Musiqini necə oxumaq olar (şəkillərlə)

2024 Müəllif: Robert Blare | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 07:27

Qərb yazılı musiqisi min illərdir inkişaf edən bir dildir və hətta bu gün oxuduğumuz musiqi 300 ildən artıqdır ki, mövcuddur. Musiqi notası, səsin, tonun, vaxtın və zamanlamanın əsas notasiyalarından ifadə, tembr və hətta xüsusi effektlərin daha inkişaf etmiş təsvirlərinə qədər simvollarla səsin təmsil edilməsidir. Bu məqalə sizi musiqi oxumağın əsasları ilə tanış edəcək, daha inkişaf etmiş üsullar göstərəcək və mövzu haqqında daha çox məlumat əldə etməyin yollarını təklif edəcək.

Addımlar

7 -dən 1 -ci hissə: Əsasları öyrənmək

Addım 1. İşçilərə qulluq edin

Musiqi öyrənməyə başlamazdan əvvəl, musiqini oxuyan hər kəsin bilməli olduğu əsas məlumatları anlamalısınız. Bir musiqi əsərindəki üfüqi xətlər heyəti təşkil edir. Bu, bütün musiqi simvollarından ən əsası və təqib edilməli olan hər şeyin təməlidir.

Heyət beş paralel xətdən və aralarındakı boşluqlardan ibarətdir. Həm xətlər, həm də boşluqlar istinad məqsədləri üçün nömrələnir və həmişə ən aşağıdan (işçilərin altından) ən yüksəklərinə (işçilərin yuxarı hissəsi) qədər sayılır

Addım 2. Tiz ucu ilə başlayın

Musiqi oxuyarkən qarşılaşacağınız ilk şeylərdən biri də notbukdur. Heyətin sol ucunda böyük, xülya kursiv simvolu kimi görünən bu işarə, alətin təxminən hansı diapazonda çalacağını sizə xəbər verən əfsanədir. Yüksək diapazondakı bütün alətlər və səslər çəngəldən istifadə edir və musiqi oxumaq üçün bu giriş, nümunələrimiz üçün ilk növbədə bu uçuruma diqqət yetirəcəyik.

Tiz yarığı və ya G notbası, dekorativ bir Latın hərfi G hərfindən götürülmüşdür. Bunu xatırlamağın yaxşı bir yolu, notanın "fırlanmasının" mərkəzindəki xəttin G qeydini əks etdirən xəttin ətrafında dolanmasıdır. üçbucaqdakı işçilər üçün aşağıdakı dəyərlərə sahib olacaqlar:
Aşağıdan yuxarıya doğru olan beş sətir aşağıdakı qeydləri təmsil edir: E G B D F.
Aşağıdan yuxarıya doğru olan dörd boşluq bu qeydləri təmsil edir: F A C E.
Bu xatırlamaq çox şey kimi görünə bilər, ancaq bunları xatırlamağa kömək edə biləcək mnemonika və ya söz işarələrindən istifadə edə bilərsiniz. Satırlar üçün "Hər Yaxşı Oğlan Gözəl" bir məşhur mnemonikdir və boşluqlar "YÜZ" sözünü yazır. Bir onlayn qeyd tanıma vasitəsi ilə məşq etmək, bu birlikləri gücləndirmək üçün başqa bir əla yoldur.

Addım 3. Bass sazanını anlayın

F ifaçısı olaraq da bilinən bas notbuku, aşağı qeydlərdə olan alətlər üçün, o cümlədən fortepianonun sol qolu, bas gitarası, trombon və s.

"F clef" adı, mənşəyindən Gothic F hərfi ilə qaynaqlanır. Yarıqdakı iki nöqtə, heyətdəki "F" xəttinin üstündə və altındadır. Bas ifaçısının heyəti, yüksək nota notundan fərqli notlar təqdim edir.
Aşağıdan yuxarıya doğru olan beş sətir bu qeydləri təmsil edir: G B D F A ("Yaxşı oğlanlar fırlanmır").
Aşağıdan yuxarıya doğru uzanan dörd boşluq bu qeydləri təmsil edir: A C E G ("Bütün İnəklər Ot Yeyir").

Addım 4. Notun hissələrini öyrənin

Fərdi qeyd simvolları üç əsas elementin birləşməsidir: qeyd başı, kök və bayraqlar.

Qeyd başı. Bu açıq (ağ) və ya qapalı (qara) olan oval bir formadır. Ən əsası, ifaçıya alətində hansı notu çalacağını söyləyir.
Kök. Bu, qeyd başlığına yapışdırılmış nazik şaquli xəttdir. Kök yuxarıya doğru işarə edərkən not başlığının sağ tərəfində birləşir. Kök aşağıya işarə edərkən, soldakı not başını birləşdirir. Sapın istiqaməti nota heç bir təsir göstərmir, ancaq işarəni oxumağı asanlaşdırır və daha az qarışıqlıq yaradır.

