Sənət çox vaxt əlçatmaz görünə bilər, çünki populyar mədəniyyətdə yalnız xüsusi olaraq təhsilli və ya varlı insanların istifadə edə biləcəyi bir şey kimi stereotipləşdirilmişdir. Ancaq bu həqiqətdən uzaq ola bilməz! Hər kəs bir az vaxt və səylə sənəti qiymətləndirə bilər. Bir sənət əsəri ətrafındakı konteksti öyrənmək, sənətkarlığı anlamaq və öz təfsirinizi sənətə gətirmək üçün təsəvvürünüzdən istifadə etmək daha çox zövq almağa kömək edə bilər!
Addımlar
Metod 1 /3: Sənətçini və kontekstini anlamaq
Addım 1. Sənətin istehsal olunduğu dövrün tarixi kontekstini anlayın
Rəssamlar tez -tez böyük tarixi hadisələri şərh etmək üçün əsərlər yaradırlar və bu da onların özünəməxsus perspektivlərinə bir pəncərə aça bilər. Bunun əksinə olaraq, tarix boyu güclü qurumlar və insanlar tez -tez rəssamlara gündəmlərini təsdiq edən əsərlər yaratmağı tapşırırdılar. Bu, sənəti görmək üçün nəzərdə tutulan əsərin nəzərdə tutulan auditoriyasına təsir edir.
- Məsələn, Pablo Picassonun Guernica (1937) əsəri İspaniya Vətəndaş Müharibəsi zamanı baş verən partlayışlara cavab olaraq yaradılmışdır. Müharibə əleyhinə simvolizmlə doludur. Picasso sənət əsəri haqqında bunları söylədi: “Rəsm mənzilləri bəzəmək üçün edilmir. Zülm və qaranlığa qarşı mübarizə vasitəsidir."
- İntibah dövründə, Roma Katolik Kilsəsi, səbəblərini təbliğ etmək və güclərini təsdiq etmək üçün sifarişli sənətə çox güvənirdi.
Addım 2. Rəsmin janrını öyrənin
Bir rəsmə baxırsınızsa, hansı janra aid olduğunu bilmək faydalı ola bilər. Janrlar əslində sənəti təsnif etmək üçün istifadə olunan kateqoriyalardır. Rəssamlıqda qurulmuş və tanınmış janrlar mənzərə, portret, janr rəsmləri (adi həyatdan səhnələrin rəsmləridir), tarix və natürmortdur.
- John Constable's The Hay Wain (1821), 19 -cu əsrdə mənzərə rəsminin yenidən canlanmasına səbəb olan məşhur bir Peyzaj rəsmidir.
- Johannes Vermeerin İnci Küpeli Qız (1665) portret sənətinin şah əsəri hesab olunur.
- Judith Leysterin Carousing Couple (1630) janrlı bir rəsm əsərinin əla nümunəsidir.
- Tarix rəsmləri müəyyən bir tarixi povestdə bir anı əks etdirir. Vasili Surikovun "Streltsy İfasının Səhəri" (1881) çox mürəkkəb bir tarixi rəsm nümunəsidir.
- Nəhayət, natürmort rəsmləri cansız, adi əşyalardan ibarətdir. Van Gogh Günəbaxan (1889) parlaq və günəşli natürmort nümunəsidir.
Addım 3. Əsəri təsir edən sənət hərəkətləri və ya məktəblər haqqında məlumat əldə edin
İncəsənət hərəkətləri, sənət yaratmaq üçün müəyyən yolların populyarlığı ilə artdı. Bir sənət "məktəbi", əslində yalnız eyni bölgədə olan, hamısının oxşar üslubu və ya mövzusu olan bir qrup sənətkardır. Bunlar haqqında bir az məlumat əldə etmək, bir sənətçinin niyə müəyyən seçimlər etdiyini anlamağa kömək edə bilər.
- Məsələn, Misir sənət məktəbindəki rəssamların riayət etməli olduqları müəyyən qaydalar var idi - çəkdikləri hər hansı bir fiqurun ölçüsü, çəkdikləri şəxsin sosial vəziyyətinə görə dəyişməli idi. Altı rəngdən çox istifadə edə bilmədilər və hər rəng həyatın və ya ölümün fərqli bir tərəfini simvollaşdırdı.
- 19-cu əsrin ən böyük sənət hərəkətlərindən biri olan empresyonizm, işığın keyfiyyətini çəkmək üçün nəzərdə tutulmuş qısa, boş fırça vuruşları ilə təyin olunur.
