə başlamaq üçün bir yer verəcəkdir.
- Əhatə edəcəyiniz şeylər bunlardır: hər kadrda hansı personajlar var, cari çərçivə ilə əvvəlki çərçivə arasında nə qədər vaxt keçib, kameranın çərçivədə olduğu yer (çəkiliş necə görünür).
- Hekayə lövhənizin mükəmməl olması lazım deyil. Sadəcə ssenarini və ssenarinin necə çəkiləcəyini başa düşmək lazımdır.
- Filminizin tonuna qərar verin. 1920-ci illərdə xüsusi bir dedektif haqqında çəkilmiş cılız bir film, valideynlik təhlükələri haqqında yüngül ürəkli bir komediyadan çox fərqli bir hiss yaşayacaq. Filminizin uğursuzluğa düçar olmasının əla yolu, tonu ortada dəyişməkdir ki, yüngül komediya birdən-birə xəbərdarlıq edilmədən faciəyə çevrilsin. Bu o demək deyil ki, komediyada faciə elementləri ola bilməz və ya əksinə, ancaq filminiz, xüsusən də rejissorluqda yenisinizsə, bir tonda qalmalıdır.
Addım 3. Filminiz üçün maliyyə alın
Bir növ maliyyələşdirmə olmadan film çəkə bilməzsiniz, xüsusən də ailənizdən başqa insanların izlədiyi bir film olmasını istəyirsinizsə. Çəkiliş avadanlığı pula başa gəlir, rekvizitlərə, məkanlara, aktyorlara və texnologiyalı insanlara ehtiyacınız olacaq. Bu işlərin çoxu pula başa gəlir.
Indie film marşrutu ilə gedirsənsə, yenə də filmin prodüserini tapmağa çalışmalısan, maliyyəni anlayacaq və çəkiliş yerlərini səndən alacaq
Addım 4. Hər bir rol üçün aktyorları seçin
Maliyyəniz azdırsa, yəqin ki, kastinqi özünüz etməlisiniz, əks halda bu işi görmək üçün bir kastinq direktorunu işə götürmək yaxşı olar. Adətən bir kastinq rejissoru, filminizə uyğun aktyorlar tapmaq üçün daha çox yollara çıxış əldə edir.
- Başqa filmlərdə çəkilmiş və bunun necə işlədiyini başa düşən insanları istəyirsən. Teatr aktyorları bunun üçün əla deyillər, çünki bir teatrda oynamaq və bir filmdə oynamaq inanılmaz dərəcədə fərqlidir.
- Çox bahalı olmayan yaxşı və gələcək aktyorlar var. Axtardığınız şey xarizma və istedaddır. Bu ümumiyyətlə dostlarınızı rollara çəkmək deyil (yalnız əylənmək üçün bir filmə rəhbərlik etməsəniz, bu halda).
Addım 5. Yerləri, rekvizitləri və materialları tapın
Filmlərin çəkiləcəyi yerlər (yataq otağı, qonaq otağı, küçə küncü, bağ və s.) Bəzən bu yerlərdə pulsuz film çəkə bilərsiniz, bəzən isə ödəməli olacaqsınız. Eyni şəkildə, rekvizitlər, kostyumlar, makiyaj və çəkiliş üçün materiallara (mike, kameralar və s.) Ehtiyacınız olacaq.
- Bir prodüseriniz varsa, bunu edəcəklər. Lazım olan hər şeyə sahib olduğunuzdan və müəyyən yerlərdə çəkiliş aparmaq üçün icazə aldığınızdan əmin olun. Əks təqdirdə, bunu özünüz etməlisiniz.
- Büdcəniz çox aşağıdırsa, dostlarınız və ailənizlə danışın. Bəlkə sizin üçün makiyaj etmək üçün yaxşı makiyaj edən birini tanıyırsınız və ya bəlkə də xalanızın çardaqında bir dəstə paltar var.
Addım 6. Uyğun şəkildə planlaşdırın
Necə çəkiləcəyinizi, necə görünəcəyini dəqiq bir vizyonunuz və planınız yoxdursa, çətin bir çəkiliş prosesi olacaq. Çəkiliş prosesini müvəffəqiyyətli etmək üçün hər şeyi dəqiq bilməlisiniz və etməli olduğunuz hər şeyi bilməlisiniz.