Kök istiqaməti ilə bağlı ümumi qayda budur ki, işçilərin orta xəttində və ya yuxarıda (tiz nota üçün B və ya bas ifaçılığı üçün D) kök aşağıya doğru işarə edir və qeyd əsasın ortasından aşağı olduqda kök yuxarıya doğru işarə edir.
Bayraq. Bu, sapın ucuna yapışdırılmış əyri vuruşdur. Kök notanın başının sağına və ya soluna bağlanmasından asılı olmayaraq, bayraq həmişə kökün sağına çəkilir və heç vaxt sola çəkilmir!
Not, gövdə, bayraq və ya bayraqlar birlikdə götürüldükdə, vuruş və ya vuruş hissələri ilə ölçülən hər hansı bir notun vaxt dəyərini göstərir. Musiqi dinləyəndə və zamanla ayağına musiqi vuranda, bu ritmi tanıyırsan.

7 -dən 2 -ci hissə: Ölçmə cihazı və vaxt oxumaq

Addım 1. Ölçmə xətləri haqqında məlumat əldə edin

Bir nota əsərində, heyəti kifayət qədər müntəzəm olaraq kəsən nazik şaquli xətlər görəcəksiniz. Bu sətirlər tədbirləri təmsil edir (bəzi yerlərdə "çubuqlar" adlanır); birinci sətirdən əvvəlki boşluq birinci ölçüdür, birinci və ikinci sətirlər arasındakı boşluq ikinci ölçüdür və s. Ölçmə xətləri musiqinin necə səsləndiyini təsir etmir, ancaq ifaçının musiqidə öz yerini saxlamasına kömək edir.

Aşağıda görəcəyimiz kimi, tədbirlərlə bağlı başqa bir lazımlı şey, hər birinin eyni sayda vuruş almasıdır. Məsələn, özünüzü radioda bir musiqi parçasının yanında "1-2-3-4" düyməsinə toxunduğunuzda görürsünüzsə, ehtimal ki, şüuraltı olaraq ölçü xətlərini artıq tapmısınız

Addım 2. Zamanlama və ya sayğac haqqında məlumat əldə edin

Metr ümumiyyətlə "nəbz" və ya musiqinin ritmi kimi düşünülə bilər. Rəqs və ya pop musiqi dinləyəndə bunu instinktiv olaraq hiss edirsən; stereotipik bir rəqs parçasının "bumu, toxuması, bumu, toxuması" sayğacın sadə bir nümunəsidir.

Bir nota əsərində, ritm, ilk nota simvolu yanında yazılmış kəsr kimi görünən bir şeylə ifadə edilir. Hər hansı bir kəsir kimi, bir paylayıcı və məxrəc var. İşçilərin ilk iki boşluğuna yazılmış hesablayıcı, bir ölçüdə neçə vuruş olduğunu bildirir. Məxrəc sizə bir vuruş alan not dəyərini (barmağınızı vurduğunuz "nəbz") bildirir.
Anlamaq üçün bəlkə də ən asan sayğac 4/4 dəfə və ya "ümumi" vaxtdır. 4/4 vaxtda hər ölçüdə dörd vuruş var və hər rüb notu bir vuruşa bərabərdir. Bu, ən populyar musiqilərdə eşidəcəyiniz vaxt imzasıdır. "BİR iki üç dörd Bir iki üç dörd …" saymaqla ümumi vaxt musiqisinə bərabər saya bilərsiniz.
Nümunəni dəyişdirərək, bir ölçüdə vuruş sayını dəyişirik. Digər çox yayılmış vaxt imzası 3/4. Məsələn, valsların əksəriyyəti 3/4 vaxt ərzində "BİR iki üç BİR iki üç" vuruşuna sahib olacaq.
Bəzi sayğaclarda iki rəqəm əvəzinə C hərfi göstəriləcək. 4/4 vaxt tez -tez ortaq vaxtı ifadə edən böyük bir C olaraq göstərilir. Eyni şəkildə, 2/2 metr tez -tez şaquli bir xətt ilə böyük bir C olaraq göstərilir. İçindən xətt keçən C kəsmə vaxtını (bəzən yarı ümumi vaxt olaraq da adlandırılır) ifadə edir.

7 -nin 3 -cü hissəsi: Ritmi öyrənmək

Addım 1. Yivə girin

Metr və vaxtı özündə birləşdirdiyindən, "ritm" musiqinin hiss etməsinin vacib bir hissəsidir. Bununla birlikdə, sayğac nə qədər vuruş olduğunu söyləsə də, ritm bu vuruşların necə istifadə edildiyini göstərir.