Addım 4. Sənətçinin həyatı və perspektivi haqqında oxuyun
Bir əsər yaradan sənətkar haqqında bir az öyrənmək, müxtəlif yollarla işıqlandırmağa kömək edə bilər. Niyə müəyyən bədii qərarlar verdiklərini və ya əslində əslində əsər hazırlamağı seçdiklərini anlamanıza kömək edə bilər.
Məsələn, Meksikalı rəssam Frida Kahlo poliomielitlə mübarizə apardıqdan və erkən həyatında avtobus qəzasına dözdükdən sonra məhdud hərəkət qabiliyyətinə malik idi. Ağrı və mübarizəsi bir neçə əsərdə özünü göstərir
Metod 2: 3 Bir sənətçinin sənətkarlığını tanıyın
Addım 1. Parçanın nə vaxt istehsal olunduğunu öyrənin
İncəsənət muzeylərində adətən hər bir əsərin yanında əsər haqqında əsas məlumatları təmin edəcək məlumat lövhələri olur. Bir əsərin nə vaxt yaradıldığını bilmək, onu hazırlamaqda çətinlik çəkdiyinizi anlamağa kömək edə bilər.
Məsələn, fotoqrafiyanın yüksəlişindən əvvəl (1860 -cı illərdə mənzərələri əhatə etməyə başlamışdı) çəkilmiş mənzərə rəsmləri etmək daha çətin idi
Addım 2. Sənəti yaratmaq üçün istifadə olunan vasitəni müəyyənləşdirin
Vasitə bir sənət əsəri yaratmaq üçün istifadə olunan materiala aiddir. İstifadə olunan material növü rəssamın əsərin necə hazırlandığına təsir göstərir. Hansı vasitənin istifadə edildiyini söyləyə bilmirsinizsə, muzeylər və ya qalereyalar tez -tez məlumat lövhələri üzərində bir sənət əsərini göstərəcəklər.
- Yağlı və akril boyalar rəssamlar üçün medianın nümunələridir, bürünc və mərmər heykəltəraşlar üçün vasitədir.
- Müasir incəsənətin yüksəlişi ilə media yalnız boya və daş növlərini deyil, həm də tapılmış/mənimsənilmiş əşyalar və ya hətta bədəndən ifrazat kimi materialları da əhatə etməklə genişləndi. Bu, müxtəlif materiallardan hazırlanan bir sənət əsəri haqqında danışarkən istifadə olunan "qarışıq media" ifadəsinin yaranmasına səbəb oldu.
Addım 3. Rəssamın xətləri çatdırmaq səylərini tanıyın
Vizual əsərlər üçün rəssamın inamlı xətlər yaratmaq qabiliyyətinə diqqət yetirin. Xəttlər bir rəssam bir səhifədə işarələr çəkərkən və ya boyadıqda, heykəltəraş materialı əydikdə və ya şəkil verəndə və ya fotoqraf kamerasını müəyyən bir açı ilə açdıqda yaranır. Xətləri təsvir etməyin bəzi yolları kəsilmiş, qalın, kobud, hamar və ya örtüklüdür.
Addım 4. Rəsmdə önə çıxan formalara diqqət yetirin
Bir sənət əsərinə baxanda və sənətçinin bunları necə əldə etdiyini düşünərkən gözlərinizi cəlb edən maraqlı şəkillərə diqqət yetirin. Formalar həndəsi və ya üzvi ola bilər.
- Həndəsi formalar, kvadratlar və ya düzbucaqlılar kimi sadə, çox tanınan formalardır. Üzvi formalar unikal və sərbəst formadadır.
- Meyvənin natürmort şəkillərinə baxmaq sənətkarların forma üzərində necə təcrübələr apardıqlarını anlamaq üçün əla bir yoldur.
Addım 5. Rəssamın rəngdən necə istifadə etdiyinə diqqət yetirin
Rəssamın etdikləri rənglərin birləşməsini niyə seçdiyini və bu rənglərin harmoniya və ya ziddiyyətdə işləyib -çalışmadığını özünüzdən soruşun. Rəng, bir parçaya baxdığımızda hisslərimizə böyük təsir göstərir.
Məsələn, mavi alt tonları olan parçaların izləyiciyə sakitləşdirici təsiri olduğu bilinir. Bu vaxt, sarı işıq və nikbinlik duyğuları ilə əlaqələndirilir
Addım 6. Boyalı bir parçanın fırça işini öyrənin
Fırça işi və ya rəssamın fırçalarından istifadə edərək boya tətbiq etməsi, rəsmlərə şəxsən baxdığınız zaman həqiqətən diqqət çəkir. Sənətdə həm toxuma, həm də əhvala qatqı təmin edən müəyyən effektlər yaratmaq üçün istifadə olunur.