- Çəkiliş siyahısı yaradın. Bu, əsasən çərçivəni, fokus uzunluğunu, kamera hərəkətini və nəzərə almalı olduğunuz şeyləri (mümkün çəkiliş narahatlıqları kimi) təsvir edən filmdəki bütün çəkilişlərin nömrələnmiş siyahısıdır. Hekayə lövhəsi ilə bunu iki qat artıra bilərsiniz, sizin üçün ən yaxşısı.
- Bir skript dağılımı yaradın. Bu, əsasən filmin çəkilişi üçün lazım olan hər bir elementi, o cümlədən yeri, rekvizitləri, hər hansı effektləri və s. Daxil olmaqla müəyyən etdiyiniz prosesdir. Yenə də bu işdə sizə kömək edəcək prodüseriniz varsa daha asan olacaq.
- Bütün texnoloqlarınızla texnologiya kəşfiyyatı. Bu, film məkanlarına getmək və hər bir çəkiliş üçün nə gözlədiyini dəqiq bilmək üçün texnologiya adamlarınızla hər bir çəkilişdən keçmək deməkdir. Yarana biləcək problemləri müzakirə edə bilərsiniz (xüsusi işıqlandırma, səs problemləri və s.).
Addım 7. Çəkilişləri planlaşdırın
Yaxşı bir 1. AD (direktor köməkçisi) əldə edə bilsəniz, istəyəcəksiniz. Lazım gələrsə aktyorlara qışqıran və belə şeylər edən, texnologiya kəşfiyyatı zamanı bütün qeydləri sökən və bütün çəkilişləri planlaşdıran adamlardır.
Çəkilişlərin planlaşdırılması əsasən çəkilişlərin nə vaxt çəkiləcəyi ilə bağlı cədvəl qurmaq deməkdir. Bu, demək olar ki, heç vaxt xronoloji qaydada deyil, lakin ümumiyyətlə işıqlandırma və ya kamera qurğuları ilə əlaqəlidir
4 /2 -ci hissə: Aktyorlarla iş
Addım 1. Çəkilişdən əvvəl ssenarini tətbiq edin
Bu çox açıq bir addım kimi görünür, amma həqiqətən vacibdir. Əsl çəkiliş hissəsinə çatanda aktyorların xətləri və blokları ilə rahat olmasını istəyirsən.
- Siz və aktyorlarınız bir masanın ətrafında oturub hər bir səhnəni keçdiyiniz bir ssenariyə sahib olun. Sözlərlə, sizinlə və bir -birinizlə daha rahat olacaqsınız, bu da çəkiliş hissəsini çox asanlaşdıracaq.
- Həqiqətən də istedadlı aktyorların çəkilişdən əvvəl çox məşq etməsinə ehtiyac yoxdur və əsl çəkiliş üçün təzə olacaqları üçün çox emosional səhnələri çox məşq etməmək daha yaxşı olar, ancaq bu, yalnız təcrübəli və istedadlı aktyorlarla işləyir. həvəskar aktyorlarla işləyirsən, çəkilmədən əvvəl ssenarini tətbiq etmək yaxşı bir fikirdir.
Addım 2. Aktyorların öz xətlərini öyrəndiklərindən əmin olun
Aktyor ssenarisini geriyə və irəli bilmədən heyrətamiz bir tamaşa verə bilməz. Xəttlərini öyrənmədən çəkiliş günündə birdən -birə açılmalarını istəmirsiniz. Buna görə də məşqlər çox vacibdir.
Addım 3. Hər bir səhnədəki alt mətni izah edin
Bu, sadəcə dialoqdan kənarda səhnədə baş verənlər deməkdir. Səhnədə və filmdə aktyora xarakterinin əsl niyyətinin nə olduğunu izah edəcək, bu da onları necə yönləndirəcəyinizi müəyyən edəcək.
- Bir filmdə daha az rol oynayır. Aktyorlarınız üçün istədiyiniz şey, heç bir şey etmədiklərində belə göstərən güclü bir varlıqdır. Çox şey etmədən tamaşaçıları xarakterə cəlb edə bilən aktyor.
- Məsələn: Yuxarıdan qəzəblənmiş qəhrəmanımız John, sevgilisindən ayrıldığına görə nifrət etdiyinə və ya hələ də (və ya hər ikisinə) aşiq olub -olmamasından asılı olaraq fərqli şəkildə oynanılacaq.