Bunu sınayın: barmağınızı masanıza vurun və 1-2-3-4 1-2-3-4 sayın. Çox maraqlı deyil, elə deyilmi? İndi bunu sınayın: 1 və 3 vuruşlarda daha yüksək, 2 və 4 vuruşlarda daha yumşaq vurun. Bunun fərqli hissləri var! İndi tərsini sınayın: 2 və 4 -də yüksək səslə, 1 və 3 -də isə yumşaq vurun.
Regina Spektor -un Məni tərk etməməsinə baxın. Ritmi aydın eşidə bilərsiniz: 1 -ci və 3 -cü ritmlərdə daha sakit bas notası, 2 -ci və 4 -cü səslərdə isə yüksək səslə alqış və tələ qurulur. Musiqinin necə təşkil olunduğunu hiss etməyə başlayacaqsınız. Ritm dediyimiz budur!

Addım 2. Özünüzü gəzərkən düşünün

Hər addım bir vuruşa bərabər olacaq. Musiqilər dörddəbir notlarla təmsil olunur, çünki Qərb musiqisinin çox hissəsində (yalnız Qərb dünyasının musiqisi nəzərdə tutulur, yalnız Hank Williamsın musiqisi deyil!) Hər ölçü üçün bu dörd vuruş var. Musiqi baxımından gəzinti ritminiz belə olacaq:

Hər bir addım dörddəbirlik qeyddir. Bir musiqi vərəqində, dörddəbir notlar, bayraqlar olmadan saplara yapışdırılmış möhkəm qara nöqtələrdir. Gəzərkən bunu hesablaya bilərsiniz: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Böyük Britaniya kimi bəzi yerlərdə rüblük notlara "crotchets" deyilir
Sürətinizi bu sürətin yarısına qədər yavaşlatsanız, yalnız 1 və 3 -də hər iki vuruşda bir addım atsanız, bu, yarım notlarla qeyd olunacaq (yarım ölçü üçün). Bir musiqi vərəqində yarım notlar dörddəbir notlara bənzəyir, yalnız bərk qara deyillər; onlar ağ mərkəzlərlə qara rəngdə təsvir edilmişdir.
Bəzi yerlərdə yarım notlara "minim" deyilir.
Sürətinizi daha da yavaşlatsaydınız və hər dörd vuruşda bir addım atsaydınız, bunu bir qeyd olaraq və ya hər ölçü üçün bir qeyd olaraq yazardınız. Bir musiqi vərəqində bütün notlar "O" və ya donuts kimi görünür; sapsız yarım notlara bənzəyir.

Addım 3. Sürəti artırın

Yavaşlamaq üçün bu kifayətdir. Diqqət yetirdiyiniz kimi, qeydləri yavaşlatdıqca notun bir hissəsini götürməyə başladıq. Əvvəlcə möhkəm notu götürdük, sonra kökünü götürdük. İndi işlərin sürətlənməsinə baxaq. Bunu etmək üçün nota bir şeylər əlavə edəcəyik.

Gediş tempimizə qayıdın və ağlınızdakı şəkli çəkin (ayağınızı döymək sizə kömək edə bilər). İndi təsəvvür edin ki, avtobusunuz dayanacağa yaxınlaşdı və bir blok aralısınız. Sən nə edirsən? Sən qaç! Qaçarkən avtobus sürücüsünü bayraqlamağa çalışırsan.
Musiqidə qeydləri daha sürətli etmək üçün bir bayraq əlavə edirik. Hər bayraq notun vaxt dəyərini yarıya endirir. Məsələn, səkkizinci bir not (bir bayraq alır) dörddəbir notun 1/2 dəyərindədir; və 16 -cı not (iki bayrağı olan) səkkizinci notun 1/2 dəyərindədir. Gəzinti baxımından, gəzintidən (dörddəbir nota və ya quaver) qaçışa (səkkizinci not və ya yarı işarəsi)-iki dəfə gəzinti qədər sürətli, bir sprintə (on altıncı not və ya demisemiquaver)-iki dəfə qaçış qədər sürətli gedirik. Gəzərkən bir addım olan hər rüblük notu düşünərək yuxarıdakı nümunə ilə birlikdə vurun.

Addım 4. Qalxın

Yuxarıdakı nümunədə gördüyünüz kimi, səhifədə belə bir çox qeyd olduğu zaman işlər bir az qarışıq olmağa başlaya bilər. Gözləriniz kəsilməyə başlayır və harada olduğunuzun izini itirirsiniz. Qeydləri vizual olaraq mənası daha kiçik olan paketlərə qruplaşdırmaq üçün şüalanmadan istifadə edirik.