- Məsələn, Empresyonist rəsmlərdəki tüklü, yüngül fırça işığı, işığın keyfiyyətlərini təqlid etmək məqsədi daşıyır.
- Sərt və nizamsız fırça vuruşları bir parçada gərginlik və narahatlıq hissini bildirə bilər.
Metod 3 /3: Sənətdən məna çıxarmaq
Addım 1. Açıq fikirdə olun
Bəzi sənət növlərini bəyənib -sevmədiyinizi heç vaxt bilməyəcəksiniz, əgər onlardan zövq almağa çalışmasanız. Sənəti görməkdənsə, yeni sənət növləri görməyi özünüzü yeni təcrübələrlə tanış etmək kimi düşünə bilərsiniz.
Addım 2. Bir sənət əsərinin sizi necə hiss etdiyini qiymətləndirin
Sənətə baxarkən öz duyğularınızla əlaqə saxlayın. Həyəcanlı hiss edirsən? Sakit? Narahat? Qarışıqsınız? İncəsənət geniş emosional reaksiyalar oyada bilər, buna görə də öz şüurlu olmaq üçün əlindən gələni et.
Addım 3. Sənətin nə demək olduğunu öz şərhinizlə təklif edin
Sənətə baxmağın əyləncəsinin bir tərəfi də bu barədə öz hekayənizi ortaya qoymağınızdır! Sənət çox subyektivdir, buna görə də bir əsərin təfsiri rəssamın istədiyi kimi olmasa da, eybi yoxdur! Çox vaxt tək bir düzgün cavab yoxdur. Əhəmiyyətli olan işlərindən məna çıxarmaq üçün əsl səy göstərməyinizdir.
- Hər bir insanın fərqli fərqli təcrübələri olduğu üçün bir sənət əsərinə baxan hər kəsin fərqli bir anlayışla uzaqlaşması doğrudur. Bu maraqlı müzakirələrə səbəb ola bilər! Yanınızdakı insandan nə düşündüyünü soruşun.
- Heç bir şərh verməmək tamamilə yaxşıdır və bunun əvəzinə fiziki xüsusiyyətlərinə görə sənətdən zövq alın.
Addım 4. Soyutmanın qeyri -müəyyənliyini alqışlayın
Mücərrəd sənət - real dünyada heç nəyə bənzəməyən sənəti qiymətləndirmək bir az çətin ola bilər, çünki sənətçinin çatdırmağa çalışdığı mesaj və ya duyğu həmişə dərhal aydın olmur. Mücərrəd sənətdən zövq almaq üçün əsərdə ilk növbədə gözünüzü nəyin cəlb etdiyini və rəssamın diqqətinizin ora niyə getməsini istədiyini düşünün.
Mücərrəd sənət əyləncəli ola bilər, çünki bu bir tapmaca kimidir. Bunun üçün potensial bir məna ortaya çıxarmaq üçün həqiqətən bir az fikir verməlisiniz. Unutmayın, mənanızın mütləq doğru olması lazım deyil
Addım 5. Bəyəndiyinizi və bəyənmədiyinizi öyrənin
Getdikcə daha çox sənətə baxdıqca, bir sənət əsərində nəyi bəyəndiyinizi və nəyi sevmədiyinizi başa düşməyə başlayacaqsınız. Bu, oxşar sənətçiləri axtarmağa kömək edə bilər.
Gördüyünüz hər şeyi sevmək məcburiyyətində deyilsiniz! Sənətçilərin açıqlamaları və ya təsviri broşuralar bəzən yanıltıcı ola bilər, buna görə də gözlənilmədən müəyyən bir sənət növünü bəyənməsəniz, bu yaxşıdır
İpuçları
- Qalereyadakı hər bir sənət əsəri üçün bütün bu elementlər haqqında düşünmək lazım olduğunu düşünməyin! Bu çox böyük ola bilər. Maraqlanmadığınız hissələri atmaq yaxşıdır.
- Yalnız sənət muzeylərinə getməyin daha zəngin və emosional bir təcrübə yaratdığını göstərən bəzi araşdırmalar var. Beləliklə, gününüzü bir qalereyada keçirməkdən çekinmeyin!
- Əlavə olaraq sənəti görmək üçün muzeyə getmək lazım deyil! Sənət tez -tez ictimai parklarda və ya binalarda mövcuddur.