Addım 4. Sakit, diqqətli və aydın olun
Qəzəbli, qışqıran rejissorun klişesi, sadəcə, klişedir. Rejissor olaraq məsul şəxs sizsiniz (prodüseriniz yoxdursa), bu o deməkdir ki, hamı sakit və aydın istiqamət istəyəcək.
- Hekayə lövhəsi və ssenarinin dağılması çox vacibdir. Hər bir səhnə üçün və sizin üçün çalışanlara vizyonunuzu göstərmək üçün onlara müraciət edə bilərsiniz.
- Unutmayın ki, bir film, rejissor və aktyorlar ən çox qazansa da, bir çox fərqli insanın töhfəsinə əsaslanaraq çəkilir. Oyunçu heyətinizlə və ekipajınızla məşğul olanda özünüzü setdəki ən vacib şey kimi aparmamaq daha yaxşıdır.
- Film üzərində işləyən hər kəsə qarşı mehriban və hörmətli olsanız, filmin rejissorluğu sahəsində daha yaxşı təcrübəniz olacaq.
Addım 5. Xüsusi təlimatlar verin
Bu aktyorlar üçündür. Əgər aktyorlarınıza alt mətni və filmlə bağlı düşüncənizi izah etmisinizsə, onların səhnələrində etmələri lazım olanları etməkdə çox problem olmamalıdır, ancaq konkret göstərişlər verməyiniz vacibdir. "bu xətti daha sürətli sınayın" kimi insanlar.
- Çoxlu qeydlər edin. Çəkilişlər siyahısına aktyorlarınızın etməsini istədiyiniz xüsusi kamera kritik şeyləri yazın. Geribildiriminizdə və istəklərinizdə nə qədər aydın və detallı ola bilsəniz, aktyorların və ekipajın vizyonunuza əməl etməsi daha asan olacaq.
- Şəxsi olaraq aktyorlara mənfi və ya ətraflı rəy bildirin. Hətta bunu yalnız geribildirim alan aktyor eşitdiyi müddətdə digər insanlar ətrafınızda olanda da edə bilərsiniz. Bu şəkildə heç kim utanmaz və inciməz.
- Müsbət rəy verdiyinizə əmin olun. Aktyorlar, işlərinin yüksək qiymətləndirildiyini və doğru iş gördüklərini bilməyi sevirlər. "Son səhnədə etdiklərinizi çox bəyəndim; çəkiliş çəkərkən bunu sınayaq" kimi sadə bir şey olsa belə, bunu onlara bildirdiyinizə əmin olun.
- Bəzən, həqiqətən də yaxşı bir aktyorunuz varsa, bir çox istiqamət olmadan öz işlərini görmələrinə icazə vermək daha yaxşıdır. Həmişə planlaşdırdığınız istiqamətdə getməsə də, səhnələr və filmin özü yeni və təzə bir istiqamətə getmək imkanına malikdir.
4 -cü hissənin 3 -ü: Filmin çəkilişi
Addım 1. Fərqli çəkiliş növlərini və kamera açılarını bilin
Rejissorluq etdiyiniz zaman müxtəlif səhnələri, kamera açılarını və kamera hərəkətlərini bilməlisiniz ki, hər səhnəni necə çəkəcəyinizi və hər səhnədən nə əldə etməyə çalışdığınızı biləsiniz. Fərqli açılar və çəkiliş növləri səhnənin hissini dəyişir.
- Çərçivə (və ya çəkiliş uzunluğu): həddindən artıq uzun çəkiliş (adətən dörddə bir mil uzaqlıqdakı qurucu atış), uzun çəkiliş (bu, kinoteatrdakı tamaşaçı ilə ekran arasındakı məsafəyə uyğun gələn "həyat ölçüsü" çəkilişidir; personajlara və arxa plan şəkillərinə diqqət yetirir), orta çəkiliş (bu ümumiyyətlə dialoq səhnələri və ya müəyyən bir hərəkətin yaxınlaşdırılması üçün istifadə olunur və ümumiyyətlə beldən 2-3 simvoldan ibarətdir), yaxınlaşdır (bu kadr cəmləşir) ümumiyyətlə bir xarakterin zehninə daxil olmaq üçün istifadə olunan arxa planı olan bir üz və ya cisim, həddindən artıq yaxınlaşdırma (ümumiyyətlə bir növ dramatik təsir üçün istifadə olunan ağız və ya gözlər kimi xüsusi bir detala diqqət yetirir).