Beaming yalnız fərdi qeyd bayraqlarını qeyd sapları arasında çəkilmiş qalın xətlərlə əvəz edir. Bunlar məntiqi olaraq qruplaşdırılıb və daha mürəkkəb musiqi daha mürəkkəb şüa qaydaları tələb etsə də, məqsədlərimiz üçün ümumiyyətlə dörddə bir not qrupları ilə şüa çıxaracağıq. Aşağıdakı nümunəni yuxarıdakı nümunə ilə müqayisə edin. Ritmi yenidən vurmağa çalışın və işarənin nə qədər aydın olduğunu görün

Addım 5. Qalstukların və nöqtələrin dəyərini öyrənin

Bir bayrağın notun dəyərini yarıya endirəcəyi nöqtədə oxşar, əksinə bir funksiya var. Burada tətbiq olunmayan məhdud istisnalar istisna olmaqla, nöqtə həmişə qeyd başlığının sağında yerləşdirilir. Nöqtəli bir not gördüyünüz zaman, bu qeyd orijinal dəyərinin yarısı qədər artır.

Məsələn, yarım notdan (minim) sonra qoyulan nöqtə yarım nota və dörddəbir nota bərabər olacaq. Dörddə bir notdan sonra (nöqtə) qoyulan bir nöqtə dörddəbir nota səkkizinci nota bərabər olacaq.
Bağlar nöqtələrə bənzəyir-orijinal notun dəyərini artırır. Qalstuk, başlıqlar arasında əyri bir xətt ilə bağlanmış iki notdan ibarətdir. Tamamilə orijinal notun dəyərinə əsaslanan mücərrəd və nöqtələrdən fərqli olaraq, əlaqələr açıq şəkildə ifadə olunur: notun uzunluğu ikinci notun dəyəri qədər uzanır.
Qalstukla nöqtəyə qarşı istifadə etməyinizin bir səbəbi, məsələn, notun müddətinin ölçü baxımından (çubuğa) uyğun gəlməməsidir. Bu vəziyyətdə, qalan müddətini bir qeyd olaraq növbəti ölçüyə əlavə edin və ikisini bir -birinə bağlayın.
Diqqət yetirin ki, qalstuk notanın başından notbaşına kök kimi əks istiqamətdə çəkilir.

Addım 6. İstirahət edin

Bəziləri musiqinin yalnız bir notlar olduğunu söyləyir və yarısı doğrudur. Musiqi bir sıra notlar və aralarındakı boşluqlardır. Bu məkanlara istirahət deyilir və hətta səssizcə olsa da musiqiyə həqiqətən hərəkət və həyat əlavə edə bilərlər. Necə işarələndiklərinə bir nəzər salaq.

Qeydlər kimi, müəyyən müddətlər üçün xüsusi simvollara malikdirlər. Bütün not istirahəti 4 -cü sətirdən enən düzbucaqlı, yarım notlu istirahət isə 3 -cü sətirdə dayanan və yuxarıya işarə edən düzbucaqlıdır. Dörddə bir hissə qıvrımlı bir xəttdir, qalan hissələr isə "7" rəqəminə bənzər bir açılı bir çubuqdur və eyni sayda bayraqla bərabərdir. Bu bayraqlar həmişə sola çəkilir

7 -dən 4 -cü hissə: Melodiya öyrənmək

Addım 1. Yuxarıdakıları başa düşdüyünüzdən əmin olun və sonra əyləncəli şeylərə dalaq:

musiqi oxumaq! İndi əsasları öyrənirik: işçilər, bir notun hissələri və qeydlərin və istirahətlərin müddətlərini qeyd etməyin əsasları.

Addım 2. C miqyasını öyrənin

C böyük ölçüsü, musiqini necə oxumağı öyrətdiyimiz zaman istifadə etdiyimiz ilk miqyasdır, çünki yalnız təbii notlardan (pianonun ağ düymələri) istifadə edir. Bunu beyin hüceyrələrinə kilidlədikdən sonra, qalanları təbii olaraq izləyəcək.

Birincisi, sizə necə göründüyünü göstərəcəyik, sonra bunu necə başa düşəcəyinizi göstərəcəyik və musiqi oxumağa başlayacağıq! İşçilərin görünüşü budur. Yuxarıdakı "C miqyasına" baxın.
İlk nota, aşağı C -yə nəzər salsanız, bunun əslində kadr xəttinin altına düşdüyünü görəcəksiniz. Bu baş verdikdə, sadəcə qeyd üçün bir işçi xətti əlavə edirik-beləliklə, qeyd başından keçən kiçik xətt. Qeyd nə qədər aşağı olarsa, daha çox işçi xətti əlavə edirik. Amma indi bu barədə narahat olmaq lazım deyil.
C ölçüsü səkkiz notdan ibarətdir. Bunlar pianonun ağ düymələrinə bərabərdir.
Əlinizdə bir piano ola bilər və ya olmaya bilər, amma bu nöqtədə yalnız musiqinin nə kimi göründüyünü deyil, nə kimi səsləndiyini də anlamağa başlamağınız vacibdir.

Addım 3. Bir az görmə və ya "solfège" öyrənin

"Bu qorxuducu görünə bilər, amma çox güman ki, bunu bilirsən:" et, yenidən, mi "deməyin gözəl bir yoludur.

Gördüyünüz notları oxumağı öyrənərək, görmə qabiliyyətini inkişaf etdirməyə başlayacaqsınız-ömrü boyu mükəmməlləşə biləcək, ancaq əvvəldən faydalı olacaq bir bacarıq. Solfej miqyası əlavə edilərək yenidən həmin C ölçüsünə nəzər salaq. Yuxarıdakı "C Scale Solfege 11" ə baxın.
The Sound of Music-dən Rogers və Hammerstein-in "Do-Re-Mi" mahnısını bilirsiniz. "Do re mi" miqyasını oxuya bilirsinizsə, notlara baxarkən bunu indi edin. Təkmilləşdirmə kursuna ehtiyacınız varsa, mahnını YouTube -da dinləyə bilərsiniz.
Solfège notlarını istifadə edərək C miqyasında yuxarı və aşağı gəzən bir az daha inkişaf etmiş bir versiya. Yuxarıdakı "C Scale Solfege 1" ə baxın.
Solfege II hissəsini tanış olana qədər bir neçə dəfə oxumaqla məşq edin. İlk iki dəfə çox yavaş oxuyun ki, oxuduğunuz hər bir nota baxasınız. Növbəti bir neçə dəfə "do re mi" ni C, D, E ilə əvəz edin. Məqsəd əsl notları oxumaqdır.
Not dəyərlərimizi əvvəldən xatırlayın: birinci sətrin sonunda yüksək C, ikinci sətrin sonundakı aşağı C isə yarım notlar, qalan notlar isə dörddəbir notlardır. Gəzdiyinizi xəyal edirsinizsə, yenə də hər addım üçün bir qeyd var. Yarım notlar iki addım atır.

Addım 4. Təbrik edirik, indi musiqi oxuyursunuz

7 -dən 5 -ci hissə: Kəskin, Flats, Naturals və Keys oxumaq

Addım 1. Növbəti addımı atın

İndiyə qədər ritm və melodiyanın əsaslarını əhatə etdik və indi bütün bu nöqtələrin və qıvrımların nəyi təmsil etdiyini başa düşmək üçün lazım olan əsas bacarıqlara sahib olmalısınız. Bu sizi əsas Flutophone sinifindən keçə bilsə də, bilmək istədiyiniz daha bir neçə şey var. Bunların arasında əsas imzalar var.

Musiqidə iti və düz mənzərələr görmüş ola bilərsiniz: hashtag (♯) kimi kəskin görünüş və kiçik bir hərf B (♭) kimi görünür. Qeyd başının soluna qoyulur və izləniləcək notun kəskin üçün yarım addım (yarım ton) daha yüksək, ya da mənzil üçün yarım addım aşağı oynandığını göstərir. C ölçüsü, öyrəndiyimiz kimi, pianonun ağ düymələrindən ibarətdir. Musiqi oxumağa başlayanda, iti və mənzilləri qara düymələr kimi düşünmək ən asandır. Bununla yanaşı, bəzi hallarda kəskin düymələrin və mənzillərin ağ düymələrdə olduğunu da qeyd etmək lazımdır (məsələn, açar imzasının tələb olunduğu zaman). Məsələn, B sharp C ilə eyni notda çalınır

Addım 2. Bütün tonları və yarım tonları tanıyın

Qərb musiqisində notlar ya bütöv bir ton, ya da ayrı bir semitondur. Piano klaviaturasındakı C notuna baxsanız, onun yanında bir sonrakı notun arasında qara düymənin olduğunu görürsünüz. C ilə D arasındakı musiqi məsafəsinə bütöv bir ton deyilir. C və qara düymə arasındakı məsafəyə yarım ton deyilir. İndi o qara düymənin nə adlandırıldığını düşünə bilərsiniz. Cavab "asılıdır" dir.