- Kamera bucağı, kamera ilə çəkilən hər şey arasındakı əlaqəni təyin edir və çəkilişdəki obyekt və ya xarakter haqqında tamaşaçılara emosional məlumatlar verir. Quş baxışı (tamaşaçıları tanrıya bənzər bir vəziyyətə salmaqla yanaşı normal şeyləri tanınmaz hala gətirməklə birbaşa başdan gələn bir səhnəni göstərir), yüksək bucaq (bu kameranın üstündə bir vinc istifadə edərək hərəkətin üstündədir və bir növ ümumi görünüş verir. nələr baş verir), göz səviyyəsi (bu, səhnəni müşahidə edən başqa bir insan rolunu oynayan kamera ilə daha neytral bir açıdır), aşağı bucaq (tamaşaçılara gücsüzlük və ya qarışıqlıq hissi verməyə meyllidir. qorxu və ya yöndəmsizliyə səbəb ola biləcək obyekt), əyilmiş/kəsilmiş bucaq (bir çox dəhşət filmlərində istifadə olunur, bu çəkiliş balanssızlıq, keçid və qeyri -sabitlik hissi oyadır).
- Kamera hərəkətləri, hərəkətin sürətli kəsilmədən daha yavaş görünməsini təmin edir, eyni zamanda daha "realist" təsir göstərə bilər. Tava (bir səhnəni üfüqi şəkildə tarar), əyilir (bir mənzərəni şaquli olaraq tarar), dolly çəkilişlər (kameranın bir növ hərəkət edən bir avtomobildə hərəkəti izlədiyi izləmə/yükləmə atışları olaraq da bilinir), əllə çəkilən çəkilişlər (Steadicam kamerası el çəkilişlərinin daha az səliqəli olmasına səbəb olur, halbuki dərhal və reallıq hissini aşılayır), kran çəkilişləri (bu az -çox havada dolly çəkilişidir), zoom linzaları (bu, görüntünün böyüdülməsini dəyişir, tamaşaçının mövqeyi ya yavaş, ya da sürətlə), hava vuruşu (kran vuruşuna bənzər, lakin vertolyotdan çəkilmiş və ümumiyyətlə filmin əvvəlində qurucu atış kimi istifadə olunan çəkiliş).
Addım 2. Zəng vaxtı gəlin
Əsasən ekipaj hər şeyi qurmaq üçün gəldikdə olur. Bir rejissor köməkçiniz varsa, orada olmağınız həqiqətən vacib deyil, amma hər halda göstərmək yaxşı bir fikirdir. Gün üçün çəkilişlər haqqında düşünməyə və bunları necə ən yaxşı şəkildə edəcəyinizi və bir şeyi dəyişdirməyinizə ehtiyac olub olmadığını düşünməyə başlaya bilərsiniz.
Addım 3. Çəkilişi təkrarlayın
Çəkilişlərə başlamazdan əvvəl və texnoloji komandanız avadanlıq qurarkən, aktyorları çəkilişdən keçirin və kamera ilə bağlı nə edəcəklərini (harada dayanacaqlarını, hansı növ istifadə edəcəyiniz kadrlar, öz sətirlərini necə deyəcəklər).
Fərqli kadrların necə görünəcəyini yoxlamaq üçün vizörlə sınayın. Bu anda mümkün olan ən yaxşı səhnəni əldə etmək üçün bəzi səhnələrinizi və çəkilişlərinizi dəyişdirmək və yenidən təyin etmək istəyə bilərsiniz
Addım 4. Çəkilişi qurun
Hər çəkiliş üçün fokus uzunluğunu, kameranın yerləşdirilməsini, aktyorların işarələrini (dayanmaları lazım olan yerlərdə və s.), Hansı linzaların istifadə olunacağını və kameranın hərəkətini bilməlisiniz. Bütün fərqli mülahizələrdən istifadə edərək çəkilişinizi kinematoqrafçı ilə birlikdə quracaqsınız.