Yaxşı bir işarə qaydası, miqyası yuxarı qaldırırsınızsa, bu qeyd başlanğıc notunun kəskin versiyasıdır. Ölçəkdən aşağı hərəkət edərkən, bu qeyd başlanğıc notun düz versiyası olardı. Beləliklə, qara düymə ilə C -dən D -yə hərəkət edirsinizsə, kəskin (♯) işarəsi ilə yazılacaq.
Bu vəziyyətdə qara not C♯ olaraq yazılır. Ölçüdən D -dən C -yə doğru hərəkət edərkən və qara notu aralarındakı keçid tonu kimi istifadə edərkən, qara düymə düz (♭) işarəsi ilə yazılacaqdı.
Bu kimi konvensiyalar musiqini oxumağı bir az asanlaşdırır. Bu üç notu yuxarıya doğru yazsanız və C♯ əvəzinə D ♭ istifadə etsəniz, qeyd təbii bir işarədən (♮) istifadə olunmaqla yazılacaqdı.
Yeni bir işarə olduğuna diqqət yetirin-təbii. Təbii bir işarə (♮) gördüyünüz zaman, bu qeyd əvvəllər yazılmış hər hansı bir iti və ya mənzili ləğv edir. Bu nümunədə, ikinci və üçüncü notlar həm "D" lərdir: birincisi bir D ♭, və buna görə də ikinci D, birinci D -dən bir semitona yüksəldiyi üçün, notu göstərmək üçün "düzəldilmiş" nota sahib olmalıdır. sağ qeyd. Bir musiqi vərəqinin ətrafına nə qədər iti və mənzillər səpələnmişsə, musiqini ifa etməzdən əvvəl bir musiqiçi o qədər çox qəbul etməlidir.
Çox vaxt əvvəllər təsadüfən əvvəlki tədbirlərdə istifadə edən bəstəkarlar, oyunçuya aydınlıq gətirmək üçün "lazımsız" təbii işarələr qoya bilərlər. Məsələn, D böyük bir hissədə əvvəlki bir ölçü A♯ istifadə edərsə, A istifadə edən növbəti ölçü əvəzinə A-natural ilə qeyd edilə bilər.

Addım 3. Əsas imzaları anlayın

İndiyə qədər C böyük ölçüsünə baxdıq: səkkiz not, bütün ağ düymələr, C -dən başlayaraq. Ancaq hər hansı bir nota bir miqyas başlaya bilərsiniz. Yalnız bütün ağ düymələri oynasanız, böyük bir miqyasda deyil, "məqalə ölçüsü" adlanan bir şey oynayacaqsınız və bu məqalənin əhatə dairəsi xaricindədir.

Başlanğıc notu və ya tonik də açarın adıdır. Birinin "C düyməsindədir" və ya bənzər bir şey söylədiyini eşitmiş ola bilərsiniz. Bu nümunə, əsas miqyasın C -dən başladığını və C D E F G A B C qeydlərini ehtiva etdiyini bildirir. Böyük miqyaslı notların bir -biri ilə çox spesifik bir əlaqəsi var. Yuxarıdakı klaviaturaya baxın.
Qeyd edək ki, əksər qeydlər arasında tam bir addım var. Ancaq E və F arasında və B ilə C arasında yalnız yarım addım (yarım ton) var. Ölçüyə G-dən başlasanız, məsələn, G-A-B-C-D-E-F#-G olaraq yazılacaq.
Diqqət yetirin ki, tərəzinin notları arasında düzgün əlaqəni saxlamaq üçün, F -nin yarım addım olması üçün G -dən yarım addım qalması üçün bütün addım deyil. Öz -özünə oxumaq üçün kifayət qədər asandır, amma C♯ -də böyük bir miqyasda işə başlasanız nə olar? İndi mürəkkəbləşməyə başlayır! Çaşqınlığı azaltmaq və musiqini oxumağı asanlaşdırmaq üçün əsas imzalar yaradıldı. Hər bir böyük miqyasda müəyyən bir iti və ya mənzillər var və bunlar musiqinin ən əvvəlində göstərilir. Yenidən G. düyməsinə baxın, F -nin yanındakı ştativi heyətin üzərinə qoymaq əvəzinə sola doğru hərəkət etdiririk və bu nöqtədən etibarən gördüyünüz hər F -nin F# olaraq oynandığı güman edilir..

7 -dən 6 -cı hissə: Dinamikanı və İfadəni Oxu

Addım 1. Yüksək səslə alın və ya yumşaq olun

Musiqiyə qulaq asanda, ehtimal ki, hər zaman eyni həcmdə deyil. Bəzi hissələr həqiqətən yüksək səslənir və bəzi hissələr həqiqətən yumşalır. Bu dəyişikliklərə "dinamika" deyilir.