İndi rejissorun növündən və kinematoqrafın növündən asılı olaraq (bəlkə də kadrlara qərar verən sənsən) az -çox istiqamət verməlisən. Çəkiliş hazır olana qədər işıqlandırma və kamera işini onlarla müzakirə edin
Addım 5. Çəkiliş çəkin
Çəkiliş o qədər də uzun çəkmir və ümumiyyətlə çəkilən qısa bir səhnədir. Kinematoqrafçı ilə əhatə etdiyiniz kamera hərəkətindən və yerləşdirilməsindən və s. İstifadə edərək səhnədən keçirsiniz. Kəsmə çağırdığınızda, işin necə getdiyini görmək üçün götürməyə baxmağa hazırsınız.
Addım 6. Qəbulu nəzərdən keçirin
Video monitörün çəkilişini dərhal nəzərdən keçirmək, səhnəni necə daha yaxşı etmək, səhnənin orijinal ideyanıza nə qədər yaxın olduğunu düşünmək imkanı verir. Sonra səhnəni araşdırmanıza qədər təkrarlayacaqsınız.
Bu, sonradan redaktə otağında aparılan araşdırmalardan çox fərqlidir. Orada o səhnəni daha yaxşı etmək üçün edə biləcəyiniz hər şeyi görmək üçün vaxtınız, aydınlığınız və perspektiviniz var
4 -dən 4 -cü hissə: bitirmək
Addım 1. Filmi redaktə edin
Bu nöqtədə etməyə çalışdığınız şey, film düzəlişlərini sorunsuz, hamar və tutarlı bir şəkildə bir araya gətirməkdir. Ümumi qayda olaraq, hərəkəti azaltmaq istəyirsən ki, tamaşaçıları cansıxıcı etməsin. Bu o deməkdir ki, hərəkət edərkən bir atışdan digərinə (sağa, John qonaq otağının qapısını açan kimi) kəsilirsiniz. John'un hərəkətinin birinci hissəsi geniş atışda, ikinci hissəsi isə daha sıx bir atışla atışlara qatılacaqsınız.
- Çərçivə çərçivəsindəki hərəkətin kəsilməsi tipik olaraq açıq bir atışdır. Məsələn, danışan iki kişiyə orta atəş, bir adam hərəkət edir və cani şəxsin üzündə yaxın mənzərəni ortaya qoyur.
- Mövzunun daxil olduğu boş bir çərçivəyə kəsin. Məsələn, bu, tez -tez maşından düşərkən, yalnız ayağını gördüyünüz zaman istifadə olunur. Ayaq boş çərçivəyə keçir.
- Unutmayın ki, kəsərkən, tamaşaçıların gözlərinin ekranın bir tərəfindən digərinə keçməsi üçün təxminən 2 film çərçivəsi (saniyənin 1/12 hissəsinə bərabər) lazımdır.
- Film redaktəsi ilə yeni məşğul olsanız, onlayn olaraq tapa biləcəyiniz bir çox pulsuz redaktə proqramı və qaynağı var.
Addım 2. Musiqi kompozisiyasını edin
Soundtrackiniz üçün filmlə yaxşı işlədiyinə əmin olmaq istəyəcəksiniz. Filmin tonuna və görünüşünə uyğun olmayan bir hesabdan daha pis bir şey yoxdur. Bəstəkarınızla musiqi kompozisiyasını müzakirə edərkən, musiqi tərzi, alətlər, musiqi sürəti, musiqi istəkləri və s. Kimi şeylər haqqında danışın. Bir musiqi bəstəkarı filmin uyğun bir nəticə əldə etməsi üçün fikirlərinizi bilməlidir.
- Bəstəkarın sizə verdiyi demo parçaları dinləyin, beləliklə orada necə baş verdiyini və dəyişikliklərin harada edilməli olduğunu izləyə bilərsiniz.
- İndi musiqini özünüz edirsinizsə, filminiz üçün müəllif hüquqları ilə qorunan musiqiləri oğurlamadığınızdan əmin olmalısınız, çünki bunun üçün problem yaşaya bilərsiniz. Çox vaxt şəhərinizdə və ya şəhərinizdə bəstəkar tapa bilərsiniz. Peşəkar səviyyədə olmayacaq (amma sonra, yəqin ki, filminiz də deyil), amma yenə də yaxşı səsləndirə bilər.