Ritm və sayğac musiqinin ürəyidirsə, notlar və düymələr beyindirsə, dinamika, şübhəsiz ki, musiqinin səsidir. Yuxarıdakı birinci versiyanı nəzərdən keçirin.
Masanızda tapın: 1 və 2 və 3 və 4 və 5 və 6 və 7 və 8 və s. (Musiqiçilərin səkkizinci notaları "belə" söylədikləri). Hər vuruşun eyni yüksəklikdə vurulduğundan əmin olun ki, bir az vertolyot kimi səslənsin. İndi ikinci versiyaya nəzər salaq.
Hər F qeydinin üstündəki vurğu işarəsinə (>) diqqət yetirin. Bunu vurun, yalnız bu dəfə vurğu işarəsini gördüyünüz hər vuruşu vurun. İndi helikopter əvəzinə daha çox qatar kimi səslənməlidir. Vurğudakı incə bir dəyişiklik ilə musiqinin xarakterini tamamilə dəyişdiririk!

Addım 2. Piano, ya fortissimo, ya da aralarındakı bir yerdə çalın

Həmişə eyni səviyyədə danışmadığınız kimi-vəziyyətdən asılı olaraq səsinizi daha yüksək və ya daha yumşaq şəkildə modulyasiya edirsiniz-musiqi də səviyyəsində modulyasiya edir. Bəstəkarın musiqiçiyə nə demək istədiyini dinamik işarələrdən istifadə etməklə izah etmək olar.

Bir musiqi əsərində görə biləcəyiniz onlarla dinamik işarələr var, ancaq ən çox rast gəlinənləri f, m və p hərfləri olacaq.
səh "fortepiano" və ya "yumşaq" deməkdir.
f "güclü" və ya "yüksək" deməkdir.
m "mezzo" və ya "orta" deməkdir. Bu, sonra olduğu kimi dinamikanı dəyişdirir mf "orta səs" və ya mp, "orta yumşaq" deməkdir.
Daha çox səh s və ya f Sizdə musiqinin daha yumşaq və ya daha yüksək səslənməsidir. Yuxarıdakı nümunəni oxumağa çalışın (solfège istifadə edin-bu nümunədəki ilk not tonikdir və ya "edin") və fərqi görmək üçün dinamik işarələrdən istifadə edin.

Addım 3. Daha yüksək və daha yüksək səslə və ya daha sakit və daha sakit ol

Digər çox yayılmış dinamik notlar kreskendodur və bunun nəticəsi decrescendo və ya "diminuendo" dur. Uzadılmış "" simvollarına bənzəyən həcmdə tədricən dəyişikliyin vizual təsvirləridir.

A crescendo tədricən daha yüksək olur və bir decrescendo tədricən səsi azaldır. Bu iki simvolda simvolun "açıq" ucunun daha yüksək dinamikanı, qapalı ucunun isə daha sakit dinamikanı ifadə etdiyini görəcəksiniz. Məsələn, musiqi sizi tədricən fortdan fortepianoya keçməyə yönləndirirsə, bir f ', sonra uzanıb " >", sonra" p '.
Bəzən bir crescendo və ya diminuendo qısaldılmış sözlər cresc kimi təmsil olunacaq. "(Crescendo) və ya dim. (Diminuendo).

7 -dən 7 -ci hissə: İrəliləmək

Addım 1. Öyrənməyə davam edin

Musiqi oxumağı öyrənmək əlifba öyrənmək kimidir. Əsasları öyrənmək bir az çəkir, amma ümumilikdə olduqca asandır. Ancaq öyrənə biləcəyiniz o qədər nüanslar, anlayışlar və bacarıqlar var ki, bir ömür boyu öyrənməyə davam edə bilərsiniz. Bəzi bəstəkarlar hətta spiral və ya naxışlar meydana gətirən və ya heç bir işçi xətti istifadə etməyən kadr xətlərində musiqi yazmağa qədər uzanırlar! Bu məqalə böyüməyə davam etmək üçün sizə yaxşı bir təməl verməlidir!

Addım 2. Bu əsas imzaları öyrənin

Ölçəkdə hər bir not üçün ən azı bir var və fərasətli şagird bəzi hallarda eyni notun iki açarının olduğunu görəcək. Məsələn, G♯ düyməsi A ♭ düyməsi ilə eyni səslənir! Piano çalanda və bu məqalənin məqsədləri üçün fərq akademikdir. Bununla birlikdə, bəzi bəstəkarlar var, xüsusən də simlər üçün yazanlar, A ♭-nin G♯-dən bir az "düz" oynandığını irəli sürəcəklər. Böyük ölçəklər üçün əsas imzalar:

Kəskin və ya düz istifadə etməyən açarlar: C
Kəskin istifadə edən düymələr: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Mənzillərdən istifadə edən açarlar: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Yuxarıda gördüyünüz kimi, kəskin açar imzalar arasında hərəkət edərkən, hər not C♯ düyməsində kəskin çalana qədər bir -bir itiləyərsiniz. Düz açar imzalar arasında hərəkət edərkən, hər not C the düyməsində düz çalınana qədər mənzillər əlavə edirsiniz.
Bəstəkarların ümumiyyətlə oyunçunun oxuması üçün rahat olan əsas imzalarla yazdıqlarını bilmək təsəlli verə bilər. Məsələn, D major, simli alətlərin çalması üçün çox yayılmış bir açardır, çünki açıq simlər toniklə sıx əlaqəlidir, D. Orada simlərin E ♭ minorda və ya pirinçin E majorda çalan əsərləri çox azdır.

Video - Bu xidmətdən istifadə edərək bəzi məlumatlar YouTube ilə paylaşıla bilər

İpuçları

Səbirli olun. Hər hansı bir yeni dil öyrənmək kimi, musiqi oxumağı öyrənmək də zaman alır. Başqa bir şey öyrənmək kimi, nə qədər çox məşq etsəniz, o qədər asan olacaq və daha yaxşı olacaqsınız.
Bir musiqi vərəqiniz varsa, lakin bütün notları xatırlaya bilmirsinizsə, hər notun altına not hərfini yazaraq kiçik başlayın. Çox tez -tez etməyin, çünki zaman keçdikcə qeydləri xatırlamaq istəyirsiniz.
IMSLP, ictimai yerlərdə musiqi ifaları və skorları üçün böyük bir arxivə sahibdir. Musiqini oxumağı yaxşılaşdırmaq üçün bəstəkarların əsərlərinə baxmaq və musiqini dinləməklə birlikdə oxumaq məsləhət görülür.
Təkrar etmək və ardıcıl məşq etmək əsasdır. Möhkəm bir qeyd oxumaq təməlini qurmağınızı təmin etmək üçün flash kartlar yaradın və ya qeyd oxu kitabından istifadə edin.
Bəyəndiyiniz mahnılara nota alın. Yerli kitabxananıza və ya musiqi mağazanıza baş çəkdiyiniz zaman, ən çox sevdiyiniz mahnılar üçün əsas notlar və tonları olan yüzlərlə, hətta minlərlə "aparıcı vərəqlər" ortaya çıxacaq. Dinləyərkən musiqini oxuyun və baxdığınız şeyi daha asan başa düşəcəksiniz.
Bunu əsas alətinizlə tətbiq edin. Piano çalırsınızsa, çox güman ki, musiqi oxumağa məruz qalmısınız. Bir çox gitara ifaçısı oxumaqdan çox dinləməklə öyrənir. Musiqi oxumağı öyrəndiyiniz zaman, bildiyinizi unudun-əvvəl oxumağı öyrənin, sonra daha sonra cəmləyin!
Sakit bir yerdə və ya sakit olduqda məşq edin. Əvvəlcə fortepianonu sınamaq daha yaxşıdır, çünki təcrübə etsəniz, pianonun ifası asandır. Piyananız yoxdursa, virtual pianonu onlayn və ya klaviatura ilə sınayın. Aldıqdan sonra digər alətlərdə çalmağı öyrənməyə başlaya bilərsiniz!
Həqiqətən probleminiz varsa, bir müəllim tapın. Bu, təkmilləşdirməyinizə və təqib etməyiniz üçün bir bələdçi yaratmağınıza kömək edəcək, həm də pis vərdişlərə girməyinizin qarşısını alacaq. Səhv texnikaya öyrəşdikdən sonra ondan qurtulmaq son dərəcə çətindir. Ayrıca, bir müəllim olmasa, ilk növbədə səhv etdiyinizi belə dərk edə bilməzsiniz.
Həm Qərb notlarını, həm də nota musiqisini bilmək çox yaxşıdır. Qərb notlarını bilmək uzun müddətdə sizə kömək edir və yadda saxlamaq notlardan daha asandır.
Görmə mahnıları üzərində işləyin. Yaxşı bir səsə ehtiyacınız yoxdur, ancaq bu, qulağınızı kağız üzərində olanları "eşitmək" üçün məşq etməyə kömək edəcək.
Musiqinizlə əylənin, çünki bu sizin işiniz deyilsə, çalmağı öyrənmək çətindir.
Yaşadığınız yerdən asılı olaraq musiqi terminologiyasındakı fərqləri unutmayın.

Məsələn, İngiltərədə ən çox yayılmış üç notun adı kroşe (bir vuruş), quaver (yarım vuruş) və minimdir (iki vuruş)