- Soundtrack ilə skor arasında fərq var. Saundtrek əvvəllər məzmun, ritm və əhval -ruhiyyə ilə bir səhnəyə və ya ardıcıllığa uyğun gələn musiqidir. Score, bir filmdəki müəyyən görüntüləri və ya motivləri xüsusi olaraq müşayiət edən musiqidir (Çənələrdəki "köpək balığı mövzusu" kimi).
- Güclü bir büdcəniz varsa, filminizdə istifadə etmək üçün onlayn olaraq pulsuz bir musiqi tapa bilərsiniz.
Addım 3. Səs qarışdırmağı əlavə edin
Bu, soundtrackin bitmiş və düzəldilmiş filmə uyğun olduğundan əmin olmaq deməkdir. Bu da daxil olmaq və əlavə edilməsi lazım olan səsləri əlavə etmək və ya artıq yerində olan səsləri gücləndirmək deməkdir. Orada olmamalı olan səsləri düzəldə bilərsiniz (uçan təyyarə kimi) və ya lazım olan səsləri düzəldə bilərsiniz.
- Diegetic səs, bir səsin tamaşaçının görüntüdə və ya kadrda görə biləcəyi bir şey tərəfindən edildiyi mənasına gəlir. Çəkiliş edərkən bu ümumiyyətlə çəkilsə də, demək olar ki, hər zaman daha da təkmilləşdirilir, üstəgəl uçan təyyarələr kimi şeyləri örtmək üçün ətraf səsi (açıq havada) və otaq tonu (qapalı) kimi şeylər əlavə olunur. arxa planda səs -küy yoxdur.
- Ölümcül olmayan səs, bir səsin və ya musiqi notunda olduğu kimi görüntünün xaricindən gələn bir səs deməkdir.
Addım 4. Tamamladığınız filmi göstərin
Filminizi çəkdiyiniz, montaj etdiyiniz və bütün fərqli səsləri əlavə etdiyiniz üçün onu nümayiş etdirməyə hazırsınız. Bəzən bu, bəzi dostlarınızı və ailənizi toplamaq və zəhmətinizi göstərmək deməkdir, ancaq başqa yollar da tapa bilərsiniz, xüsusən də bu sizin üçün vacib bir şeydirsə.
- Bir çox şəhər və əyalətdə daxil ola biləcəyiniz film festivalları var. Filmin keyfiyyətindən asılı olaraq qalib gələ bilər, amma ən azından ailənizdən və dostlarınızdan daha geniş bir tamaşaçı görəcək.
- Bir istehsalçınız varsa, bu, ümumiyyətlə üzərində işlədikləri bir şeydir və başa çatdıqdan sonra bir növ paylama planlaşdırılmasaydı, ümumiyyətlə layihənizdə yaşıl işıq almayacaqsınız.
İpuçları
- Aktyorları düzəldərkən möhkəm olun, amma hiyləgər olmayın. Aktyorlarınızın sizə hörmət etməsi lazımdır.
- Aktyorluq dərsləri almaq, rejissorların aktyor olmağın incəliklərini öyrənmələri üçün əla bir yoldur və onlarla işləyə biləcəkləri üsulları və terminologiyanı bildiyiniz üçün onları idarə etməyi çox asanlaşdıracaq.
- Rejissor olmaq mövzusunda ciddisənsə, filmin necə çəkildiyini və aktyorların necə idarə olunduğunu görmək üçün sevdiyin filmləri öyrənməlisən. Film Dilinin Qrammatikası kimi filmdəki ssenariləri və kitabları oxumalısınız.
- Aktyorlara təkliflər versinlər, amma yenə də möhkəm olsunlar, çünki bu sizin film istehsalınızdır.
- Bəyənmədiyiniz halda ssenarini dəyişdirməkdən qorxmayın - axı bu sizin filminizdir. Yaradıcı olmaq!
Xəbərdarlıqlar
- Aktyorlarınız sizinlə rahat deyilsə, yaxşı bir təcrübə və ya yaxşı bir film olmayacaq.
- Bir filmə ilk dəfə rejissorluq edərkən Blockbuster -dən heç bir şey çəkməyəcəksiniz. Əgər bu mövzuda ciddisənsə (və əylənməklə kifayətlənməsən!) Çox çalışmalısan və ehtimal ki kino məktəbinə getməlisən.
